i. Planowanie i przygotowanie:
1. Zdefiniuj swoją koncepcję i nastrój:
* Jaką historię próbujesz opowiedzieć? Niski portret jest skuteczny w przekazywaniu emocji, takich jak tajemnica, introspekcja, siła, a nawet wrażliwość.
* Rozważ osobowość swojego podmiotu i narrację, którą chcesz uchwycić. To poinformuje o twoim oświetleniu i pozowaniu wyboru.
* Przykład: Być może chcesz stworzyć portret, który odwycięży cichą siłę i odporność tematu po przezwyciężeniu wyzwania. Lub możesz przedstawić poczucie intrygi i uroku.
2. Wybierz temat:
* Portrety niskie mogą działać dla każdego, ale rozważ funkcje, które skorzystają z dramatycznego oświetlenia. Silna struktura kości, ciekawe oczy i ekspresyjne twarze często działają dobrze.
* Omów koncepcję z przedmiotem uprzednio. Upewnij się, że czują się komfortowo z nastrojem, do którego dążysz.
* Rozważ ich odzież: Ciemne ubranie jest typowe dla niskiego klucza, ale można również użyć teksturowanych lub odblaskowych tkanin, aby złapać światło i zwiększyć zainteresowanie.
3. Wybierz sprzęt:
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi będzie działał (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą aplikacją aparatu).
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny, ale soczewka zoomu może również działać. Szerszy otwór (f/2.8 lub szerszy) da ci płytszą głębokość pola, a następnie izolując poddany.
* źródło światła (kluczowe):
* Studio Strobe/Flash: Najbardziej kontrolowana opcja. Potrzebujesz spustu, aby wystrzelić lampę błyskową.
* Błysk błyskowy BESEGLIGHT/HOT: Bardziej przenośny niż stroboskop, ale mniej potężny.
* ciągłe światło: Panele LED lub nawet lampa biurka mogą działać, ale trudniej jest uzyskać taki sam dramatyczny efekt jak błysk. (Wymaga wyższych ustawień ISO.)
* naturalne światło (trudne): Można zrobić, ale wymaga bardzo kontrolowanych warunków (np. Dokładnie oświetlony pokój z światłem pochodzi tylko z jednego małego okna).
* Modyfikator światła (niezbędny):
* softbox: Tworzy miękkie, kierunkowe światło.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła; może być odblaskowe lub strzelanie.
* Snoot/Honeycomb Grid: Tworzy bardzo skupioną wiązkę światła, przydatną do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować światłem.
* tło: Mroczne tło (czarne, ciemnoszare lub ciemnoniebieskie) jest idealne. Tkanina, ściana, a nawet duży kawałek kartonu mogą działać.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Ułatwia dokładną ekspozycję, szczególnie w przypadku strobów.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia trochę światła w cieniu. Czarny reflektor można również zastosować do wchłaniania jeszcze więcej światła.
* statyw (zalecany): Dla stabilności, zwłaszcza jeśli używasz ciągłego światła lub wolniejszych czasów otwarcia migawki.
4. Skonfiguruj swoją przestrzeń:
* zaciemnij pokój: Kluczem jest zminimalizowanie światła otoczenia. Zamknij zasłony, wyłącz światła itp.
* Ustaw swoje tło: Umieść go kilka stóp za przedmiotem, aby zapobiec upadkowi cieni.
* Ustaw światło: Zacznij od jednego źródła światła. Eksperymentuj z jego umieszczeniem.
ii. Techniki oświetlenia:
1.
* światło kluczowe: To jest twoje podstawowe źródło światła. Umieść go na bok tematu, lekko z przodu.
* 45-stopniowy kąt: Umieść go około 45 stopni na bok i nieco nad głową pacjenta. Stwarza to klasyczny wzór oświetlenia Rembrandt (mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła).
* oświetlenie boczne: Umieść go prawie bezpośrednio na bok, aby stworzyć dramatyczne cienie na twarzy.
* Pijanie światła: Nie wskazuj światła bezpośrednio na temat. „Pióro”, celując w środek światła nieco * za nimi. To stawia krawędź światła na ich twarzy, tworząc bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście z światła do cienia.
* Eksperymentuj z wysokością: Podniesienie lub obniżenie światła zmieni cienie na twarzy.
