REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

How I Got The Shot:Portret Style

Okej, rozbijmy „How I Got The Shot:Portrait Style” na kluczowe elementy i podejścia, obejmując wszystko, od planowania po wykonanie. Przedstawię typowy proces i rozważania, przez które fotograf portretowy może przejść, aby uchwycić przekonujący obraz.

i. Planowanie i wizja przed shoot

Jest to prawdopodobnie najważniejszy etap. Stanowi podstawę wszystkiego innego.

* koncepcja/motyw:

* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy to klasyczny, ponadczasowy portret? Nastrojowy i dramatyczny? Jasny i przestronny strzał? Portret środowiskowy w stylu dokumentalny? Definiowanie * celu * portretu ma kluczowe znaczenie.

* Board/Inspiration: Zbieraj obrazy, które podziwiasz, które odzwierciedlają pożądany nastrój, styl i uczucie. Pomoże ci to przekazać swoją wizję modelu i resztę zespołu (jeśli istnieje).

* podmiot/model:

* kim oni są? Zrozum ich osobowość, zawód lub rolę, którą chcesz, aby ucieleśniali w portrecie. Rozważ ich naturalne cechy, język ciała i sposób, w jaki się poruszają.

* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem * przed * sesją. Omów opcje koncepcji, nastroju i odzieży. Zbuduj relację. Wygodny przedmiot przełoży się na lepszy portret.

* Scouting Lokalizacja:

* naturalne światło vs. studio: Czy będziesz strzelać w pomieszczeniu ze sztucznym oświetleniem, na zewnątrz w naturalnym świetle lub kombinacji?

* tło: Jakie tło uzupełnią temat i ogólny temat? Zwykła ściana? Tętniący życiem pejzaż miejski? Naturalny krajobraz? Rozważ kolory, tekstury i głębokość pola.

* pora dnia (jeśli na zewnątrz): Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) oferuje miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło. Środkowe słońce może być surowe i niepochlebne.

* Dostępność i pozwolenia: Czy potrzebujesz pozwolenia na strzelanie w wybranej lokalizacji?

* Plan oświetlenia:

* naturalne światło: Jak użyjesz dostępnego światła? Reflektory mogą odbijać światło, aby wypełnić cienie. Dyfuzory mogą zmiękczyć ostre światło.

* sztuczne światło (studio/lokalizacja):

* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające temat.

* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe.

* światło tylne/obręczy: Oddziela obiekt od tła i dodaje wymiaru.

* modyfikator: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, siatki - każda tworzy inną jakość światła.

* moc i umieszczenie: Eksperymentuj z odległością, kątem i mocą każdego światła, aby osiągnąć pożądany wygląd.

* sprzęt:

* kamera: Idealny jest kamera pełnoklatkowa lub czujnika z uprawy z wymiennymi soczewkami.

* soczewki:

* 50 mm: Wszechstronny obiektyw „Nifty Fifty” jest świetny do portretów.

* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, który tworzy piękny rozmycie tła (Bokeh).

* 35 mm: Dobry do portretów środowiskowych, które pokazują temat w ich otoczeniu.

* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferują elastyczność w ramach.

* sprzęt oświetleniowy (jeśli dotyczy): Stroby, światła błyskawiczne, modyfikatory, stoiska, wyzwalacze.

* reflektor/dyfuzor: Niezbędne do manipulowania naturalnym światłem.

* statyw: Zapewnia stabilność, szczególnie w słabym świetle.

* Karty pamięci i baterie: Zawsze miej kopie zapasowe!

* Wardrobe &Styling:

* odzież: Wybierz odzież, która uzupełnia funkcje obiektu, ogólny motyw i lokalizację. Unikaj rozpraszania wzorów lub logo.

* włosy i makijaż: Profesjonalne włosy i makijaż mogą znacznie zwiększyć portret.

* rekwizyty (jeśli takie): Rozważ rekwizyty, które dodają kontekst, osobowość lub zainteresowanie wizualne.

ii. The Shoot:Execution &Technique

Tutaj planowanie spotyka się z rzeczywistością. Przygotuj się na dostosowanie swoich planów na podstawie sytuacji.

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.

* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (np. 1/60 drugiego lub szybszego, w zależności od obiektywu i ruchu pacjenta).

* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.

* Bilans biały: Ustawia temperaturę kolorów obrazu. Wybierz odpowiednie ustawienie równowagi białej dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).

* Tryb ostrości: Użyj ciągłego autofokusu (AF-C) lub pojedynczego autofokusu (AF-S) w zależności od tego, czy temat się porusza, czy nadal. Skoncentruj się na oczach, aby uzyskać najostrzejsze wyniki.

* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia, ale pomiar punktowy może być przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* pozowanie:

* Zacznij od podstawowych pozy: Eksperymentuj z różnymi kątami, pozycjami ciała i wyrazem twarzy.

* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być wyraziste lub rozpraszające. Poprowadź temat, jak naturalnie pozować ręce.

* Język ciała: Zachęcaj przedmiot do relaksu i wyrażania siebie. Daj im jasny i pozytywny kierunek.

* podbródek do przodu, ramiona do tyłu: Stwarza to bardziej pochlebną i pewną postawę.

* niewielki kąt do aparatu: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem; Nieco ich podłączenie może być bardziej pochlebne.

