1. Nie skupiając się na oczach:
* Błąd: Oczy nie są ostre. Jest to najczęstszy i wpływowy błąd. Oczy są oknem na duszę, a jeśli nie są w centrum uwagi, portret traci związek z widzem.
* poprawka:
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału na Canon).
* punkt fokusowy: Ręcznie wybierz punkt ostrości i umieść go bezpośrednio nad okiem najbliższym aparatowi. Jeśli oba oczy są równie odległe, wybierz jeden z nich.
* apertura: Rozważ użycie nieco mniejszej apertury (np. F/2.8 zamiast F/1.8), aby w razie potrzeby zwiększyć głębokość pola, upewniając się, że oczy są ostre. Pamiętaj jednak o pożądanym tle rozmytym.
* przycisk Wstecz Focus: Naucz się i użyj ostrości. To oddziela skupienie się od przycisku migawki, umożliwiając blokowanie ostrości i ponownego składania bez ponownego ponownego ponownego ponownego skupienia.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Użyj tego, jeśli Twój temat się porusza. Ustaw punkt skupienia oka i pozwól aparatowi śledzić ruch obiektu.
2. Słabe pozowanie:
* Błąd: Sztywne, nienaturalne lub niepochlebne pozanie. Ludzie wyglądają nieswojo i niezręcznie.
* poprawka:
* Komunikacja: Dostosuj swój temat jasno i pozytywnie. Zamiast mówić „Nie rób tego”, powiedz „spróbuj tego ...”
* Zacznij od podstaw: Naucz tematy o postawie, rozmieszczeniu na wadze i jak przychylić swoje ciało. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Kończyny zginające: Linie proste mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów w rękach i nogach.
* zmiana wagi: Niech badany nieco przesunął swoją wagę na jedną stopę.
* Umieszczenie ręki: Ręce są często niezręczne. Niech przedmiot dotykaj twarzy, włosów, ubrania lub przytrzymaj obiekt. Uważaj na napięcie.
* Przewodniki pozowania: Studiuj pozowanie przewodników i zasobów w celu uzyskania inspiracji. Ćwicz na sobie i z przyjaciółmi.
* Ruch: Zachęcaj niewielkie ruchy do uchwycenia większej liczby naturalnych wyrażeń.
* Ćwicz: Ćwicz pozując siebie w lustrze, aby zrozumieć, jak wyglądają różne kąty i pozy.
3. Złe oświetlenie:
* Błąd: Surowe cienie, wysadzone w powietrze lub ogólnie niepochlebne światło.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie. Strzelaj w otwartym cieniu (np. Pod drzewem lub budowaniem) lub podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca).
* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierną ekspozycję.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* oświetlenie wewnętrzne: Umieść temat w pobliżu okna, aby uzyskać miękkie, naturalne światło. Unikaj mieszania różnych temperatur kolorów (np. Światło dzienne i wolfram).
* flash off-camera (OCF): Naucz się używać lampy błyskowej poza kamerą z modyfikatorami (softboxy, parasole), aby tworzyć kontrolowane i pochlebne światło.
* Zrozumieć kierunek światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło i jak wpływa na twarz pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami.
4. Rozpraszające tła:
* Błąd: Zagracone, zajęte lub rozpraszające tła, które odciągają uwagę.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj czystych tła, takich jak zwykłe ściany, liście lub niewyraźne krajobrazy.
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby zacierać tło i utworzyć separację między podmiotem a tłem.
* odległość: Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* kąt: Zmień kąt strzelania, aby wyeliminować rozpraszające elementy.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby selektywnie rozmyć lub przyciemnić tło.
5. Słaba kompozycja:
* Błąd: Niezręczne kadrowanie, brak równowagi lub brak podstawowych wytycznych składowych.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy podmiotu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (np. Drzwi, łuki, liście), aby oprawić temat.
* eksperyment: Nie bój się złamać zasad, ale najpierw je zrozum.
* pionowe vs. horyzontal: Zastanów się, która orientacja najlepiej pasuje do tematu i tła.
* Unikaj przycinania w stawach: Uważaj, aby nie przycinać przedmiotu na stawach (np. Łokcie, kolana), ponieważ może wyglądać niezręcznie.
6. Niepoprawna równowaga białej:
* Błąd: Kolory wyglądają nienaturalnie, z niebieską lub żółtą obsadą.
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji o kolorach i pozwalają na łatwiejsze regulacje bilansu białego w przetwarzaniu końcowym.
* Ustaw bilans biały w kamerze: Wybierz odpowiednie ustawienie równowagi białej (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne) dla warunków oświetlenia.
* Użyj szarej karty: Szarej karty może być używana do dokładnego ustawienia bilansu białego w kamerze lub podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Dostosuj się w przetwarzaniu końcowym: Użyj oprogramowania do edycji, aby dostosować bilans biały, aż kolory będą wyglądać naturalnie.
7. Nadmierna edycja:
* Błąd: Obrazy wyglądają na nadmiernie przetworzone, z nienaturalnymi odcieniami skóry, nadmierną ostrością lub ostrym kontrastem.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo zwiększaj intensywność tylko w razie potrzeby.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały zbyt pomarańczowo, czerwone lub szare.
* ostrość: Używaj oszczędnie, szczególnie na portretach. Nadmierne wywarcie może podkreślić niedoskonałości skóry.
* kontrast: Unikaj nadmiernego kontrastu, który może tworzyć ostre cienie i atrakcje.
