i. Koncepcja i planowanie („dlaczego”)
* a. Wizja:
* historia, którą chciałem opowiedzieć: Jakie emocje, przesłanie lub charakterystyczne chciałem przekazać na ten temat? (np. pewność siebie, wrażliwość, radość, siła, intelekt, tajemnica) To jest podstawowe pytanie. Jaka jest „esencja”, którą próbuję uchwycić?
* Inspiracja: Skąd się wziął pomysł? Czy był to styl konkretnego fotografa, nastrój filmu, paleta kolorów, odniesienie historyczne, czy coś osobistego na ten temat? (np. „Inspirowało mnie użycie dramatycznego oświetlenia przez Annie Leibovitz ...” lub „Chciałem wywołać uczucie obrazu renesansowego ...”)
* Osobowość podmiotu: Jak osobowość i tło tego podmiotu wpłynęły na koncepcję? Czy współpracowałeś z nimi?
* b. Logistyka i praktyczne:
* Scouting Lokalizacja: Dlaczego wybrałem tę lokalizację? Jakie cechy oferowało (np. Naturalne światło, ciekawe tekstury, odpowiednie tło)? Czy potrzebowałem pozwolenia? Czy było łatwo dostępne?
* Czas (pora dnia/roku): Jak pora dnia/roku wpłynęła na światło? Czy to była „Złota godzina”, pochmurny dzień, czy planowana sesja wewnętrzna? Dlaczego ten konkretny czas został wybrany?
* Lista sprzętu:
* CZŁOWIEKA CZASU: (np. Canon EOS R5, Sony A7IV, Fujifilm X-T4). Dlaczego wybrałem ten aparat?
* soczewki (es): (np. 85 mm f/1.4, 50 mm f/1.8, 35 mm f/2). Dlaczego te ogniskowe? Jaki zakres przysłony planowałem użyć?
* oświetlenie (jeśli dotyczy): (np. Lights, Strobes, Reflektory, dyfuzory). W razie stosowności określone marki i modele. Jakie ustawienia mocy przewidywałeś?
* Inne sprzęt: (np. Statyw, stojaki światła, odblaski, żele kolorowe, kabel tethering).
* Styling &Wardrobe:
* odzież: W jaki sposób odzież przyczyniła się do ogólnego wyglądu? Kto wybrał garderobę? (np. Stylista, temat, ja)
* włosy i makijaż: Czy zaangażowany był profesjonalny artysta włosów i makijażu? Dlaczego lub dlaczego nie? W jaki sposób włosy i makijaż przyczyniły się do historii?
* rekwizyty: Czy użyłem żadnych rekwizytów? Dlaczego? Jak ulepszyli narrację?
ii. Wykonanie („how”)
* a. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: (np. Priorytet apertury, instrukcja). Dlaczego wybrałem ten tryb?
* apertura: (np. f/2.8, f/8). Jak otwór wpłynął na głębokość pola i ogólny wygląd? Wyjaśnij wybór artystyczny.
* Sprawa migawki: Jak zrównoważyłem czas otwarcia migawki z aperturą i ISO, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję? Czy celowo użyłem zamrucia ruchu?
* ISO: Jak zminimalizowałem hałas, zachowując użyteczny czas otwarcia migawki i przysłonę?
* Bilans biały: Jak ustawiłem bilans biały (np. Auto, światło dzienne, niestandardowe)? Dlaczego? Czy dostosowałeś się do postu?
* Tryb ostrości: (np. Jednopunktowy AF, ciągły AF, Eye AF). Jak zapewniłem ostre skupienie się na oczach pacjenta (lub w innym kluczowym obszarze)?
* Tryb pomiarowy: (np. Ocena, punkt, ważony środkiem). W jaki sposób tryb pomiaru wpłynął na ekspozycję? Czy użyłeś odszkodowania ekspozycji?
* b. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* kierunek i jakość światła: (np. Miękkie rozproszone światło z zachmurzonego nieba, ostre bezpośrednie światło słoneczne, podświetlenie). Jak użyłem dostępnego naturalnego światła na moją korzyść?
* Modyfikowanie naturalnego światła: (np. Używanie odbłyśników do odbicia światła, używając dyfuzorów do zmiękczenia światła, ustawiając obiekt w cieniu). Wyjaśnij, w jaki sposób te techniki ukształtowały światło.
* sztuczne światło (jeśli dotyczy):
* Konfiguracja oświetlenia: (np. Konfiguracja jednorodka, konfiguracja dwóch świateł, trzypunktowe oświetlenie). Opisz umieszczenie i moc każdego źródła światła. Jeśli to możliwe, dołącz schemat oświetlenia.
* Modyfikatory światła: (np. Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, siatki). Dlaczego wybrałem te konkretne modyfikatory?
* Współczynniki mocy: Jeśli używasz wielu świateł, wyjaśnij współczynniki mocy między światłami i ich wpływ na obraz.
* żele kolorowe: Jeśli używane, opisz ich cel i wpływ na obraz.
* c. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie:
* Kierowanie tematu: Jak komunikowałem się z przedmiotem, aby osiągnąć pożądaną pozę i wyraz? Czy użyłeś określonych wskazówek lub podpowiedzi?
* Język ciała: Jak zwróciłem uwagę na język ciała podmiotu, aby przekazać zamierzone przesłanie? (np. Umieszczenie rąk, kąt barku, postawa)
* połączenie z kamerą: Czy chciałeś, aby temat patrzył bezpośrednio na aparat lub odwrócić wzrok.
