1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i inspiracja:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaki dramat dążysz? (np. Moody, potężny, tajemniczy, teatralny). Spójrz na fotografów portretowych, których praca podziwiasz (np. Peter Hurley, Joey Lawrence, Annie Leibovitz), aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na ich oświetlenie, pozowanie i nastrój.
* historia: Rozważ opowieść o swoim portrecie. Narracja dodaje głębi i intrygi.
* Paleta kolorów: Zdecyduj o kolorystyce portretu. Pomyśl o tym, jakie kolory wywołują pewne emocje.
* Model:
* komunikacja jest kluczowa: Omów swoją wizję z modelem. Pokaż im przykłady stylu, który zamierzasz.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia koncepcję i zwiększa dramat. Solidne kolory, tekstury i ciekawe kształty mogą działać dobrze. Unikaj zajętych wzorów, które rozpraszają uwagę.
* włosy i makijaż: Rozważ profesjonalne włosy i makijaż w celu dopracowanego wyglądu lub poprowadź swój model o tym, czego szukasz. Dramatyczny makijaż może być potężnym narzędziem.
* konfiguracja garażu:
* Wyczyść przestrzeń: Usuń bałagan. Potrzebujesz miejsca na temat, światła i aparat.
* tło:
* Papier bezproblemowy: To najbardziej profesjonalna opcja. Biały, czarny lub szary są wszechstronne.
* tkanina: Assamit, muślin, a nawet prosty arkusz może działać. Rozważ teksturę i kolor.
* Drzwi/ściany garażowe: Dzięki kreatywnemu oświetleniu możesz użyć drzwi garażowych lub ścian jako tła teksturowanego lub graficznego.
* tło DIY: Pomaluj duży kawałek drewna lub użyj wzorzystej tapety.
* Kontrola światła:
* Czarny materiał/karton: Niezbędne do blokowania niepożądanego światła (rozbłyski, odbicia).
* taśma i zaciski: Trzymać wszystko na miejscu.
2. Oświetlenie (klucz do dramatu):
* Zrozumienie światła i jakość:
* twarde vs. miękkie światło: Hard Light tworzy silne cienie i atrakcje, dodając dramat. Miękkie światło jest bardziej rozproszone i pochlebne.
* Kierunek światła: Oświetlenie z przodu, z boku, tylnej i górnej stwarzają różne efekty.
* Opcje oświetlenia (od podstawowego do zaawansowanego):
* naturalne światło (ograniczone):
* otwarte drzwi garażowe: Użyj otwierania drzwi garażowych jako dużej softbox, szczególnie w pochmurny dzień. Kontroluj światło za pomocą odbłyśników lub czarnych flag (materiału).
* Pozycjonowanie: Umieść temat blisko źródła światła, aby uzyskać bardziej miękkie światło, dalej, aby uzyskać twardsze światło.
* Bezgazowe/flash (początkujący):
* Flash off-camera: Konieczne do kontrolowanego oświetlenia. Tani wyzwalacz Flash pozwoli ci zdalnie wystrzelić błysk.
* Modyfikatory:
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Niedrogi i łatwy w użyciu do zmiękczenia światła.
* softboxes: Bardziej kontrolowane i kierunkowe niż parasole.
* snoots: Utwórz skoncentrowaną wiązkę światła do wyróżnienia określonych obszarów (np. Oczy).
* siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz bardziej dramatyczne cienie.
* Umieszczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami:
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika z małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Podświetlenie: Tworzy sylwetkę lub światło obręczy wokół tematu.
* stroby studio (zaawansowane):
* Więcej mocy i kontroli: Zapewnij większą moc i spójną temperaturę kolorów.
* Podobne modyfikatory: Użyj parasoli, softboxów, siatki i snootów.
* Ustawienia oświetlenia (dramatyczne przykłady):
* Pojedyncze źródło światła (twarde): Umieść światło błyskawiczne z siatką lub snootem na jedną stronę tematu, aby uzyskać dramatyczny, nastrojowy wygląd.
