Tworzenie oszałamiających portretów szerokokątnych z flashem poza kamerą
Portrety szerokokątne mogą być niezwykle dynamiczne i przyciągające wzrok, pokazując swój temat w ich środowisku. Mogą jednak być również trudne do wykonania, szczególnie podczas korzystania z Flash. Oto kompleksowy przewodnik na temat tworzenia oszałamiających portretów szerokokątnych z Flashem poza kamerą:
i. Zrozumienie wyzwań i korzyści z szerokokątnych portretów flash
Wyzwania:
* Odkształcenie: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać rysy twarzy, szczególnie na krawędziach ramy.
* Flash Fall-Off: Im szerszy kąt, tym szybciej moc flash zmniejsza się po scenie, potencjalnie prowadząc do nierównomiernego oświetlenia.
* dominacja środowiskowa: Szerokie pole widzenia może sprawić, że badany wydawałby się mały i nieznaczny w scenie.
* Zniekształcenie perspektywiczne: Linie i kształty mogą stać się przesadzone, tworząc nienaturalny charakter.
* czerwony oczy: Bardziej podatne ze względu na szersze kąty przechwytywania.
Korzyści:
* Dramatyczna perspektywa: Prowadzi wyjątkową i wciągającą perspektywę, wciągając widza do sceny.
* kontekstowe opowiadanie historii: Pokazuje temat w stosunku do ich otoczenia, dodając głębię i narrację do portretu.
* Niekonwencjonalny skład: Pozwala na kreatywne ramy i wiodące linie, tworząc interesujące wizualnie obrazy.
* Epic Feel: Może stworzyć poczucie wielkości i skali, idealne do krajobrazów i dramatycznych środowisk.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* soczewki szerokokątne:
* ogniskowa: 16 mm do 35 mm na kamerach pełnoklatkowych lub równoważne na kamerach czujników upraw. Rozważ zaczynanie od czegoś wszechstronnego jak 24 mm lub 28 mm.
* apertura: Obiektyw o szerokim otworze (f/2.8 lub szerszy) jest idealny do sytuacji w słabym świetle i osiągnięciu płytkiej głębokości pola, ale prawdopodobnie zatrzymasz się w celu lepszej ostrości i zminimalizowania zniekształceń.
* Flash off-camera:
* Bezgazowy (Flash): Zapewnia niezbędne światło do oświetlania poddanego. Rozważ błysk z wysoką moc wyjściową (numer przewodnika).
* nadajnik i odbiornik: Wyzwalacze bezprzewodowe, aby zdalnie wystrzelić błysk. Rozważ niezawodne marki, takie jak Godox, Profoto lub PocketWizard.
* Modyfikator światła:
* softbox: Popularny wybór zmiękczenia światła i tworzenia pochlebnych cieni. Wybierz rozmiar odpowiedni dla pacjenta i pożądany efekt (większy softbox =bardziej miękkie światło).
* parasol: Kolejna opcja zmiękczenia światła, często bardziej przenośna i niedrogie niż softboxy.
* Bare Bulb: Może stworzyć bardziej dramatyczny, kontrasty wygląd. Używaj ostrożnie!
* Light Stand: Aby przytrzymać błysk i modyfikator.
* Opcjonalne akcesoria:
* dyfuzor: Aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło.
* Grid: Aby kontrolować kierunek światła i zminimalizować wyciek.
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem na temat i wypełnić cienie.
* statyw: Aby utrzymać aparat stały, szczególnie w słabym świetle.
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest wysoce zalecany w celu pełnej kontroli nad narażeniem.
* apertura: Zacznij od umiarkowanej przysłony, takiej jak f/5.6 lub f/8. Zapewnia to wystarczającą głębię pola i ostrości w całej scenie. Dostosuj się do smaku, biorąc pod uwagę szczegóły tła, które chcesz, aby się skupić.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, która kontroluje światło otoczenia. Zacznij od 1/200 sekundy (lub maksymalnej prędkości synchronizacji aparatu) i dostosuj, aby zaciemnić lub rozjaśnić tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do lampy błyskowej (zwykle Flash/Strobe) lub użyj niestandardowego bilansu białego dla najdokładniejszych kolorów.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S), aby dokładnie skupić się na oczach poddanego. Skupienie wsteczne może być również korzystne.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy może być pomocny w ocenianiu światła otoczenia, ale polegać na histogramie i testach, aby dopracować ekspozycję.
iv. Umieszczenie i ustawienia
* Umieszczenie poza osi:
* lekko na bok: Ustaw lekko błysk na bok tematu (około 45 stopni), aby stworzyć głębokość i wymiar. Unikaj umieszczania go bezpośrednio z przodu, ponieważ może to spłaszczyć obraz.
* wysokość: Eksperymentuj z wysokością lampy błyskowej. Wyższy lampa błyskowa może stworzyć bardziej dramatyczne światło, a niższy błysk może być bardziej pochlebny.