* Kompozycja:
* kadrowanie: Jak oprawiłem strzał (np. Strzał głowy, całe ciało, portret środowiskowy)? Dlaczego?
* Zasada trzech (lub innych wytycznych składowych): Jak użyłem zasad kompozycyjnych do stworzenia wizualnie atrakcyjnego obrazu? Czy celowo złamałem te zasady? Dlaczego?
* wiodące linie: Czy użyłeś wiodących linii?
* tło: Jak użyłem tła, aby uzupełnić temat i uniknąć zakłóceń? (np. Bokeh, czyste tło, kontekstowo istotne tło)
* Paleta kolorów: W jaki sposób kolory zestawu, odzieży i tła działają razem?
iii. Przetwarzanie końcowe („REFINE”)
* a. Zastosowane oprogramowanie: (np. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytywaj jeden).
* b. Przepływ pracy: Opisz kroki, które podjąłeś w przetwarzaniu posterunku, w kolejności, którą je przyjąłeś.
* c. Kluczowe korekty:
* Ekspozycja i kontrast: Jak dostosowałem ogólną jasność i kontrast obrazu?
* Korekta kolorów: Jak skorygowałem jakieś odlewy kolorów lub nierównowagi?
* Bilans biały: Dopracowanie równowagi białej.
* wyostrzenie: Jak wyostrzyłem obraz, aby zwiększyć szczegóły? Jak uniknąłem nadmiernego wybuchu?
* Redukcja szumu: Jak zmniejszyłem hałas bez poświęcania szczegółów?
* retuszowanie: (np. Wygładzanie skóry, usunięcie skazy, unikanie i spalanie). Jaka była moja filozofia na temat retuszowania? Jak zrównoważyłem naturalność z estetycznym urokiem?
* Cropping: Jak przycinałem obraz, aby poprawić kompozycję?
* Gradowanie kolorów: (np. Tonowanie podzielone, regulacja suwaków HSL). Jak użyłem oceniania kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl? W razie potrzeby wspomnij o określonych kolorach (np. „Wepchnąłem blues w cieniu, aby stworzyć chłodniejszy nastrój.”)
* Lokalne korekty: (np. Filtry stopniowe, szczotki regulacji). Jak użyłem lokalnych korekt, aby ulepszyć określone obszary obrazu?
* d. Ostateczne wyjście:
* Format pliku: (np. JPEG, TIFF). Dlaczego?
* Rozdzielczość: Jakiej rozdzielczości użyłem do różnych celów (np. Internet, druk)?
* znakowanie wodne (jeśli dotyczy):
iv. Wyciągnięte refleksje i lekcje
* a. Co działało dobrze: Z jakich aspektów sesji jesteś najbardziej dumny? Dlaczego?
* b. Co mogło być lepsze: Jakie wyzwania stoczyłeś? Co zrobiłbyś inaczej następnym razem?
* c. Kluczowe wyniki: Jakie cenne lekcje nauczyłeś się z tego doświadczenia?
* d. Wpływ: Jak ten strzał wpłynął na twój wzrost jako fotografa?
przykładowy fragment (stosowanie struktury):
i. Koncepcja i planowanie
* a. Wizja: Chciałem uchwycić portret Sary, która przekazała jej cichą siłę i determinację. Jest maratonem, a ja chciałem pokazać tę wewnętrzną odporność, a nie tylko sprawność fizyczną.
* b. Logistyka:
* Lokalizacja: Stary, zwietrzałą ceglaną ścianę w śródmieściu. Zapewniło to teksturę i poczucie piasku, kontrastując z spokojną postawą Sary.
* Czas: Późne popołudnie, około godziny przed zachodem słońca, na złotą godzinę światła.
* sprzęt: Canon EOS 5D Mark IV, soczewka 85 mm f/1.4.
* styl: Prosta, neutralna odzież (szara koszulka i dżinsy), aby skupić się na jej twarzy i wyrazie. Brak ciężkiego makijażu.
ii. Wykonanie
* a. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Priorytet przysłony (AV)
* apertura: f/2.0 Aby uzyskać płytką głębokość pola i odizolować Sarah od tła.
* ISO: 400, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Światło dzienne.
* b. Oświetlenie:
* Tylko naturalne światło. Umieściłem Sarah, więc zachodzące słońce było nieco za nią, tworząc subtelne światło obręczy na jej włosach i ramionach. Ściana cegieł była w otwartym cieniu, zapewniając miękkie, a nawet światło na jej twarzy.
* c. Pozowanie i kompozycja:
* Poprosiłem Sarah, aby stanęła wysoko i spojrzała bezpośrednio do aparatu z lekkim, prawie niezauważalnym uśmiechem. Chciałem, żeby jej oczy były centralnym punktem. Poprosiłem ją, aby pomyślała o jej największym osiągnięciu.
* Kompozycja była średniego zbliżenia, kadrując ją z klatki piersiowej w górę. Użyłem zasady trzeciej, aby umieścić jej oczy nieco nad górną linią poziomą.
iii. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom.
* Korekty kluczowe:
* Nieznacznie zwiększył kontrast i przejrzystość.
* Subtelne wyostrzenie.
* Bardzo niewielkie retuszowanie skóry (usuwając kilka wad).
* Nieco rozgrzałem ogólny ton, aby poprawić złotą godzinę światła.
Pamiętaj, aby być konkretnym i podać szczegóły dotyczące swoich wyborów! Im więcej informacji podajesz, tym bardziej pomocne i wnikliwe będzie twoje „jak mam strzał”. Powodzenia!