i. Przygotowanie i planowanie
* Scout swoją lokalizację:
* dni wcześniej: Prowadź lub spaceruj, aby znaleźć lokalizacje z interesującymi elementami pierwszego planu i niezakłóconym widokiem zachodniego nieba. Poszukaj elementów takich jak drzewa, woda (do odbicia), ciekawe budynki, wzgórza lub cokolwiek, co dodaje głębokość i kontekst.
* Rozważ pozycję Słońca: Skorzystaj z aplikacji fotograficznej (takich jak fotopilly, planit! Dla fotografów, a nawet Google Earth), aby śledzić, gdzie słońce wyruszy w dni, które planujesz strzelać. Pomaga to dostosować swój pierwszy plan do zachodu słońca.
* Sprawdź pogodę:
* Okładka chmur jest kluczem: Poszukaj częściowo pochmurnych warunków. Przezroczone niebo będzie nudne, a całkowicie zachmurzone niebo może nie dać ci dramatu, którego szukasz. Wysokie, marne chmury Cirrus lub puszyste chmury Cumulus mogą być idealne.
* wiatr: Silne wiatry mogą rozmyć szybko poruszające się chmury podczas długich ekspozycji.
* wilgoć: Po deszczu lub w pobliżu zbiorników wody wilgotność może tworzyć żywe kolory.
* przekładnie:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do elastyczności, ale nawet smartfon może uchwycić przyzwoite wyniki.
* soczewki:
* soczewki szerokokątne (16-35 mm, 10-24 mm itp.): Idealne do przechwytywania szerokich krajobrazów i dramatycznego nieba. Must-Have na strzały na pierwszym planie i niebo.
* teleobiektyw (70-200 mm, 100–400 mm itp.): Kompresuje scenę i może sprawić, że odległe chmury wydają się większe i bardziej dramatyczne. Doskonałe do izolowania interesujących formacji w chmurze.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie przy niskich poziomach światła i dłuższych ekspozycji.
* filtry (opcjonalnie, ale zalecane):
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Przyciemnia jasne niebo, zachowując szczegóły na pierwszym planie. Ma to kluczowe znaczenie dla zrównoważenia różnicy narażenia między jasnym niebem a ciemniejszą ziemią. Zdobądź * twardy * gnd dla ostrego horyzontu i * miękkiego * gnd dla bardziej nierównego horyzontu, takiego jak góry.
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, nasyca kolory i przecina zamglenie. Może również lekko przyciemnić niebo.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje wstrząs aparatu.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie zabraknie energii ani magazynu!
* Przyjedź wcześnie: Dostań się do swojej lokalizacji co najmniej godzinę przed zachodem słońca, aby skonfigurować, zbierać i wybierz ustawienia.
ii. Ustawienia i techniki aparatu
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują najwięcej danych i zapewniają największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura:
* Krajobrazy (szeroki kąt): Użyj mniejszej apertury (f/8 do f/16), aby uzyskać maksymalną głębokość pola, zapewniając, że zarówno na pierwszym planie, jak i chmury są ostre.
* Izolowanie chmur (teleobiektyw): Możesz użyć szerszego apertury (f/4 do f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i izolować określone formacje chmur.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać rozsądny czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki:
* Użyj statywu: Twój czas otwarcia migawki prawdopodobnie będzie powolny (1/30 sekundy lub wolniej), więc statyw jest niezbędny, aby uniknąć wstrząsu.
* Rozważ ruch: Jeśli chcesz uchwycić ruch chmur, użyj dłuższej ekspozycji (1-30 sekund lub nawet dłużej, jeśli masz filtr ND).
* Szybsza czas otwarcia migawki: W przypadku ostrych, szczegółowych chmur użyj szybszego czasu otwarcia migawki (1/60 drugiego lub szybszego).
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Pozwól aparatu spróbować zrównoważyć ekspozycję.
* Metry punktowe: Jeśli chcesz wystawić określony obszar nieba lub pierwszego planu, użyj pomiaru punktowego.
* Podświetl pomiar priorytetów: Pomaga to uniknąć wysadzenia najważniejszych atrakcji na niebie.
* Focus:
* Krajobrazy: Skoncentruj się na punkcie około 1/3 drogi do sceny (przy użyciu hiperfokalnej odległości), aby uzyskać maksymalną ostrość od przodu do tyłu.
* teleobiektyw: Skoncentruj się na konkretnych chmurach, które chcesz być ostry.
* Użyj widoku na żywo: Powiększ swój temat w widoku na żywo i ręcznie skup się na krytycznej ostrości.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Może działać, ale możesz uzyskać niespójne wyniki.
* pochmurne lub cienia: Może dodać cieplejszy ton do nieba, zwiększając kolory zachodu słońca.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby uzyskać idealnie zrównoważoną równowagę białych. Daje to neutralny punkt wyjścia do przetwarzania końcowego.