* odległość:
* bliżej =bardziej miękkie światło: Im bliżej lampy błyskowej jest do tematu, tym bardziej miękkie będzie światło.
* dalej =trudniejsze światło: Im dalej jest twój błysk, tym trudniejsze i bardziej kontrastowe będzie światło.
* Power Flash:
* ttl (przez soczewki): Może być dobrym punktem wyjścia, ale często wymaga korekt.
* Mocowa moc: Zapewnia największą kontrolę nad wyjściem Flash. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32) i stopniowo zwiększaj, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Weź zdjęcia testowe i sprawdź histogram. Kluczem jest zrównoważenie światła flash z światłem otoczenia.
* Pijanie światła: Podkrowadź modyfikator światła, aby * krawędź * światła spadła na twój temat. Pomaga to stworzyć bardziej miękkie i bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
v. Rozważania składowe
* Zamknij się: Nie bój się zbliżyć się do tematu. Pomaga to zminimalizować zniekształcenie i podkreśla ich obecność w ramce.
* Zasada trzeciego: Ustaw swój przedmiot poza centralnym, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Wykorzystaj wiodące linie w środowisku, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu. Drogi, ogrodzenia i elementy architektoniczne mogą służyć jako wiodące linie.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i wymiar obrazu.
* Świadomość tła: Zwróć szczególną uwagę na pochodzenie i upewnij się, że uzupełnia on temat. Unikaj rozpraszania elementów lub bałaganu.
* pionowe vs. horyzontal: Rozważ zarówno orientacje pionowe, jak i poziome, aby zobaczyć, która najlepiej pasuje do sceny i twojego tematu.
vi. Minimalizowanie zniekształceń
* Umieszczenie tematu: Umieść temat bliżej środka ramy, gdzie zniekształcenie są mniej wyraźne.
* kąt prosty: Unikaj strzelania z ekstremalnych stron. Nieco niższa lub wyższa perspektywa jest w porządku, ale unikaj zbyt przechylonych strzałów.
* Korekta oprogramowania: Użyj profili korekty obiektywu w oprogramowaniu po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub przechwytywaj jeden, aby poprawić zniekształcenie.
* Rozważ liczbę pierwszych: Prime szerokokątne soczewki często wykazują mniej zniekształceń niż obiektywy zoom.
* Odkształcenie twarzy: Unikaj ekstremalnych zbliżeń twarzy z bardzo szerokim obiektywem. Jeśli to zrobisz, ostrożnie rozważ kąt i ekspresję.
vii. Processing
* Korekta obiektywu: Zastosuj profile korekty obiektywu, aby usunąć zniekształcenie i winiet.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję, atrakcje, cienie i białe/czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały, temperaturę i odcień, aby osiągnąć dokładne i przyjemne kolory.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji lub gradientów, aby dokonać ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu (np. Rozjaśnij twarz pacjenta, przyciemnij tło).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, szczególnie przy wyższych ISO.
viii. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, w jaki sposób soczewki szerokokątne i flash poza kamerą oddziałują.
* Scouting Lokalizacja: Wcześniej zidentyfikuj swoją lokalizację, aby zidentyfikować interesujące kompozycje i potencjalne źródła światła.
* Komunikuj się z tematem: Wywaj swój temat wyraźnie i zachęć go do relaksu i bycia naturalnym.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w zakresie przetwarzania.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych technik i ustawień, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Obejrzyj samouczki i analizuj pracę fotografów, których podziwiasz. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, kompozycji i przetwarzania.
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że sprzęt jest bezpiecznie zamontowany i nie stanowi zagrożenia potknięcia.
Przykładowy scenariusz:
Wyobraź sobie, że chcesz uchwycić portret muzyka na tle tętniącej życiem ulicy City.
1. Gear: Obiektyw 24 mm, lampa błyskowa poza kamerą z małym softboxem, nadajnikiem/odbiornikiem, stojakiem światłem.
2. Lokalizacja: Wybierz ulicę z interesującą architekturą i oświetleniem.
3. Ustawienia aparatu: Mode M, f/5.6, 1/200th SEC, ISO 200.
4. Umieszczenie flash: Umieść lekko błysk na boku muzyka, około 6 stóp dalej i lekko ustawiony.
5. Power flash: Zacznij od mocy 1/8 i dostosuj w razie potrzeby.
6. Kompozycja: Ustaw muzyk nieco poza środkiem, wykorzystując zasadę trzeciej. Używaj budynków i świateł ulicznych jako wiodących linii.
7. Processing: Popraw zniekształcenie soczewki, dostosuj ekspozycję i ulepsz kolory.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i niezapomniane portrety szerokokątne z Flashem poza kamerą. Powodzenia i baw się dobrze!