Fotografowanie fantastycznych portretów z jednym Flashem:Kompleksowy przewodnik
Skuteczne użycie pojedynczego lampy błyskowej może być trudne, ale przy odpowiednim podejściu możesz tworzyć oszałamiające portrety. Oto podział kluczowych elementów:
1. Zrozumienie podstaw:
* Problem z bezpośrednim flashem na kamerze: Jest surowy, płaski i tworzy niepochlebne cienie bezpośrednio za tematem. Często powoduje to czerwone oczy i zmywa odcienie skóry. Chcemy tego uniknąć!
* Kluczowy cel:kształtowanie światła: Naszym celem jest użycie pojedynczego lampy błyskowej do tworzenia głębokości, wymiaru i pochlebnego światła na twarzy naszego pacjenta. Obejmuje to kontrolowanie kierunku, jakości i intensywności światła.
* odwrotne prawo kwadratowe: Remember this fundamental principle:The intensity of light decreases proportionally to the square of the distance from the source. Poruszanie lampy nawet nieco dalej może znacznie zmniejszyć jego intensywność.
* Światło otoczenia vs. flash: Nie tylko dodajesz Flash; Równoważyłeś go istniejącym światłem otoczenia, aby stworzyć nastrój i wygląd.
2. Niezbędny sprzęt:
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Niezbędny. Poszukaj jednego z ręcznym sterowaniem mocą, pomiarem TTL (przez soczewki) (opcjonalnie, ale pomocna) i obrotowej głowy.
* Light Stand: Kluczowe dla ustawienia lampy błyskowej poza kamerą.
* Trigger: Aby zdalnie wystrzelić błysk (wyzwalacze bezprzewodowe są idealne). Niektóre kamery mogą wyzwalać błyski za pomocą wbudowanych systemów podczerwieni lub radiowych.
* modyfikator (dyfuzor): Zmiękcza światło i tworzy przyjemniejszy efekt. Opcje obejmują:
* parasol: Duży, stosunkowo niedrogi i dobry do zmiękczenia światła na szerszym obszarze.
* softbox: Tworzy bardziej kontrolowane i kierunkowe światło, często preferowane dla portretów.
* reflector: Odbija istniejące światło (w tym Flash), aby wypełnić cienie i dodać jasności. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Opcjonalnie, ale pomocne:
* Grid: Koncentruje światło na węższej wiązce, tworząc dramatyczne reflektory.
* snoot: Podobne do siatki, ale jeszcze bardziej skoncentrowanej, wytwarzając bardzo mały krąg światła.
* żel: Dodaje kolor do lampy błyskowej, tworząc unikalne efekty.
3. Techniki flash poza kamerą:
* kluczowe światło i wypełnienie: To podstawa oświetlenia portretowego.
* kluczowe światło (główne światło): The primary light source that shapes the subject's face. Umieść go pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Może to być światło otoczenia, odbijający się od odbicia światła lub drugi, słabszy błysk. Z jednym lampą błyskową polegasz przede wszystkim na światłach otoczenia i odbłyśnikach do wypełnienia.
* Modyfikatory światła są kluczowe:
* parasol: Umieść głowę błyskową do parasola, skierując się do obiektu. Eksperymentuj z podskakowaniem światła od wnętrza parasola.
* softbox: Umieść softbox wystarczająco blisko tematu, aby stworzyć miękkie światło, ale wystarczająco daleko, aby zakryć twarz.
* reflector (jako wypełnienie): Ustaw biały lub srebrny odbłyśnik naprzeciwko kluczowego światła, aby odbijać światło w cieniu. Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować wypełnienie.
4. Wspólne konfiguracje oświetlenia z jednym lampą błyskową:
* Podstawowe oświetlenie 45 stopni: Flash z modyfikatorem (parasol lub softbox) umieszczony pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. Użyj reflektora naprzeciwko lampy błyskowej, aby wypełnić cienie.
* Lighting: Podobne do oświetlenia 45 stopni, ale cień nosa tworzy małą pętlę na policzku. This is a flattering and versatile option.
