Część 1:Osiągnięcie ostrości w kamerze
To najważniejsza część. Wyostrzenie w przetwarzaniu po przetwarzaniu może zrobić tylko tyle. Rozmyte zdjęcie, na początek, nigdy nie będzie naprawdę ostre.
* 1. Solidne fundament - Stabilność jest kluczowa:
* statyw: Niezbędne do powolnych czasów otwarcia migawki, fotografii makro, teleobiektywów i sytuacji o słabym świetle. Zainwestuj w dobrej jakości, solidny statyw. Rozważ statyw z włókna węglowego za oszczędność masy ciała, jeśli wędrujesz lub podróżujesz.
* Dobra technika z uchwytem: Jeśli musisz uchwycić:
* postawa: Stopy od siebie, jedna stopa nieco przed nutami, łokciami schowanymi blisko twojego ciała.
* oddychanie: Wydech powoli i delikatnie ścisnąć migawkę.
* Reguła prasowania migawki: Ogólną wytyczną jest zastosowanie czasu migawki, która jest przynajmniej wzajemną ogniskową obiektywu (np. Obiektyw 50 mm =1/50 sekundy). Jest to jednak *minimum *. Szybciej jest zawsze lepszy do trzymania. Rozważ użycie stabilizacji obrazu (IS lub VR) w obiektywu lub aparatu.
* stężenie: W miarę możliwości pochyl się o ścianę, drzewo lub inny stabilny obiekt.
* 2. Focus - przybijanie go za każdym razem:
* Tryby autofocus: Zrozum tryby autofokusu twojego aparatu.
* jednopunktowy AF (AF-S lub jeden strzał): Dla podmiotów statycznych. Wybierz jeden punkt skupienia dokładnie tam, gdzie chcesz ostrość. Skoncentruj się i ponownie (w razie potrzeby, ale minimalizuj)
* Ciągłe AF (AF-C lub AI Servo AF): Dla poruszających się przedmiotów. Kamera nieustannie dostosowuje się podczas ruchu obiektu. Wymaga praktyki do skutecznego śledzenia. Użyj skupienia na przyciskach (więcej na tym poniżej).
* strefa AF/obszar dynamiczny AF: Kamera wykorzystuje wiele punktów ostrości w wybranym obszarze. Dobra dla nieprzewidywalnych poruszających się przedmiotów.
* Wykrywanie twarzy/oka AF: Doskonały do portretów. Zapewnia ostre oczu.
* Focus Back-Button: Oddzielanie aktywacji ostrości od uwalniania migawki. Przyjdź do przycisku z tyłu aparatu. Pozwala to skupić się raz, a następnie ponownie komponować bez ponownego skupienia aparatu za każdym razem, gdy naciskacie migawkę. Upraszcza śledzenie poruszających przedmiotów. Google „[Twój model aparatu] przycisk Wstecz”, aby uzyskać instrukcje, jak go skonfigurować.
* Ręczne skupienie: Przydatny w słabym światłach, makro fotografii lub gdy autofokus walczy. Użyj ostrzeżenia lub powiększenie fokusu w widoku na żywo, aby zapewnić krytyczną ostrość.
* potwierdzenie Focus: Większość kamer ma sygnał dźwiękowy lub wskaźnik potwierdzający skupienie w wizjerze. Zaufaj!
* Głębokość pola (DOF): Zrozum, jak przysłona wpływa na DOF.
* szerokie otwory (np. f/1.8, f/2.8): Płytkie DOF. Dobry do izolowania przedmiotów, ale wymaga precyzyjnego skupienia. Margines błędu jest niewielki.
* wąskie otwory (np. f/8, f/11): Głębokie DOF. Więcej sceny będzie się koncentrować. Idealny do krajobrazów, w których chcesz wszystko ostre. Pamiętaj o dyfrakcji przy bardzo wąskich otworach (np. F/16, f/22), które mogą zmiękczyć obrazy.
* Focus and Recompose: Choć w niektórych sytuacjach może wprowadzić niewielkie błędy ostrości skupienia. Minimalizuj ponowne komponowanie po skupieniu, szczególnie w przypadku szerokich otworów. Zamiast tego wybierz odpowiedni punkt skupienia.
* 3. Ustawienia jakości obrazu:
* strzelaj na surowo: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, w tym wyostrzanie. Pliki RAW zachowują więcej szczegółów i pozwalają na lepsze wyróżnienie i odzyskiwanie cieni.