* Użyj środowiska: Poproś podmiot w interakcję z otoczeniem, aby stworzyć bardziej dynamiczną i naturalną pozę.

* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i spróbować niekonwencjonalnych pozycji.

* Udoskonalenie oświetlenia (podczas sesji):

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło upada na twarz i ciało pacjenta.

* Dostosuj światła (jeśli używasz): Dokonaj niewielkich regulacji pozycji, kątów i mocy świateł, aby dopracować oświetlenie.

* Użyj reflektora: Odbij światło w cienie, aby je rozjaśnić i stworzyć bardziej pochlebne światło.

* komunikacja i połączenie:

* Podaj jasny kierunek: Powiedz tematu dokładnie, co chcesz, aby zrobili.

* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj temat i daj im znać, kiedy mają się dobrze.

* buduj relację: Spraw, aby obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany.

* Bądź cierpliwy: Czasami zdobycie idealnego strzału wymaga czasu.

* Zachowaj różne strzały:

* różne kąty: Strzelaj z perspektyw wysokich, niskich i oczu.

* Różne kompozycje: Eksperymentuj z różnymi uprawami i kadrowaniem. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni.

* Różne wyrażenia: Uchwyć szereg emocji, od poważnych po zabawne.

iii. Processing (edycja)

Tutaj udoskonalasz obraz, aby osiągnąć swoją ostateczną wizję.

* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardowe narzędzia do edycji zdjęć.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.

* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz ostrość i szczegóły.

* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.

* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.

* Lokalne korekty:

* Masowanie: Użyj narzędzi maskujących, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu (np. Rozjaśnij oczy, wygładzić skórę).

* Filtry dyplomowe: Zastosuj korekty na gradienty, takie jak niebo.

* pędzle regulacji: Regulacja farby na określonych obszarach.

* retuszowanie (Photoshop):

* Wygładzanie skóry: Użyj technik takich jak rozdział częstotliwości lub szczotki gojenia, aby wygładzić skórę przy zachowaniu tekstury.

* Usuwanie skazy: Usuń wady i rozproszenie uwagi.

* Ulepszenie oka: Wyostrz i rozjaśnij oczy.

* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniają i ciemnieją obszary, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.

* Gradowanie kolorów:

* Dostosuj tony kolorów: Dodaj konkretny kolor odlewany do obrazu, aby stworzyć nastrój lub styl.

* podzielone tonowanie: Zastosuj różne kolory na atrakcje i cienie.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla ostatecznego wyjścia (np. Web, druk).

* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO.

* upraw i prosto: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i wyprostuj przechylone linie.

* Eksport: Wyeksportuj obraz w odpowiednim formacie i rozdzielczość do jego zamierzonego użycia.

iv. Narracja „How I Got the Shot”

Opisując proces, rozważ te punkty:

* Początkowy pomysł: Co wywołało pomysł na portret?

* Wyzwania: Jakie przeszkody napotkałeś podczas sesji (np. Trudne oświetlenie, niechętny temat, problemy techniczne)?

* Rozwiązania: Jak pokonałeś te wyzwania?

* Kluczowe decyzje: Jakie były krytyczne decyzje, które przyczyniły się do sukcesu portretu (np. Wybór obiektywu, konfiguracja oświetlenia, pozowanie)?

* Używany bieg: Bądź konkretny w stosunku do aparatu, obiektywu i sprzętu oświetleniowego.

* Ustawienia aparatu: Udostępnij otwór, czas otwarcia migawki, ISO i inne odpowiednie ustawienia aparatu.

* Proces edycji: Opisz główne kroki, które podjąłeś w przetwarzaniu końcowym.

* końcowy wynik: Z czego jesteś najbardziej dumny z tego portretu? Czego nauczyłeś się z tego doświadczenia?

Przykład narracji (uproszczony)

„Pomysł na ten portret pochodzi od chęci uchwycenia poczucia cichej siły. Wyobraziłem miękkie, naturalne światło i proste, nieczyste tło. Głównym wyzwaniem było to, że był to zachmurzona dzień, więc światło było bardzo płaskie. Aby to pokonać, użyłem dużego odbicia, aby odbić trochę światła z tyłu w podmiotu, tworząc subtelne światło połowowe w oczach. Z tła. kreatywność. "

Kluczowe wynos

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.

* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.

* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.

* przestudiuj pracę innych fotografów: Zainspiruj się pracą fotografów, których podziwiasz, ale rozwijaj swój własny unikalny styl.

* baw się dobrze: Fotografia powinna być przyjemna!

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów. Powodzenia!

  1. Jak autoportret jest lepszym fotografem

  2. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne

  3. Jak znaleźć najlepsze lokalizacje fotografii krajobrazowej (5 wskazówek)

  4. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  5. Jak korzystać z widoku twarzy i kątu kamery, weź pochlebne portrety

Porady dotyczące fotografii
  1. Gdzie jest najlepszy punkt skupienia na zdjęciu krajobrazu?

  2. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  3. Gdzie znaleźć darmowe GIF-y – wypróbuj 6 najlepszych stron internetowych

  4. Jak pisać filmy krótkometrażowe (bezpłatny szablon)

  5. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  6. 5 łatwych metod usuwania dźwięku z filmów za darmo

  7. Jak dodać znak wodny do wideo za pomocą Magix Movie Edit Pro