i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i inspiracja:
* Zdefiniuj swój styl: Chcesz wysokiej (jasnej), niskiej (ciemnej), nastrojowej, surrealistycznej czy czegoś innego? Badaj style portretów online (Pinterest, Instagram, blogi fotograficzne), aby znaleźć przykłady, które Cię inspirują.
* Wybór modelu: Zastanów się, kogo fotografujesz. Różne twarze i wyrażenia nadają się do różnych stylów. Czy potrzebujesz profesjonalnego modelu, czy jest przyjacielem/członkiem rodziny, który chce pomóc? Zdobądź ich zgodę i omów swoją wizję.
* Wardrobe: Koordynuj garderobę ze swoją koncepcją. Ciemne ubrania często działa dobrze w przypadku dramatycznych, niskich portretów. Rozważmy tekstury i akcesoria.
* makijaż i włosy: Makijaż jest * kluczowy * dla portretów. Nawet w przypadku naturalnego wyglądu pomaga wyrównać odcień skóry i podkreśla funkcje. Jeśli nie czujesz się komfortowo, rozważ zatrudnienie makijażu. Włosy mogą również zwiększyć dramatyczny efekt.
* Garaż czyszczenie i konfiguracja:
* Wyczyść przestrzeń: Całkowicie usuń garaż jak najwięcej. Samochody, narzędzia, bałagan ... wszystko musi iść.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Klasyczny wybór. Dostępne w różnych kolorach. Czarny, szary, a nawet głębokie czerwone lub bluesowe działają dobrze w przypadku dramatycznych portretów. Zawieś go na stojaku tło lub zanotuj mechanizm drzwi garażowych (zachowaj ostrożność!). Upewnij się, że jest bez zmarszczek.
* tło tkaniny: Muślin, aksamit, a nawet arkusze łóżka mogą działać. Rozważmy tekstury i wzorce. Wcześniej zaprzestać lub gotować materiał, aby usunąć zmarszczki.
* Malowana ściana: Jeśli twoja ściana garażowa jest odpowiednia, pomaluj solidny kolor. Matowa farba najlepiej uniknąć blasku.
* Portret środowiskowy: Użyj samego garażu jako tle. Odsłonięta cegła, beton, a nawet drzwi garażowe mogą dodać unikalny i dramatyczny element.
* Space: Przydziel wystarczającą ilość miejsca dla Ciebie, swojego modelu i oświetlenia.
* Zasilacze: Upewnij się, że masz wystarczającą liczbę punktów zasilających do świateł i innego sprzętu. W razie potrzeby użyj przedłużaczy, ale pamiętaj o potykaniu zagrożeń.
* Kontrola klimatu: Garaże mogą być gorące lub zimne. Użyj wentylatora lub grzejnika, aby przestrzeń była wygodna dla modelu.
* Prywatność: Zastanów się nad zawieszeniem prześcieradła lub czegoś, co przykryło okno drzwi garażowych, aby zapewnić prywatność dla twojego modelu.
ii. Oświetlenie jest kluczowe!
Dramatyczne portrety polegają w dużej mierze na kontrolowanym oświetleniu. Oto opcje i techniki:
* sprzęt oświetleniowy (wybierz na podstawie budżetu i pożądanego efektu):
* Strrobes/Studio Flashes: Najpotężniejsza i wszechstronna opcja. Zapewnij precyzyjną kontrolę nad wyjściem i kierunkiem światła. Wymagaj systemu spustowego do synchronizacji z aparatem.
* Błysk błyskowy/hotshoe: Bardziej przystępne i przenośne niż Stroby. Może być używany na lub poza kamerą za pomocą spustu. Mniej potężne niż stroby, więc może wymagać wyższych ustawień ISO.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED): Łatwy w użyciu, ponieważ widać efekt światła w czasie rzeczywistym. Mniej mocne niż stroby lub światła błyskawiczne, więc mogą wymagać dłuższych czasów otwarcia migawki lub wyższych ustawień ISO. Wybierz diody LED z wysokim CRI (wskaźnik renderowania kolorów), aby uzyskać dokładny kolor.
