1. Planowanie i koncepcja:
* Zdecyduj o nastroju i historii: Jakie uczucie chcesz wywołać? Tajemnica, intymność, moc, introspekcja? To poinformuje twoje oświetlenie, pozowanie i wybór tematu.
* Wybierz temat: Zastanów się nad kimś o interesujących funkcjach, które zostaną wzmocnione przez światło i cień. Pomyśl o wyrażeniu, które chcesz uchwycić.
* Wardrobe: Ciemne ubrania są ogólnie preferowane w przypadku portretów o niskiej klawiszu. Rozważ tekstury takie jak aksamit, skóra lub ciemna dzianina. Unikaj światła, odblaskowych materiałów.
* Makeup (opcjonalnie): Minimalny makijaż jest często najlepszy. Skoncentruj się na konturowaniu w celu zwiększenia rysów twarzy w cieniu. Matowe wykończenia są lepsze niż błyszczące.
2. Sprzęt:
* kamera: Działaby każda lustrzanka cyfrowa, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręczną elementami sterującymi.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny na płytką głębokość pola i pochlebną perspektywę. Ale każdy obiektyw jest w porządku, jeśli tylko się uczysz.
* źródło światła:
* Studio Strobe/Flash: Daje to najwięcej kontroli. Użyj modyfikatora (patrz poniżej).
* Bezgazowe (na kamerze lub poza kamerą): Bardziej przenośne niż stroboskop, ale wymaga eksperymentów, aby poprawić światło.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa biurka): Łatwiej jest zobaczyć światło w czasie rzeczywistym, ale może nie być tak potężne jak stroboskop. Źródła światła ściemniacza mogą być korzystne dla niskiego wyglądu.
* Modyfikator światła (niezbędny):
* snoot: Modyfikator w kształcie rurki, który skupia światło na małej, kontrolowanej wiązce. Doskonałe do podkreślenia określonej części twarzy.
* Grid: Umieszczone nad softboxem lub odbłyśnikiem, zwęża rozkładanie światła i tworzy bardziej zdefiniowane cienie.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i zapobiec rozleciu na niechciane obszary.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Może działać, ale uważaj, aby nie pozwolić, aby oświetlić zbyt dużo tła. Użyj go bliżej obiektu, aby uzyskać bardziej kontrolowane światło. Czarne podkład może pomóc.
* tło:
* czarny materiał lub papier: Najprostszy i najbardziej skuteczny.
* ciemna ściana: Upewnij się, że ma stosunkowo jednolity kolor i teksturę.
* statyw (zalecany): W przypadku ostrych obrazów, szczególnie przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* reflector (opcjonalnie): Czarny reflektor lub „Go-Bo” może pogłębiać cienie po przeciwnej stronie światła.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad narażeniem.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8, f/4, f/5.6) dla płytkiej głębokości pola, która zaciera tło i izoluje pacjent. Użyj węższego otworu, jeśli potrzebujesz większej twarzy.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy (lub prędkości synchronizacji flash) i dostosuj stamtąd. Jeśli używasz ciągłego światła, eksperymentuj z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła. „Flash” lub „Tungsten” są powszechnymi wyborami. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, aby odzyskać szczegóły w cieniu i dostosować ogólny ton.
4. Konfiguracja oświetlenia (klucz):
* Pojedyncze źródło światła: To jest rdzeń fotografii o niskiej zawartości klucza. Unikaj używania wielu świateł, chyba że masz mocne zrozumienie, w jaki sposób oddziałują one.
* Pozycjonowanie:
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku obiektu, aby stworzyć silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. To klasyczna konfiguracja niskiego klucza.
* Podświetlenie: Umieść światło za poddanym, nieco na bok. Może to stworzyć dramatyczną sylwetkę. Uważaj, aby nie prześwietlić tła.
* Top Lighting: Umieść światło bezpośrednio nad tematem. Może to powodować dramatyczne cienie pod oczami i nosem.
* Pijanie światła: „Feathering” oznacza celowanie * krawędzi * wiązki światła w kierunku twojego obiektu. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście od światła do cienia.
* odległość:
* Zamknij: Umieszczenie światła bliżej obiektu spowoduje bardziej miękkie światło i bardziej stopniowe cienie.
* Dalej: Przeniesienie światła dalej spowoduje trudniejsze światło i bardziej zdefiniowane cienie.
* Power: Dostosuj moc źródła światła, aby kontrolować ogólną jasność. Zacznij od niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
5. Skład i pozowanie:
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla każdego portretu.
* kieruj wzrok: Zdecyduj, gdzie chcesz wyglądać. Patrzenie bezpośrednio w kamerę może stworzyć potężne połączenie, a patrzenie nieco poza kamerą może stworzyć poczucie introspekcji.
* pozowanie: Utrzymuj pozowanie proste i naturalne. Rozważ osobowość podmiotu i jaką historię chcesz opowiedzieć. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami ciała.
* Przygotuj mocno: Portrety niskie często korzystają z ciasnej uprawy, aby podkreślić twarz pacjenta i zminimalizować rozproszenie uwagi. Zastanów się nad strzałem głowy i ramion, a nawet zbliżeniem oczu.
* Użyj przestrzeni ujemnej: Ciemność wokół twojego tematu jest ważna. Użyj go, aby stworzyć poczucie tajemnicy lub przyciągnąć oko widza do oświetlonych obszarów.
6. Strzelanie:
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz przyjmować rzeczywisty portret, wykonaj kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie i ustawienia aparatu. Dostosuj w razie potrzeby.
* Komunikuj się z tematem: Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo przed kamerą. Podaj im jasne instrukcje pozowania i wyrażania.
* Zmieniaj swoje strzały: Robienie różnorodne ujęcia o różnych kątach, wyrażeniach i pozach.
7. Procesing (ważne):
* surowe przetwarzanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub DXO Photolab, aby przetwarzać swoje pliki RAW.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądany poziom ciemności.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Dostosuj najważniejsze suwaki i cienie, aby odzyskać szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
* czarne i białe: Pchnij suwak Blacks, aby ciemne obszary ciemniejsze i suwak białych, aby jasne obszary rozjaśniły.
* jasność i tekstura: Dodaj odrobinę przejrzystości i faktury, aby zwiększyć szczegóły w twarz.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić ogólną ostrość.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji lub stworzenia bardziej dramatycznych cieni.
* Gradowanie kolorów: Rozważ subtelną ocenę kolorów, aby poprawić nastrój. Czarno-biały jest popularnym wyborem dla portretów o niskich klawiszach.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby usunąć niechciany szum.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* obserwuj: Przestudiuj pracę innych niskich fotografów, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
* mniej jest więcej: Nie przesadzaj z oświetleniem lub przetwarzaniem. Celem jest stworzenie subtelnego i naturalnego wyglądu.
* Eksperymentuj z cieniami: Cienie są twoim przyjacielem w fotografii o niskiej klawiszu. Użyj ich, aby stworzyć głębię, tajemnicę i dramat.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Zwróć uwagę na małe szczegóły, takie jak włosy obiektu, odzież i akcesoria. Te szczegóły mogą mieć duży wpływ na ogólny wpływ portretu.
* Skoncentruj się na historii: Pamiętaj, aby opowiedzieć historię ze swoim portretem. Jaką wiadomość chcesz przekazać?
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety niskie, które są zarówno uderzające wizualnie, jak i emocjonalnie sugestywne. Powodzenia!