1. Zrozumienie światła:
* Pisa dnia jest kluczowa:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia to miękkie, ciepłe i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Poszukaj zacienionych obszarów, takich jak północna strona budynków, pod dużymi drzewami lub w objętych obszarach. Oferują one rozproszone, a nawet światło, które minimalizuje ostre cienie.
* Ogromne dni: Ogromne dni działają jako gigantyczna softbox, zapewniając miękkie, rozproszone światło, z którym jest łatwe w pracy.
* Unikaj bezpośredniego południowego słońca: To najsurowsze światło. Tworzy silne, niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. To również powoduje mrużenie.
2. Ustawienie tematu:
* Znajdź otwarty odcień: Jak wspomniano wcześniej, to twój najlepszy przyjaciel. Ustaw swój temat, aby były całkowicie w cieniu.
* podsumowuje strategicznie:
* sylwetki: Umieść swój temat z słońcem bezpośrednio za nimi, aby uzyskać dramatyczną sylwetkę. Pamiętaj, aby wystawić niebo, pozwalając poddanego wpaść w cień.
* Rim Light: Z nieco za nimi słońcem możesz stworzyć subtelną atrakcję wokół ich włosów i ramion. To dodaje głębokość i separację. Może być konieczne dostosowanie ustawień aparatu, aby uniknąć przeglądu tła.
* kąt słońca: Rozważ kąt słońca. Niższe słońce (jak podczas Złotej godziny) stworzy dłuższe, miękkie cienie. Dostosuj pozycję pacjenta, aby zminimalizować cienie w niechcianych obszarach.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryby pomiarowe:
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat będzie próbował uścisnąć światło w całej scenie. Jest to ogólnie dobry punkt wyjścia, ale bądź gotowy do dostosowania.
* Metry punktowe: Pozwala zmierzyć światło z małego obszaru (zwykle twarz pacjenta). Jest to przydatne w trudnych sytuacjach oświetlenia, w których chcesz ustalić priorytet ekspozycji swojego tematu.
* Pomiar ważony w środku: Mierzy światło od środka ramy. Dobry kompromis między tymi dwoma powyższymi.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj tego, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Jeśli Twój przedmiot jest w cieniu, prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć rekompensatę narażenia (+), aby rozjaśnić ich twarz.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Twój aparat spróbuje odgadnąć prawidłowy bilans biały. Jest to często wystarczająco dobre, ale może być konieczne dostosowanie go w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* ustawione bilans białych: Wybierz ustawienie równowagi białej, które pasuje do warunków oświetlenia (np. „Cień” do strzelania w cieniu, „pochmurno” na pochmurne dni).
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub innego białego odniesienia, aby ręcznie ustawić bilans białej, aby uzyskać najdokładniejsze kolory.
* apertura:
* szeroka apertura (niska liczba f jak f/2.8, f/4, f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i wyróżniając się poddany. Dobry do portretów. Pamiętaj jednak o przybiciu skupienia, szczególnie przy bardzo szerokich otworach.
* wąska apertura (wysoka liczba f jak f/8, f/11, f/16): Tworzy dużą głębię pola, utrzymując więcej sceny w centrum uwagi. Dobry do strzałów grupowych lub krajobrazów z ludźmi.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz uzyskać szybszy czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Dobrą zasadą jest użycie czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować jeszcze szybszego czasu otwarcia migawki.
* wypełnij flash (jeśli jest dostępny): Nawet niewielki pop lampy błyskowej może podnieść cienie i dodać blask do oczu. Użyj go subtelnie i dostosuj kompensację Flash, aby uniknąć obezwładnienia naturalnego światła.
4. Alternatywy dla odbłyśników:
* Światło powierzchni: Poszukaj jasnych ścian, chodników, a nawet w pobliżu jasnego odzieży. Ustaw poddany, aby światło odbijało się od tych powierzchni i oświetla twarz.
* Biała lub jasna karta: Kawałek białej kartonu lub pianki może działać jako prowizoryczny odblasek. Jest mniej skuteczny niż prawdziwy reflektor, ale nadal może pomóc odrzucić trochę światła z powrotem na temat.
* Pomocny przyjaciel: Poproś przyjaciela o trzymanie dużego białego papieru lub tkaniny, aby odbijał światło.
5. Pozowanie i komunikacja:
* Zwróć uwagę na oczy: Upewnij się, że oczy są dobrze oświetlone i ostre.
* Pozycja podbródka: Często lekko przechylenie podbródka jest bardziej pochlebne.
* Relaksation: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Prawdziwy uśmiech zawsze będzie wyglądał lepiej niż wymuszony.
* Podaj kierunek: Nie bój się podać swojego tematu jasne i szczegółowe instrukcje dotyczące pozowania i gdzie szukać.
6. Processing:
* Dostosuj ekspozycję: Rozjaśnij lub przyciemnij obraz w razie potrzeby.
* Dostosuj kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć obraz.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i wyróżniają się, aby zrównoważyć światło na obrazie.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i nasycenie kolorami, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnij lub przyciemnij określone obszary obrazu, aby poprawić oświetlenie i dodać wymiar. Unikanie (błyskawiczne) jest często stosowane na oczach i twarzy.
w podsumowaniu:
* Priorytetuj dobre światło: Strzelaj podczas Złotej godziny, w otwartym cieniu lub w pochmurne dni.
* Udostępnij swój przedmiot: Użyj naturalnego otoczenia na swoją korzyść.
* Opanuj ustawienia aparatu: Zrozum, w jaki sposób otwór, czas otwarcia migawki, ISO i tryby pomiarowe wpływają na twoje obrazy.
* Rozważ alternatywne źródła światła: Poszukaj jasnych powierzchni, które mogą działać jako odblaski.
* Komunikuj się skutecznie z tematem: Pomóż im zrelaksować się i pozawiać naturalnie.
* Użyj przetwarzania końcowego, aby dopracować swoje obrazy.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc swoje umiejętności, możesz uchwycić oszałamiające portrety na świeżym powietrzu, nawet bez użycia reflektora! Powodzenia!