* naturalne światło (jeśli to możliwe): Może być używane, ale trudniejsze do kontrolowania. Duże drzwi garażowe mogą zapewnić miękkie, rozproszone światło, jeśli są częściowo otwarte. Musisz pamiętać o porach dnia i warunkach pogodowych.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Idealne do pochlebnych odcieni skóry.
* parasol: Inny sposób na tworzenie miękkiego światła. Parasole z pędu są bardziej rozproszone niż parasole odblaskowe.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Srebrne odbłyśniki zapewniają chłodniejsze, jaśniejsze światło, a złote odbijowiski zapewniają cieplejsze światło.
* snoot: Tworzy wąską wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów twarzy lub ciała.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu się na niechciane obszary.
* siatki: Skoncentruj światło i zapobiec ich rozprzestrzenianiu się.
* Techniki oświetlenia dla dramatycznych portretów:
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Klasyczne i pochlebne.
* podzielone oświetlenie: Oświetla tylko jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą stronę w cieniu. Tworzy dramatyczny i tajemniczy wygląd.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Umieszcza światło bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* oświetlenie obręczy (światło włosów): Umieszcza światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo wokół włosów i ramion.
* Podświetlenie: Umieszczenie źródła światła za tematem. Sylwetki są tworzone.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia (przykład):
* One Light Confiet (prosty i potężny): Użyj pojedynczego stroboskopu lub światła błyskawicznego z dużym softboxem ustawionym pod kątem 45 stopni do obiektu. Dostosuj moc i pozycję światła, aby utworzyć pożądane cienie i podświetlenia. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Dwie konfiguracja światła (więcej kontroli): Użyj kluczowego światła (głównego światła) z softboxem i światłem wypełniającym (mniej mocnym) z odbłyśnikiem lub mniejszym softboxem, aby wypełnić cienie. Możesz także użyć jednego światła jako klucza, a drugiego jako światła obręczy.
iii. Ustawienia aparatu i techniki fotografowania:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny dla najlepszej jakości.
* obiektyw: Zalecany jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 100 mm) z pochlebnych perspektyw.
* Ustawienia:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ilość światła otoczenia. Zazwyczaj zaleca się 1/125 drugiego lub szybszego, aby uniknąć rozmycia ruchu. W przypadku korzystania z Strobes prędkość synchronizacji aparatu ma kluczowe znaczenie (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Bilans biały: Ustaw bilans biały, aby pasował do źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Strzelaj w surowym formacie, aby dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focusing: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy pacjenta lub inne kluczowe elementy wzdłuż linii lub przecięcia zasady siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie dramatu lub izolacji.
* Cropping: Eksperymentuj z różnymi uprawami, aby podkreślić różne aspekty portretu.
* pozowanie:
* wyraźnie komunikuj się ze swoim modelem. Poprowadź ich przez różne pozy i wyrażenia.
* Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce powinny wyglądać naturalnie i zrelaksowane.
* Zachęcaj model do połączenia z kamerą. Kontakt wzrokowy ma kluczowe znaczenie dla angażowania portretów.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
* Strzelanie w RAW: Strzelaj w surowym formacie, a nie JPG. RAW przechwytuje więcej danych obrazu, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden lub podobny.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami. Dramatyczne portrety często korzystają z wyższego kontrastu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Zwiększ ostrość i szczegóły. Używaj oszczędnie, aby uniknąć nadmiernego wybuchu.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów. Mniejsze nasycenie może dodać do bardziej nastrojowego charakteru.
* Zaawansowana edycja:
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby podkreślić wyróżnienia i cienie.
* retuszowanie skóry: Usuń wady i niedoskonałości. Użyj technik takich jak rozdział częstotliwości lub unikanie i spal, aby zachować naturalną konsystencję skóry.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólny kolor kolorów obrazu.
* wyostrzenie: Zastosuj ostateczne wyostrzenie na obraz.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu światła i pozyskiwaniu tematu.
* Nie bój się eksperymentować. Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, pozy i techniki edycji.
* Uzyskaj informacje zwrotne. Poproś innych fotografów lub przyjaciół o ich opinie na temat Twojej pracy.
* baw się dobrze! Fotografia portretowa powinna być przyjemnym doświadczeniem.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w dramatyczne studio portretowe i stworzyć oszałamiające obrazy, które zaimponują Twoim znajomym i rodzinie. Powodzenia!