* High ISO: Unikaj nadmiernie wysokich ustawień ISO, które wprowadzają hałas i mogą zmniejszyć ostrość. Znajdź słodkie miejsce dla aparatu, w którym hałas jest dopuszczalny. W razie potrzeby użyj oprogramowania do redukcji szumów (np. DXO Pureraw, Topaz Denoise AI).
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Użyj stabilizacji obrazu, jeśli ma go obiektyw lub ciało aparatu. Może znacznie zmniejszyć koktajl aparatu, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
* 4. Jakość obiektywu:
* ostre soczewki: Inwestuj w soczewki dobrej jakości. Robią ogromną różnicę. Przeczytaj recenzje soczewek, aby zobaczyć, które soczewki są najostrzejsze w różnych otworach. Nie zakładaj, że droższe soczewki są zawsze lepsze.
* soczewki słodki Spot: Większość soczewek jest najostrzejsza przy aperturze między F/5.6 a F/8. Eksperymentuj, aby znaleźć słodkie miejsce dla twoich soczewek.
* Wyczyść obiektyw: Utrzymuj swoje soczewki! Użyj roztworu czyszczenia materiału mikrofibry i obiektywu, aby usunąć kurz, odciski palców i smug.
* 5. Mirror Lockup (DSLRS):
* Minimalizuj wibracje: Na lusterkach lustrzane odwrócenie lustra może powodować wibracje, które zmiękcza obrazy, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki. Użyj blokady lustrzanej, aby umożliwić rozwiązanie wibracji przed zwolnieniem migawki. Włącz lustrzaną blokadę w menu aparatu i użyj zdalnego wydania migawki lub samozwańca.
Część 2:Wyostrzenie w Photoshop
Teraz, gdy zrobiłeś wszystko, co możliwe, aby osiągnąć ostrość w aparacie, użyj Photoshopa, aby udoskonalić wyniki. Narzędzia do wyostrzenia Photoshopa mogą zwiększyć szczegóły i poprawić niewielką miękkość, ale nie mogą one naprawić zasadniczo rozmytego zdjęcia.
* 1. Zduplikuj warstwę: Zawsze pracuj na zduplikowanej warstwie na wypadek, gdybyś musiał powrócić do oryginału. `Ctrl/cmd + j` duplikuje warstwę.
* 2. Maska Unsharp (historycznie powszechna, ale teraz mniej preferowana):
* Lokalizacja: Filtr> Wyostrz> Maska Unsharp
* Ustawienia:
* kwota: Kontroluje ogólną siłę ostrzenia. Rozpocznij niski (np. 50-100%) i stopniowo zwiększ. Zbyt wiele stworzy aureoty i artefakty.
* promień: Określa szerokość efektu ostrzania. Mniejsze wartości (np. 0,5-1,0 pikseli) są na ogół najlepsze dla drobnych szczegółów. Większe wartości mogą tworzyć niechciane halo.
* próg: Kontrola, które obszary są zaostrzone. Wyższy próg (np. 2-5) zapobiega wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak niebo, zmniejszając hałas. Zacznij od 0 i zwiększ go tylko wtedy, gdy zobaczysz wzmacniany hałas.
* 3. Inteligentne wyostrzenie (lepsza kontrola):
* Lokalizacja: Filtr> Wyostń> Smart Sharn
* Ustawienia:
* kwota: Podobne do maski Unsharp. Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj.
* promień: To samo co maska Unsharp.
* Zmniejsz szum: Pomaga zminimalizować wzmocnienie hałasu podczas wyostrzenia. Eksperymentuj z tym ustawieniem.
* usuń: Wybierz rodzaj rozmycia, aby usunąć:
* Gaussian Blur: Dla ogólnej miękkości.
* rozmycie soczewek: Dla rozmycia spowodowanego niedoskonałościami soczewki lub płytkiej głębokości pola.
* Motion Blur: Dla rozmycia spowodowanego wstrząsem aparatu lub ruchem pacjenta. (Uważaj na to; rzadko skutecznie naprawia ruch ruchu.)
* 4. Wysokie wyostrzenie (moja preferowana metoda):
* zduplikuj warstwę: `Ctrl/cmd + j`.
* Zastosuj filtr High Pass: Filtr> Inne> High Pass.
* promień: Zacznij od małego promienia (1-3 pikseli) i dostosuj na podstawie obrazu. Zbyt wysoko stworzy widoczne halo. Chcesz zobaczyć przedstawione krawędzie.
