i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja: Zanim zaczniesz, rozważ nastrój i historię, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem. Czarne tło często przekazuje elegancję, dramat lub tajemnicę.
* Wybór tematu: Rozważ odzież. Unikaj zbyt ciemnych ubrań, które wtopią się w tło. Pomyśl o teksturach, które wyróżnią się na czarnym tle.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której masz kontrolę nad światłem i możesz łatwo ustawić tło. Studio jest idealne, ale pomieszczenie z dobrą kontrolą światła i wystarczającą ilość miejsca.
ii. Sprzęt
* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe zdolne do trybu ręcznego i fotografowania w surowym formacie.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (np. 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8, 70-200 mm f/2.8). Prime soczewki (stała ogniskowa) często oferują lepszą jakość obrazu i szersze otwory na płytką głębokość pola. Zoom soczewka zapewnia większą elastyczność.
* tło:
* czarne tło: Tkanina (aksamit, filc lub muślin to popularne wybory), papier (bezproblemowy papier tła) lub nawet duża czarna ściana. Velvet dobrze pochłania światło, tworząc bardzo głęboką czerń.
* stoi i zaciski: Aby utrzymać tło na miejscu.
* światła (niezbędne):
* Strobe/Studio Flash: Oferuje największą moc i kontrolę. Wymaga wyzwalaczy do synchronizacji z aparatem. Nawet jeden stroboskop może działać, ale dwa lub więcej daje bardziej kreatywne opcje.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub stałe źródła światła. Łatwiej zobaczyć wpływ światła w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny niż stroby.
* Modyfikatory (niezbędne): Te kształtują i zmiękcza światło.
* softbox: Tworzy miękkie, nawet źródło światła. Dobry na ogólne światło kluczowe.
* parasol: Kolejny sposób na rozproszenie światła, często bardziej przystępnych niż softboxy.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, dramatyczne światło z miękkimi cieniami.
* snoot: Rurka lub stożek, który zawęża wiązkę światła, umożliwiając bardzo precyzyjne umieszczenie.
* reflector: Biała lub srebrna powierzchnia używana do odbicia światła z powrotem na obiekcie, wypełniając cienie.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga dokładnie mierzyć światło i ustawić ustawienia aparatu w celu właściwej ekspozycji. Wiele nowoczesnych kamer ma wbudowane mierniki światła, które są wystarczające do podstawowych konfiguracji.
* statyw (zalecany): Zapewnia ostre obrazy, szczególnie podczas używania wolniejszych czasów otwarcia migawki.
iii. Techniki oświetlenia
Kluczem do prawdziwego czarnego tła jest * nie * jego oświetlenie. Temat powinien być oświetlony niezależnie od tła.
* Konfiguracja pojedynczego światła (najczęstsza i najprostsza):
1. Umieszczenie: Umieść swój obiekt w dużej odległości od czarnego tła (co najmniej 6-8 stóp, jeśli to możliwe). Pomoże to zapobiec rozlaniu światła na tło.
2. Key Light: Umieść główne światło (z softboxem lub parasolem) po jednej stronie obiektu, lekko z przodu. Stwarza to klasyczny efekt rembrandta lub oświetlenia bocznego. Eksperymentuj z kątem, aby osiągnąć pożądane cienie.
3. reflector (opcjonalnie): Umieść reflektor naprzeciwko kluczowego światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczając je. Odległość odbicia kontroluje, ile otrzymujesz światła wypełnienia.
4. Miernik światła: Użyj światła, aby określić prawidłowe ustawienia ekspozycji aparatu, koncentrując się na twarzy pacjenta. Jeśli nie masz miernika światła, wykonaj strzały testowe i wyreguluj przysłonę, ISO i czas otwarcia migawki, aż pacjent będzie odpowiednio odsłonięty.
