i. Planowanie i wizja przed shoot
Jest to prawdopodobnie najważniejszy etap. Stanowi podstawę wszystkiego innego.
* koncepcja/motyw:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy to klasyczny, ponadczasowy portret? Nastrojowy i dramatyczny? Jasny i przestronny strzał? Portret środowiskowy w stylu dokumentalny? Definiowanie * celu * portretu ma kluczowe znaczenie.
* Board/Inspiration: Zbieraj obrazy, które podziwiasz, które odzwierciedlają pożądany nastrój, styl i uczucie. Pomoże ci to przekazać swoją wizję modelu i resztę zespołu (jeśli istnieje).
* podmiot/model:
* kim oni są? Zrozum ich osobowość, zawód lub rolę, którą chcesz, aby ucieleśniali w portrecie. Rozważ ich naturalne cechy, język ciała i sposób, w jaki się poruszają.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem * przed * sesją. Omów opcje koncepcji, nastroju i odzieży. Zbuduj relację. Wygodny przedmiot przełoży się na lepszy portret.
* Scouting Lokalizacja:
* naturalne światło vs. studio: Czy będziesz strzelać w pomieszczeniu ze sztucznym oświetleniem, na zewnątrz w naturalnym świetle lub kombinacji?
* tło: Jakie tło uzupełnią temat i ogólny temat? Zwykła ściana? Tętniący życiem pejzaż miejski? Naturalny krajobraz? Rozważ kolory, tekstury i głębokość pola.
* pora dnia (jeśli na zewnątrz): Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) oferuje miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło. Środkowe słońce może być surowe i niepochlebne.
* Dostępność i pozwolenia: Czy potrzebujesz pozwolenia na strzelanie w wybranej lokalizacji?
* Plan oświetlenia:
* naturalne światło: Jak użyjesz dostępnego światła? Reflektory mogą odbijać światło, aby wypełnić cienie. Dyfuzory mogą zmiękczyć ostre światło.
* sztuczne światło (studio/lokalizacja):
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające temat.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe.
* światło tylne/obręczy: Oddziela obiekt od tła i dodaje wymiaru.
* modyfikator: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, siatki - każda tworzy inną jakość światła.
* moc i umieszczenie: Eksperymentuj z odległością, kątem i mocą każdego światła, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* sprzęt:
* kamera: Idealny jest kamera pełnoklatkowa lub czujnika z uprawy z wymiennymi soczewkami.
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny obiektyw „Nifty Fifty” jest świetny do portretów.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, który tworzy piękny rozmycie tła (Bokeh).
* 35 mm: Dobry do portretów środowiskowych, które pokazują temat w ich otoczeniu.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferują elastyczność w ramach.
* sprzęt oświetleniowy (jeśli dotyczy): Stroby, światła błyskawiczne, modyfikatory, stoiska, wyzwalacze.
* reflektor/dyfuzor: Niezbędne do manipulowania naturalnym światłem.
* statyw: Zapewnia stabilność, szczególnie w słabym świetle.
* Karty pamięci i baterie: Zawsze miej kopie zapasowe!
* Wardrobe &Styling:
* odzież: Wybierz odzież, która uzupełnia funkcje obiektu, ogólny motyw i lokalizację. Unikaj rozpraszania wzorów lub logo.
* włosy i makijaż: Profesjonalne włosy i makijaż mogą znacznie zwiększyć portret.
* rekwizyty (jeśli takie): Rozważ rekwizyty, które dodają kontekst, osobowość lub zainteresowanie wizualne.
ii. The Shoot:Execution &Technique
Tutaj planowanie spotyka się z rzeczywistością. Przygotuj się na dostosowanie swoich planów na podstawie sytuacji.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (np. 1/60 drugiego lub szybszego, w zależności od obiektywu i ruchu pacjenta).
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.
* Bilans biały: Ustawia temperaturę kolorów obrazu. Wybierz odpowiednie ustawienie równowagi białej dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
* Tryb ostrości: Użyj ciągłego autofokusu (AF-C) lub pojedynczego autofokusu (AF-S) w zależności od tego, czy temat się porusza, czy nadal. Skoncentruj się na oczach, aby uzyskać najostrzejsze wyniki.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia, ale pomiar punktowy może być przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* pozowanie:
* Zacznij od podstawowych pozy: Eksperymentuj z różnymi kątami, pozycjami ciała i wyrazem twarzy.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być wyraziste lub rozpraszające. Poprowadź temat, jak naturalnie pozować ręce.
* Język ciała: Zachęcaj przedmiot do relaksu i wyrażania siebie. Daj im jasny i pozytywny kierunek.