* Rembrandt Lighting: Tworzy trójkąt światła na zacieniony policzek. Umieść lampę błyskową nieco bardziej na bok niż w oświetleniu pętli.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Flash ustawiony bezpośrednio przed obiektem i nieco nad głową. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Najlepiej nadaje się do przedmiotów z wysokimi kłopotami policzkowymi i wąskimi twarzami.
* oświetlenie boczne (rozdzielni oświetlenie): Flash ustawiony po jednej stronie obiektu, pozostawiając połowę twarzy w cieniu. Dramatyczny i nastrojowy.
5. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli. Priorytet przysłony (av lub a) może działać, jeśli rozumiesz, w jaki sposób wpłynie to na ekspozycję flash.
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zapewniają większą głębokość pola. Wybierz otwór odpowiednią do pożądanego wyglądu.
* Sprawa migawki: Przede wszystkim kontroluje ilość światła otoczenia, które wchodzi do kamery. Ważne jest, aby pamiętać, że czas otwarcia migawki powyżej prędkości synchronizacji lampy błyskowej w aparatu spowoduje pasmo lub odcięte części obrazu. Powszechne prędkości synchronizacji to 1/200s lub 1/250. Eksperymentuj z nieco niższymi czasami otwarcia migawki, aby umożliwić więcej światła otoczenia na obrazie i zrównoważyć je z lampą błyskową.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby rozjaśnić światło otoczenia lub gdy potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla swojej sytuacji oświetleniowej (np. Flash, światło dzienne, niestandardowe).
6. Ustawienia flash:
* Mocowa moc: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/32 lub 1/16) i zwiększaj, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję. Daje to najwięcej kontroli.
* ttl (przez soczewki): Flash automatycznie dostosowuje swoją moc w oparciu o odczyt licznika aparatu. Może być pomocny jako punkt wyjścia, ale nie zawsze może być dokładny, szczególnie w przypadku Flash poza kamerą. Użyj kompensacji ekspozycji flash (FEC), aby dopracować energię flash.
* prędkość synchronizacji flash: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest na poziomie lub poniżej prędkości synchronizacji flashu aparatu (sprawdź instrukcję obsługi aparatu).
7. Wskazówki i wskazówki:
* Pijanie światła: Kąt krawędzi modyfikatora światła w kierunku obiektu zamiast wskazywać błysk bezpośrednio na nich. To tworzy bardziej miękkie światło.
* Odległość ma znaczenie: Przesuń błysk bliżej, aby uzyskać jaśniejsze, bardziej miękkie światło i dalej po ściemniacz, twardsze światło.
* Obejrzyj tło: Upewnij się, że twoje tło uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, ustawień aparatu i poziomów mocy flash.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu światła i tworzeniu pięknych portretów.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Ręczny miernik światła może precyzyjnie mierzyć zarówno światło otoczenia, jak i flash, pomagając osiągnąć dokładne i spójne ekspozycje.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla atrakcyjnego portretu.
* poza i wyrażenie: Pracuj z przedmiotem, aby znaleźć pochlebne pozy i naturalne wyrażenia. Komunikuj się wyraźnie i zapewnij kierunek.
8. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Direct Flash: Jak wspomniano wcześniej, unikaj wskazywania gołego błysku bezpośrednio na temat.
* Obezwładnianie lampy błyskowej: Użyj zbyt dużej ilości lampy błyskowej, co skutkuje surowym, nienaturalnym wyglądem.
* ignorowanie światła otoczenia: Nie polegaj wyłącznie na lampie. Zrównoważyć go z istniejącym światłem otoczenia, aby stworzyć naturalny i przyjemny efekt.
* Niepoprawna prędkość synchronizacji flash: Spowoduje to pasmowanie lub odcięte części obrazu.
* nierównomierne oświetlenie: Upewnij się, że światło jest równomiernie rozmieszczone na twarzy pacjenta.
w podsumowaniu:
Opanowanie fotografii portretowej jednoprzepustowej wymaga praktyki i cierpliwości. Rozumiejąc zasady światła, eksperymentując z różnymi technikami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć oszałamiające portrety za pomocą jednego lampy błyskowej. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!