1. Planowanie i przygotowanie:
* Scout swoją lokalizację:
* pora dnia: To jest kluczowe. „Złota godzina” (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) oferuje miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło, eliminując ostre cienie. Unikaj strzelania pod bezpośrednim południowym słońcem.
* tło: Poszukaj tła, które uzupełniają twój temat i nie rozpraszają ich. Rozważać:
* kolor: Neutralne, stonowane kolory są ogólnie bezpieczniejsze. Uważaj na kolory, które mogą odbijać się na skórze pacjenta (np. Jasna zielona trawa może powodować zieloną obsadę).
* tekstura: Ściany, ogrodzenia, liście, pola, woda - wszystkie zwiększają zainteresowanie.
* głębokość: Użyj odległości, aby utworzyć rozmyte tło (Bokeh), aby uzyskać profesjonalny wygląd.
* Jakość światła: Obserwuj, jak światło spada o różnych porach dnia. Czy jest bezpośredni, kwaśny, rozproszony? Gdzie są cienie?
* Dostępność i komfort: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna dla Ciebie i Twojego tematu oraz że jest to wygodne środowisko. W razie potrzeby rozważ opcje siedzenia.
* Komunikuj się z tematem:
* Wardrobe: Omów wybór odzieży, które uzupełniają lokalizację i pożądaną estetykę. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą rozpraszać uwagę. Rozważ palety kolorów, które pochlebiają ich odcieniu skóry.
* pozowanie pomysły: Udostępnij wcześniej inspiracyjne zdjęcia lub pozujące sugestie, aby czuły się przygotowane.
* Relaksation: Upewnij się, że są wygodne i zrelaksowane. Zrelaksowany temat przekłada się na lepsze zdjęcia.
* Lista kontrolna:
* aparat i soczewki: Południowy obiektyw (np. 50 mm, 85 mm) z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło). Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm) oferuje wszechstronność.
* reflector: Reflektor to twój najlepszy przyjaciel na zewnątrz. Odbija światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i tworząc bardziej pochlebne światło.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej równe i pochlebne światło.
* Opcjonalnie:
* prędkość/strobe (flash poza kamerą): Można użyć do dodania subtelnego światła wypełnienia lub stworzenia bardziej dramatycznych efektów oświetlenia (wymaga wyzwalaczy).
* Light Stand: Do trzymania reflektorów lub dyfuzorów.
* rekwizyty: Krzesła, koce, kwiaty itp. Mogą dodać kontekst i zainteresowanie zdjęciami.
* Woda i przekąski: Utrzymuj swój temat komfortowy, szczególnie na dłuższych pędach.
2. Praca z naturalnym światłem:
* Otwórz odcień: Najbardziej niezawodne i pochlebne światło znajduje się w otwartym cieniu. Jest to cień stworzony przez duży obiekt, taki jak budynek lub duże drzewo, ale * z dala od rzeczywistego pnia drzewa. Światło jest miękkie, rozproszone, a nawet.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy wokół nich miękki, eteryczny blask. Użyj odbłyśnika, aby odbijać światło na ich twarz, zapobiegając jego niedoświetleniu. Uważaj na płomienie obiektywu.
* oświetlenie boczne: Może to być dramatyczne, podkreślając teksturę i kształt. Uważaj na cienie, które tworzy.
* Światło dappled: Filtrowanie światła przez drzewa może tworzyć interesujące wzory. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być niepochlebne. Staraj się ustawić obiekt, aby kadrowane światło nie było bezpośrednio na ich twarzy.
* Zastosowanie reflektora:
* Pozycjonowanie: Miej asystenta (lub użyj stojaka), przytrzymaj odblasek pod kątem 45 stopni do słońca, celując odbite światło na twarz pacjenta.
* kolor: Odtwarzacze są w białych, srebra i złota.
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające. Dobry w większości sytuacji.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (lustrzane) światło wypełniające. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być surowe.
* złoto: Dodaje skórze ciepły, złoty blask. Użyj ciepłego, romantycznego wyglądu lub przeciwdziałania chłodnym tonom.
* Używanie dyfuzora:
* Pozycjonowanie: Przytrzymaj lub zamontuj dyfuzor między słońcem a przedmiotem.
* Cel: Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stworzyć bardziej równomierne światło.
3. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Częste momenty są często najlepsze.
* kąty: Niech odwrócili się od aparatu lub z dala od kamery. Pozyty proste mogą być mniej pochlebne.
* Chin: Przypomnij im, aby lekko popchnąć podbródek do przodu i w dół, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych kątów. Niech coś trzymają, oparli ręce na kolanach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* Connect: Zachęcaj do kontaktu wzrokowego z kamerą lub poproś o to, aby spojrzeć w odległość, aby uzyskać bardziej zamyślony wygląd.
* Ruch: Włącz ruch do pozy. Chodzenie, śmiech lub po prostu przesunięcie ich wagi może dodać dynamizmu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść poddany na skrzyżowaniu tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, rzeki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat (np. Drzewa, gałęzie, łuki).
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola. To zaciera tło i wyróżnia przedmiot.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Zwróć uwagę na otoczenie otoczenia i ustawienia przysłony. Unikaj zbyt wolnych czasów otwarcia migawki, ponieważ może to prowadzić do rozmycia ruchu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą na „Auto” lub wybierz ustawienie wstępne, które pasują do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „Cmurty”, „Shade”). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Użyj pomiaru oceny/macierzy (domyślnie aparatu). Jeśli scena ma wiele jasnych obszarów (takich jak jasne niebo), aparat może niedoceniał temat. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji (+1 lub +2 przystanków), aby rozjaśnić obraz.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby stworzyć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady, zbłąkać włosy lub inne drobne niedoskonałości. Uważaj, aby nie prześcignąć, ponieważ może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy wygląd.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi warunkami oświetleniowymi, pozami i kompozycjami.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz.
* Bądź cierpliwy: Opanowanie fotografii portretowej na świeżym powietrzu wymaga czasu i praktyki.
* baw się dobrze: Jeśli cieszysz się procesem, Twój temat też.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu, używając tylko dostępnego światła i kilku prostych narzędzi. Powodzenia!