* podbródek do przodu, ramiona do tyłu: Stwarza to bardziej pochlebną i pewną postawę.
* niewielki kąt do aparatu: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem; Nieco ich podłączenie może być bardziej pochlebne.
* Użyj środowiska: Poproś podmiot w interakcję z otoczeniem, aby stworzyć bardziej dynamiczną i naturalną pozę.
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i spróbować niekonwencjonalnych pozycji.
* Udoskonalenie oświetlenia (podczas sesji):
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło upada na twarz i ciało pacjenta.
* Dostosuj światła (jeśli używasz): Dokonaj niewielkich regulacji pozycji, kątów i mocy świateł, aby dopracować oświetlenie.
* Użyj reflektora: Odbij światło w cienie, aby je rozjaśnić i stworzyć bardziej pochlebne światło.
* komunikacja i połączenie:
* Podaj jasny kierunek: Powiedz tematu dokładnie, co chcesz, aby zrobili.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj temat i daj im znać, kiedy mają się dobrze.
* buduj relację: Spraw, aby obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany.
* Bądź cierpliwy: Czasami zdobycie idealnego strzału wymaga czasu.
* Zachowaj różne strzały:
* różne kąty: Strzelaj z perspektyw wysokich, niskich i oczu.
* Różne kompozycje: Eksperymentuj z różnymi uprawami i kadrowaniem. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni.
* Różne wyrażenia: Uchwyć szereg emocji, od poważnych po zabawne.
iii. Processing (edycja)
Tutaj udoskonalasz obraz, aby osiągnąć swoją ostateczną wizję.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardowe narzędzia do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz ostrość i szczegóły.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.
* Lokalne korekty:
* Masowanie: Użyj narzędzi maskujących, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu (np. Rozjaśnij oczy, wygładzić skórę).
* Filtry dyplomowe: Zastosuj korekty na gradienty, takie jak niebo.
* pędzle regulacji: Regulacja farby na określonych obszarach.
* retuszowanie (Photoshop):
* Wygładzanie skóry: Użyj technik takich jak rozdział częstotliwości lub szczotki gojenia, aby wygładzić skórę przy zachowaniu tekstury.
* Usuwanie skazy: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
* Ulepszenie oka: Wyostrz i rozjaśnij oczy.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniają i ciemnieją obszary, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj tony kolorów: Dodaj konkretny kolor odlewany do obrazu, aby stworzyć nastrój lub styl.
* podzielone tonowanie: Zastosuj różne kolory na atrakcje i cienie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla ostatecznego wyjścia (np. Web, druk).
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO.
* upraw i prosto: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i wyprostuj przechylone linie.
* Eksport: Wyeksportuj obraz w odpowiednim formacie i rozdzielczość do jego zamierzonego użycia.
iv. Narracja „How I Got the Shot”
Opisując proces, rozważ te punkty:
* Początkowy pomysł: Co wywołało pomysł na portret?
* Wyzwania: Jakie przeszkody napotkałeś podczas sesji (np. Trudne oświetlenie, niechętny temat, problemy techniczne)?
* Rozwiązania: Jak pokonałeś te wyzwania?
* Kluczowe decyzje: Jakie były krytyczne decyzje, które przyczyniły się do sukcesu portretu (np. Wybór obiektywu, konfiguracja oświetlenia, pozowanie)?
* Używany bieg: Bądź konkretny w stosunku do aparatu, obiektywu i sprzętu oświetleniowego.
* Ustawienia aparatu: Udostępnij otwór, czas otwarcia migawki, ISO i inne odpowiednie ustawienia aparatu.
* Proces edycji: Opisz główne kroki, które podjąłeś w przetwarzaniu końcowym.
* końcowy wynik: Z czego jesteś najbardziej dumny z tego portretu? Czego nauczyłeś się z tego doświadczenia?
Przykład narracji (uproszczony)
„Pomysł na ten portret pochodzi od chęci uchwycenia poczucia cichej siły. Wyobraziłem miękkie, naturalne światło i proste, nieczyste tło. Głównym wyzwaniem było to, że był to zachmurzona dzień, więc światło było bardzo płaskie. Aby to pokonać, użyłem dużego odbicia, aby odbić trochę światła z tyłu w podmiotu, tworząc subtelne światło połowowe w oczach. Z tła. kreatywność. "
Kluczowe wynos
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Zainspiruj się pracą fotografów, których podziwiasz, ale rozwijaj swój własny unikalny styl.
* baw się dobrze: Fotografia powinna być przyjemna!
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów. Powodzenia!