* Dwie konfiguracja światła:
1. Key Light: Podobne do konfiguracji pojedynczej światła.
2. Rim Light/Hair Light: Umieść drugie światło za tematem, skierowane do ich włosów i ramion. Stwarza to oddzielenie od tła i dodaje efekt halo. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować rozlanie światła i zapobiec jej trafieniu w tło. Zasil to światło * mniej * niż światło kluczowe.
* Światło tła (używaj ostrożności):
* Unikaj, jeśli chcesz czystego czarnego tła.
* Jeśli chcesz * niewielki * gradient lub subtelna tekstura na tle, możesz ostrożnie celować w bardzo niską zasilanie * za * tematem, wskazującym na tło. Być niezwykle precyzyjnym, aby uniknąć przeglądu tematu. To jest zaawansowana technika.
iv. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu.
* RAW Format: Przechwytuje więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* Szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Użyj tego, aby uzyskać bardziej artystyczny i marzycielski wygląd.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zapewnia większą głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu. Użyj tego, jeśli chcesz zapewnić ostrość na twarzy pacjenta.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie źródła światła i pożądanej ekspozycji. W przypadku korzystania z strobów, czas otwarcia migawki zwykle będzie prędkością synchronizacji aparatu (często 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli korzystasz z ciągłego oświetlenia, możesz dostosować czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
v. Strzelanie
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
* Kompozycja: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami. Rozważ „zasadę trzeciej” i inne wytyczne dotyczące składu.
* pozowanie: Poprowadź przedmiot, aby stworzyć naturalne i pochlebne pozy. Zwróć uwagę na ich postawę, umieszczenie ręki i wyraz twarzy.
* Sprawdź swój histogram: Po wykonaniu kilku strzałów przejrzyj swój histogram. Powinien pokazać silny szczyt w kierunku lewej strony (ciemne odcienie) i szczyt w kierunku prawej strony (wyróżnienia). Upewnij się, że nie przycinasz nadmiernych atrakcji ani cieni.
vi. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji surowej.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Podprawy/cienie: W razie potrzeby odzyskaj szczegóły na wyświetleniach lub cieniach.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby osiągnąć pożądany zasięg tonalny.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały, temperaturę i odcień, aby osiągnąć dokładne i przyjemne kolory.
* Clarity/Texture: Dodaj jasność, aby zwiększyć szczegóły i teksturę. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale nie nadmiernie ostrożnie.
* Lokalne korekty: Użyj pędzli regulacyjnych lub gradientów, aby selektywnie dostosować niektóre obszary obrazu, takie jak oczy lub skóra pacjenta.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* Black Point Regulacja: Upewnij się, że twoje tło jest naprawdę czarne, dostosowując suwak Black Point w oprogramowaniu do edycji.
vii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* rozlanie światła: Jeśli dostajesz światło na tło, spróbuj przesunąć obiekt dalej od tła, używając siatki lub snoot na światłach lub oznaczając światło kawałkiem czarnego materiału, aby zablokować wyciek.
* tekstura tła: Uważaj na teksturę swojego tła. Zmarcia lub niedoskonałości będą widoczne, zwłaszcza jeśli używasz tła materiału. Przed kręceniem lub wygładzaj tło, lub wygładzaj je w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Czarne tło może czasem sprawić, że odcienie skóry wydają się nienaturalne. Dostosuj równowagę kolorów i nasycenie, aby osiągnąć naturalnie wyglądające odcienie skóry.
* Ćwicz: Kluczem do opanowania czarnych portretów tła jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia, ustawieniami aparatu i technikami końcowymi, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Obserwuj profesjonalne portrety: Przestudiuj pracę fotografów, którzy specjalizują się w portretach na czarnym tle, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
* Użyj żeli (opcjonalnie): Użyj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć dramatyczne i artystyczne efekty.
* włosy i makijaż: Upewnij się, że włosy i makijaż poddanego są dobrze wykonane, ponieważ wszelkie niedoskonałości będą bardziej zauważalne na czarnym tle.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i wpływowe portrety z klasycznym czarnym tłem. Powodzenia!