Jak nakręcić autoportret, który wspiera tożsamość marki
Autoportret może być potężnym narzędziem do budowania marki. Pozwala łączyć się z odbiorcami na poziomie osobistym, prezentować swoją osobowość i wizualnie przekazywać wartości marki. Oto załamanie, jak nakręcić autoportret, który wspiera tożsamość marki:
1. Zdefiniuj swoją tożsamość marki:
Przed pomyślą o oświetleniu potrzebujesz jasnego zrozumienia swojej marki. Zadaj sobie pytanie:
* Jakie są wartości Twojej marki? (np. godne zaufania, kreatywne, profesjonalne, zabawne, pełne przygód)
* jaki jest Twoi docelowi odbiorcy? Co do nich apeluje?
* Jaki jest głos Twojej marki? (np. Formalne, nieformalne, dziwaczne, poważne)
* Jaka jest twoja marka estetyczna? (np. Minimalistyczny, vintage, odważny, elegancki)
* Jakie emocje chcesz wywołać? (np. pewność siebie, inspiracja, ciepło, emocje)
2. Zaplanuj swoją koncepcję:
Teraz przetłumacz swoją tożsamość marki na koncepcję wizualną dla własnego autoportretu. Rozważać:
* Cel: Jaką wiadomość chcesz przekazać za pomocą tego zdjęcia? Czy to wprowadzenie, ogłoszenie czy ogólna reprezentacja siebie?
* ustawienie: Gdzie zrobisz zdjęcie? (np. Studio, biuro, na zewnątrz). Wybierz lokalizację odzwierciedlającą Twoją markę. Projektant graficzny może wybrać czystą, nowoczesną przestrzeń, a bloger przygodowy na świeżym powietrzu może wybrać malowniczy krajobraz.
* rekwizyty: Jakie obiekty dołączysz? Rekwizyty mogą dodawać kontekst i wizualne zainteresowanie i powinny być zgodne z Twoją marką. (np. Pisarz z vintage maszyny do pisania, muzyk z instrumentem, konsultant z notatnikiem)
* Wardrobe: Co będziesz nosić? Twoja odzież powinna odzwierciedlać estetykę Twojej marki i wiadomość, którą chcesz wysłać. (np. Dostosowany garnitur dla trenera biznesowego, wygodne i stylowe ubrania dla blogera stylu życia)
* Pose &Expression: Jak stać/usiąść i jakie będzie twoje wyraz twarzy? Pomyśl o tym, jak chcesz się spotkać (np. Pewny siebie, przystępny, przyjazny, przemyślany). Ćwicz przed lustrem, aby znaleźć naturalne i pochlebne pozy.
* Paleta kolorów: Określ schemat kolorów zdjęcia. Powinno to być zgodne z paletą kolorów Twojej marki i wywołać pożądane emocje.
3. Zbierz swój sprzęt:
Nie potrzebujesz drogiego sprzętu, aby wziąć świetny autoportret. Oto kilka opcji:
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Zapewnia największą kontrolę nad ustawieniami i jakością obrazu.
* smartfon: Nowoczesne smartfony mają doskonałe kamery. Użyj „trybu portretowego”, jeśli jest dostępny na płytką głębokość pola.
* WebCam: Dla szybkich i mniej formalnych autoportretów.
* statyw: Niezbędne do stabilnych strzałów i spójnego kadrowania.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Umożliwia robienie zdjęć bez dotykania aparatu, unikania wstrząsu aparatu i pozwalając na bardziej naturalne pozy. Timery smartfonów lub strzelanie do głosu to alternatywy.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Najbardziej pochlebne i łatwo dostępne. Strzelaj w pobliżu okna lub na zewnątrz podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca).
* sztuczne światło: Jeśli naturalne światło jest ograniczone, użyj softboxów, świateł pierścieniowych lub odbłyśników do sterowania i rozproszenia światła.
* tło: Proste i uporządkowane tło jest zwykle najlepsze, chyba że konkretne tło obsługuje koncepcję marki.