2. Konfiguracja dwóch świateł (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Jak wyżej, ustawione z boku.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Drugie, słabsze źródło światła (lub odbłyśnik) umieszczony po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie stworzone przez światło kluczowe. Powinien być znacznie przyciemniony niż światło kluczowe. Współczynnik oświetlenia 2:1 lub nawet 4:1 jest typowy dla niskiego klucza. Oznacza to, że kluczowe światło jest 2 lub 4 razy jaśniejsze niż światło wypełniające.
* Hair Light (opcjonalnie): Światło umieszczone za obiektem, wskazującym na ich włosy, aby wywołać oddzielenie od tła. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek.
3. Współczynniki oświetlenia:
* Fotografia o niskiej zawartości klucza dotyczy wysokiego kontrastu. Cel dla znaczącej różnicy między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami twojego obrazu.
* Współczynniki oświetlenia 4:1, 8:1, a nawet wyższe są powszechne. Oznacza to, że jaśniejsza strona twarzy podmiotu odbiera 4 lub 8 razy więcej światła niż ciemniejsza strona.
iii. Ustawienia i fotografowanie aparatu:
1. Tryb ręczny (niezbędny):
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 lub f/4 wyodrębnią Twój temat, podczas gdy f/8 lub nowszy da ci więcej twarzy.
* Sprawa migawki: Ustaw go na zsynchronizowanie z Flashem (zwykle 1/200 drugiego lub wolniej). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj je, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie ISO i przysłony.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw go tak, aby pasowało do źródła światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla żarówek).
2. Pomiar:
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego i miernika z najjaśniejszej części twarzy pacjenta (obszar zapalany bezpośrednio przez kluczowe światło). Dostosuj ustawienia, aż obszar ten zostanie odpowiednio odsłonięty.
* Histogram: Sprawdź swój histogram po zrobieniu strzału. Chcesz, aby większość tonów została przesunięta w kierunku lewej (ciemniejszej) strony wykresu, ale chcesz również unikać przycinania (odcięcie wykresu na obu końcach).
3. Focus:
* ostre skupienie się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie skupiaj się na oczach.
* Ręczne skupienie: W słabym świetle autofokus może walczyć. Rozważ użycie ręcznego ostrości z fokusem (jeśli ma go aparat), aby zapewnić ostre skupienie.
4. pozowanie:
* kąty: Zapewnij swój temat lekko lub z dala od źródła światła, aby stworzyć różne wzory cieni.
* wyrażenie: Poprowadź przedmiot, aby wyrazić emocje, do których dążysz. Zapewnij kierunek i zachętę.
* Pozycja podbródka: Zwróć uwagę na podbródek. Lekko obniżony podbródek może stworzyć bardziej dramatyczny cień na szyi.
5. Zrób strzały testowe i dostosuj:
* Oceń swoje obrazy: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Sprawdź ekspozycję, skupienie i oświetlenie.
* Dokonaj korekt: Dostosuj umieszczenie światła, ustawienia aparatu i pozowanie na podstawie swoich obserwacji.
iv. Procesing (edycja):
1. Przetwarzanie surowego: Jeśli nakręcisz w formacie RAW (zalecany), użyj programu takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Podprawy i cienie: Drobne wyróżnienia i cienie do kontrolowania zakresu dynamicznego.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby ustawić najjaśniejsze i najciemniejsze tony.
3. Lokalne korekty:
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów. Jest to niezbędne do udoskonalenia oświetlenia i zwrócenia uwagi na kluczowe funkcje.
* Filtry promieniowe: Może być używany do przyciemnienia tła lub do podkreślenia twarzy pacjenta.
4. Wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie przemywać.
5. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować szum w cieniu.
6. Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na opanowanie fotografii niskiej kwalifikacji jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć dużą różnicę. Skoncentruj się na szczegółach oświetlenia, cieni i ekspresji.
* mniej jest więcej: Nie komplikuj swojej konfiguracji. Zacznij od prostej konfiguracji na jedno światło i w razie potrzeby dodaj więcej świateł.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Obejrzyj samouczki: Istnieje wiele doskonałych samouczków online na temat fotografii portretowej o niskiej klawiszu. Obejrzyj kilka, aby uczyć się od doświadczonych fotografów.
* Obejrzyj cienie: Cienie są twoim przyjacielem w fotografii o niskiej klawiszu. Nie bój się pozwolić, aby części twojego obrazu wpadły w ciemność.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują nastrój i emocje. Powodzenia!