* Zmień tryb mieszania warstwy: Ustaw tryb mieszanki warstwy wysokiej przepustki na nakładkę, miękkie światło, twarde światło lub żywe światło. Eksperymentuj, aby zobaczyć, który z nich daje pożądany poziom wyostrzenia. Nakładka i miękkie światło są zwykle dobrymi punktami początkowymi.
* Dostosuj krycie: Dostosuj intensywność wyostrzenia, dostosowując krycie warstwy wysokiej przejścia.
* Dodaj maskę (ważne): Dodaj maskę warstwy do warstwy wysokiej przepustki (warstwa> Maska warstwy> Ukryj wszystko). Pomaluj białą pędzlem na masce, aby odsłonić wyostrzenie w określonych obszarach, w których chcesz. To pozwala uniknąć ostrzycia gładkich obszarów, takich jak niebo lub skóra.
* 5. Selektywne wyostrzenie maskami warstwowymi:
* Niezależnie od wybranej metody wyostrzenia użyj masek warstw, aby selektywnie zastosować wyostrzenie do określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz chcieć wyostrzyć oczy i włosy w portrecie, ale unikaj wyostrzania skóry. Lub możesz chcieć wyostrzyć detale na pierwszym planie w krajobrazie, ale unikaj wyostrzenia nieba.
* Technika: Zastosuj filtr wyostrzenia na warstwę. Dodaj maskę warstwową (albo ujawnij wszystko lub ukryj wszystko). Pomaluj białą na masce, aby odsłonić wyostrzenie, i pomaluj czarną, aby ją ukryć. Użyj miękkiej pędzla do gładkich przejść.
* 6. Wyostrzenie wyjściowe:
* Jest to ostatni etap ostrzenia, dostosowany do konkretnego medium wyjściowego (np. Web, druk).
* Web: Wyostrz nieco bardziej niż dla drukowania, ponieważ obrazy internetowe są często oglądane w mniejszym rozmiarze. Użyj mniejszego promienia i umiarkowanej ilości.
* print: Wyostrzyć mniej niż w przypadku sieci. Nadmierne wybuchy może prowadzić do artefaktów w wydrukach. Użyj większego promienia i niższej ilości.
* Zmień rozmiar najpierw: Jeśli zmieniasz zmianą obrazu dla określonego rozmiaru wyjściowego, wyostń * po * rozmiaru.
Ogólne wskazówki dotyczące wyostrzenia Photoshopa:
* powiększ do 100%: Wyostrz podczas przeglądania obrazu w 100%, aby dokładnie ocenić efekty.
* wyostrz małe przyrosty: Lepiej jest zastosować wiele małych podań, niż jeden duży.
* Unikaj nadmiernego wybuchu: Nadmierne ostrzeżenie tworzy halo, artefakty i hałas. Poszukaj tych znaków i wybierz wyostrzenie.
* „mniej jest więcej”: Subtelne wyostrzenie jest często bardziej skuteczne niż agresywne wyostrzenie.
* Zapisz swoją pracę: Zapisz swoje edycje w formacie nieniszczącym, takim jak PSD lub TIFF, aby zachować oryginalną strukturę obrazu i warstwy.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. przechwytuj ostre obrazy w kamerze: Stabilność, skupienie, jakość soczewki i ustawienia.
2. RAW PRZETWARZANIE (jeśli dotyczy): Dostosuj równowagę białych, ekspozycję i inne podstawowe ustawienia w surowym procesorze (np. Adobe Camera Raw, Lightroom).
3. Otwórz w Photoshopie:
4. Duplicate Warstwa: Ctrl/CMD + J.
5. Zastosuj wyostrzenie (zalecane wyostrzenie inteligentnego lub wysokiego przejścia): Użyj odpowiednich ustawień.
6. Dodaj maskę warstwy: W celu selektywnego zastosowania ostrzenia.
7. Dostosuj krycie: Aby dopracować intensywność wyostrzenia.
8. Wyostrzenie wyjściowe (w razie potrzeby): Wyostrzyć dla określonego medium wyjściowego.
9. Zapisz swoją pracę.
Łącząc te techniki w aparacie i umiejętności w Photoshopie, możesz konsekwentnie osiągnąć najostrzejsze zdjęcia. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć ustawienia i przepływy pracy, które najlepiej działają dla Ciebie i Twojego sprzętu.