4. Ustawienia i konfiguracja aparatu:
* Focus: Użyj Autofocus (AF) lub ręcznego ostrości (MF), aby upewnić się, że jesteś ostry. Jeśli używasz Autofocus, użyj jednoczesnego AF i skup się na oczach. Jeśli korzystasz z ręcznego ostrości, przed skupieniem na obiekcie w tej samej odległości, co będziesz.
* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając na ciebie uwagę. Mniejsza przysłona (np. F/8, f/11) stworzy większą głębokość pola, utrzymując zarówno tło, jak i tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który zapobiega rozmyciu ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną wysokości ogniskowej (np. W przypadku używania obiektywu 50 mm użyj czasu migawki 1/50 sekundy lub szybszej).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „Cmudne”, „Tungsten”). Zapewni to dokładne kolory na twoim zdjęciu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomy i pionowo i umieść kluczowe elementy (jak twoje oczy) na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza wobec siebie.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby cię opracować, dodając głębokość i zainteresowanie wizualne.
5. Sesja:
* Ustaw scenę: Ułóż rekwizyty, dostosuj oświetlenie i upewnij się, że wszystko jest na miejscu.
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić kompozycję, skupienie, ekspozycję i oświetlenie.
* zrelaksuj się i bądź sobą: Im bardziej jesteś wygodny, tym bardziej naturalne i autentyczne będą Twoje zdjęcia. Odtwarzaj muzykę, rób przerwy i pamiętaj o oddychaniu.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozy, kąty i wyrażenia. Im więcej masz opcji, tym lepiej.
* Zrób mnóstwo strzałów: Fotografia cyfrowa jest tania. Nie bój się robić setek zdjęć, aby uzyskać idealny.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Uważaj na bezpańskie włosy, zmarszczki w ubraniu i inne rozrywki.
6. Edycja i przetwarzanie pocztowe:
* Wybierz najlepsze zdjęcia: Wybierz zdjęcia, które najlepiej reprezentują Twoją markę i przekazuj wiadomość, którą chcesz wysłać.
* Podstawowe korekty: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP), aby dokonać podstawowych regulacji, takich jak:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność i kontrast obrazu.
* Bilans biały: Dostosuj kolory, aby zapewnić dokładność.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów obrazu.
* jasność i ostrość: Zwiększ szczegóły i ostrość obrazu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, gładką skórę lub dokonaj innych subtelnych ulepszeń. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ chcesz zachować naturalny i autentyczny wygląd.
* Spójny styl: Zastosuj ten sam styl edycji do wszystkich zdjęć swojej marki, aby zachować spójną estetykę.
* Zapisz swoje zdjęcia: Zapisz swoje zdjęcia w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. JPEG lub TIFF), aby uzyskać optymalną jakość.
7. Korzystanie z autoportretu:
* Zdjęcia profilowe: Użyj go w swoich profilach mediów społecznościowych (LinkedIn, Instagram, Facebook, Twitter itp.).
* Strona internetowa: Włącz go na stronie, blogu lub stronie „O mnie”.
* Materiały marketingowe: Dołącz go w broszurach, wizytówkach i innych materiałach marketingowych.
* Podpis e -mail: Dodaj go do podpisu e -mail, aby spersonalizować komunikację.
* Posty i artykuły: Użyj go jako strzału dla swojego autora.
Kluczowe wyniki do brandingu:
* konsystencja jest kluczowa: Użyj spójnego stylu we wszystkich swoich autoportretach, aby zbudować rozpoznawalną markę.
* Autentyczność ma znaczenie: Bądź sobą! Ludzie łączą się z autentycznością.
* Wizualne opowiadanie historii: Pozwól, aby Twoja autoportret opowiedział historię o tym, kim jesteś i co robisz.
* profesjonalizm: Nawet jeśli Twoja marka jest swobodna, twoja autoportret powinien nadal wyglądać profesjonalnie i dobrze wykonana.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który nie tylko wygląda dobrze, ale także skutecznie wspiera i wzmacnia tożsamość marki. Powodzenia!