* Rembrandt Lighting (klasyczny): Jedno kluczowe światło umieszczone lekko z boku i powyżej obiektu, z odbłyśnikiem po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* podzielone oświetlenie: Jedno źródło światła bezpośrednio na bok, pozostawiając połowę twarzy w cieniu. Bardzo dramatyczny.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Umieść światło za obiektem, wskazując na kamerę, aby stworzyć świecącą krawędź. Użyj drugiego światła (dolnej mocy) z przodu, aby oświetlić twarz.
* oświetlenie Clamshell (piękno): Dwa światła, jedno powyżej i jedno pod twarzą podmiotu, tworząc miękkie, nawet światło. Użyj reflektora zamiast drugiego światła, jeśli masz tylko jedno.
* Mierniki światła: (Opcjonalnie, ale pomocne) Mierniki światła pozwalają dokładnie mierzyć poziomy światła i ustawić ekspozycję aparatu, aby uzyskać doskonałe wyniki.
3. Ustawienia i fotografowanie aparatu:
* Tryb aparatu:
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* priorytet apertury (av lub a): Pozwala kontrolować głębokość pola (rozmycie tła). Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola lub węższą otwór (np. F/8, f/11), aby uzyskać więcej skupienia.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: Wystarczająco wysokie, aby zapobiec rozmyciu ruchu (1/125 lub szybciej jest zwykle dobry). Kluczowe jest synchronizacja prędkości fotografii flash; Sprawdź instrukcję aparatu.
* apertura: Wybierz na podstawie pożądanej głębokości pola.
* Bilans biały: Ustaw go poprawnie (np. Flash, światło dzienne, niestandardowe), aby zapewnić dokładne kolory.
* Focus:
* Autofocus jednopunktowy: Użyj jednego punktu skupienia, aby zapewnić precyzyjne skupienie się na oczach (najważniejsza część portretu).
* Ręczne skupienie: Jeśli używasz bardzo szerokiej apertury lub masz problemy z Autofocus, ręczne skupienie może być bardziej niezawodne.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż wyimaginowanych linii, które dzielą ramkę na trzecią.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie dramatu i izolacji.
* Zbliżenie: Może być bardzo potężny do uchwycenia emocji.
* kąty: Strzelaj pod różnymi kątami (wysoki, niski, bok), aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* pozowanie:
* zaufanie: Zachęcaj swój model do relaksu i poczucia pewności siebie.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę, umieszczenie ręki i wyraz twarzy.
* kąty: Lekko pod kątem ciała może być bardziej pochlebne niż bezpośrednio skierowanie kamery.
* Jawline: Poproś modelu, aby nieco popchnął podbródek do przodu i w dół, aby zdefiniować linię szczęki.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i wciągające.
4. Processing (ulepszanie dramatu):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, przechwytuj jedną, a nawet bezpłatne opcje, takie jak GIMP lub Darktable.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Gradowanie kolorów:
* Czarno -biała konwersja: Klasyczne dla dramatycznych portretów. Eksperymentuj z różnymi filtrami kolorów dla różnych efektów.
* Tonowanie kolorów: Dodaj subtelny kolor odlewany do obrazu, aby stworzyć nastrój (np. Ciepły ton romantycznej atmosfery, fajny ton tajemniczego charakteru).
* selektywny kolor: Desaturuj niektóre kolory lub podkreśl inne, aby zwrócić uwagę na określone obszary.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość obrazowi, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby poprawić dramat. Dodge podkreśla, że będą popowe, i spalić cienie, aby dodać głębokość.
* retuszowanie (subtelne):
* Wygładzanie skóry: Użyj lekkiego dotyku, aby wygładzić wady i zmarszczki.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i lekko wybiel białych.
* Usuń rozproszenie: Usuń wszelkie rozpraszające elementy w tle.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* studiuj Masters: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz.
* krytykować swoją pracę: Bądź ze sobą szczery o tym, co działa, a co nie.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* bezpieczeństwo: Uważaj na bezpieczeństwo podczas używania świateł i sprzętu w garażu. Zabezpiecz sznurki i unikaj zagrożeń.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w studio portretowe i stworzyć dramatyczne i urzekające obrazy. Powodzenia!