* Kalibracja: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
8. Nie łącząc się z tematem:
* Błąd: Obiekt wygląda nieswojo, odległy lub niezaangażowany.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj je, zanim zaczniesz strzelać. Dowiedz się o ich zainteresowaniach i spraw, by czują się komfortowo.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj ich i daj znać, kiedy mają się dobrze.
* bądź autentyczny: Bądź sobą i okazuj prawdziwe zainteresowanie tym tematem.
* buduj relację: Stwórz zrelaksowaną i przyjemną atmosferę.
* Opowiedz żarty: Prawdziwy uśmiech jest lepszy niż wymuszony.
9. Używanie niewłaściwego obiektywu:
* Błąd: Zniekształcenie, niepochlebna perspektywa lub niemożność osiągnięcia pożądanej głębokości pola.
* poprawka:
* ogniskowa: Użyj ogniskowej, która jest pochlebna do portretów. Unikaj soczewek szerokokątnych (np. 16 mm-35 mm), ponieważ mogą one zniekształcać rysy twarzy. Typowe soczewki portretowe obejmują 50 mm, 85 mm, 105 mm i 135 mm.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* prime vs. zoom: Prime soczewki (ustalona ogniskowa) często oferują lepszą jakość obrazu i szersze otwory niż soczewki zoom.
* Rozważ odległość: Wybierz ogniskową, która umożliwia utrzymanie wygodnej odległości od obiektu.
10. Ignorowanie garderoby:
* Błąd: Ubranie, które rozprasza, niepochlebne lub starają się z tłem.
* poprawka:
* proste jest najlepsze: Zachęcaj temat do noszenia prostej, klasycznej odzieży, która nie przyciąga zbyt wiele uwagi.
* Unikaj wzorów: Zajęte wzory mogą rozpraszać uwagę.
* Koordynacja kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry podmiotu i tło.
* Fit: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje i jest wygodna.
* Komunikuj się z góry: Omów opcje garderoby z przedmiotem przed sesją.
* Rozważ lokalizację: Upewnij się, że garderoba jest odpowiednia do miejsca, w którym strzelasz.
11. Nie zwracając uwagi na szczegóły:
* Błąd: Błądzą włosy, krzywa odzież lub inne drobne szczegóły, które umniejszają ogólny obraz.
* poprawka:
* nie spiesz się: Nie spiesz się z sesji.
* Sprawdź zakłócenia: Przed podjęciem strzału zeskanuj ramkę w poszukiwaniu wszelkich rozpraszających elementów.
* Dostosuj odzież i włosy: Upewnij się, że ubranie obiektu są schludne, a ich włosy są na miejscu.
* Komunikuj się z tematem: Poproś tematu o sprawdzenie ich wyglądu.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby usunąć drobne niedoskonałości.
12. Nie strzelaj w surowym:
* Błąd: Utrata jakości obrazu i ograniczona edycja.
* poprawka:
* Przełącz się na RAW: Zmień ustawienie formatu pliku aparatu na RAW. Pliki RAW zawierają więcej danych niż pliki JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
13. Boję się eksperymentować:
* Błąd: Trzymanie się tych samych przewidywalnych strzałów i nie próbowania nowych rzeczy.
* poprawka:
* Bądź kreatywny: Wypróbuj różne kąty, pozy, techniki oświetlenia i kompozycje.
* Wyjdź poza swoją strefę komfortu: Eksperymentuj z nowym sprzętem, lokalizacjami i stylami edycji.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i spróbuj odtworzyć ich techniki.
* Nie bój się porażki: Nie każdy eksperyment odniesie sukces, ale nauczysz się czegoś od każdego z nich.
14. Nie używanie odpowiedniego monitora lub kalibrując go
* Błąd: Edycja obrazów na ekranie, który nie wyświetla dokładnie kolorów, co prowadzi do nieprawidłowych regulacji kolorów i rozłączenia między tym, co widzisz na ekranie a tym, co inni widzą podczas oglądania zdjęć.
* poprawka:
* Zainwestuj w dobry monitor: Monitor o dobrej dokładności kolorów i szeroką gamę kolorów pozwoli ci dokładniej zobaczyć swoje obrazy. Poszukaj monitorów, które są skalibrowane do przestrzeni kolorów SRGB lub Adobe RGB.
* Kalibruj swój monitor: Użyj narzędzia do kalibracji monitora (takiego jak kolorymetr lub spektrofotometr), aby regularnie kalibrować monitor. Zapewni to, że monitor dokładnie wyświetla kolory.
15. Nie wspieranie swojej pracy:
* Błąd: Utrata cennych zdjęć z powodu awarii dysku twardego, kradzieży lub innych nieprzewidzianych okoliczności.
* poprawka:
* wdrożyć strategię tworzenia kopii zapasowych: Użyj kombinacji kopii zapasowych na miejscu i poza nią.
* Wiele kopii: Przechowuj wiele kopii zdjęć na różnych urządzeniach (np. Zewnętrzne dyski twarde, przechowywanie w chmurze).
* przechowywanie w chmurze: Użyj renomowanej usługi przechowywania w chmurze, aby utworzyć kopię zapasową zdjęć.
* Zautomatyzowane kopie zapasowe: Skonfiguruj zautomatyzowane kopie zapasowe, aby upewnić się, że Twoje zdjęcia są regularnie tworzone.
Zwracając się do tych typowych błędów i wdrażając sugerowane rozwiązania, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających i niezapomnianych zdjęć portretowych. Powodzenia!