* Bracketing: Weź wiele zdjęć z nieco innymi ekspozycjami (np. -1 stop, 0 przystanków, +1 stop). Zapewnia to przechwytywanie szczegółów zarówno na wyświetleniach, jak i cienie. Możesz je połączyć w przetwarzaniu końcowym za pomocą technik HDR.
* Uważnie skomponuj:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy (takie jak horyzont lub widoczne chmury) wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie (drogi, rzeki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza do kompozycji.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę.
* przestrzeń ujemna: Użyj otwartej przestrzeni na niebie, aby zwrócić uwagę na chmury.
* Symetria/asymetria: Zdecyduj, czy scena wygląda najlepiej z symetrią lub asymetrią, aby stworzyć określony charakter.
iii. Strzelanie podczas zachodu słońca
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i kierunkowe.
* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i godzinę przed wschodem słońca. Niebo ma głęboki niebieski kolor, a światło otoczenia jest bardzo miękkie.
* Strzelaj dalej po zachodzie słońca: Najbardziej dramatyczne kolory często pojawiają się * po * Słońce zanurzyło się poniżej horyzontu. Nie pakuj za wcześnie!
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Spróbuj strzelać z różnych perspektyw, aby znaleźć najbardziej przekonujący skład.
* Bądź cierpliwy: Światło i chmury ciągle się zmieniają, więc bądź cierpliwy i poczekaj na idealny moment.
iv. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI lub podobny.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz.
* kontrast: Wzrost w celu zwiększenia dramatu. Uważaj, aby nie przesadzić i nie wytwarzać surowości.
* Podprawy: Zmniejsz się, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach nieba.
* Shadows: Wzrost, aby wydobyć szczegóły w ciemniejszych obszarach pierwszego planu.
* białe/czarne: Dostosuj, aby ustawić białe i czarne punkty.
* Clarity: Dodaj trochę jasności, aby zwiększyć szczegóły i teksturę.
* dehaze: Użyj oszczędnie, aby przeciąć mgiełkę i poprawić kontrast. Może również stworzyć nienaturalny wygląd, jeśli używany.
* Regulacja kolorów:
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* vibrance/nasycenie: Zwiększ, aby poprawić kolory, ale uważaj, aby nie przesyłać.
* Hue/nasycenie/luminance (HSL): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów (czerwone, pomarańcze, żółte itp.), Aby udoskonalić odcienie zachodu słońca. Jest to kluczem do uzyskania właściwej równowagi ciepła i żywotności.
* REGULACJE LOKALNE (narzędzie pędzla, filtr dyplomowy, filtr promieniowy):
* zaciemnij niebo: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo i wydobyć kolory.
* rozjaśnij pierwszy plan: Użyj narzędzia pędzla, aby selektywnie rozjaśnić plan.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzia pędzla, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub ciemność (spal), aby podkreślić szczegóły lub utworzyć głębokość.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować szum, szczególnie w cieniu.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* HDR (wysoki zakres dynamiki): Jeśli zastrzeliłeś ekspozycje na wsporniki, scal je za pomocą oprogramowania HDR (wbudowanego w Lightroom/Photoshop), aby utworzyć obraz o szerszym zakresie dynamicznym. Użyj subtelnie przetwarzania HDR, aby uzyskać naturalny wygląd.
* Usuń rozproszenie: Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć wszelkie niechciane elementy (plamy kurzu, linie energetyczne itp.).
v. Wskazówki dotyczące fotografii smartfonów
* Użyj trybu HDR: Większość smartfonów ma tryb HDR, który pomoże zrównoważyć ekspozycję.
* strzelaj w surowym (jeśli to możliwe): Niektóre telefony pozwalają strzelać w formacie RAW (DNG), który zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Użyj statywu (jeśli to możliwe): Mały, przenośny statyw może pomóc w ustabilizowaniu telefonu pod kątem ostrzejszych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Użyj wydania migawki Bluetooth (jeśli to możliwe): To pozwala uniknąć wstrząsu aparatu.
* Focus ręcznie: Stuknij na ekranie, aby skupić się na obszarze, który chcesz być ostry.
* edytuj z aplikacjami mobilnymi: Użyj aplikacji edytowania mobilnych, takich jak Snapseed, Lightroom Mobile lub VSCO, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Rozważ załącznik soczewki: Załączniki obiektywu szerokokątnego i teleobiektywu mogą rozszerzyć możliwości aparatu smartfona.
Kluczowe wyniki:
* Planowanie jest niezbędne. Poznaj swoją lokalizację, pogodę i pozycję słońca.
* strzelaj w surowym. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj statywu i filtrów. Narzędzia te mają kluczowe znaczenie dla ostrych, dobrze ujawnionych obrazów.
* Eksperymentuj z różnymi kompozycjami i kątami.
* bądź cierpliwy i poczekaj na idealne światło.
* Nie bój się edytować swoich zdjęć. Przetwarzanie końcowe jest ważną częścią procesu twórczego.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć dramatycznych chmur o zachodzie słońca! Powodzenia!