1. Planowanie i przygotowanie:
* Temat &Environment:
* Harmonia kolorów/kontrast: Pomyśl o relacjach kolorów. Czy chcesz harmonijnej palety (kolory, które są blisko siebie na kole kolorów, takie jak błękit i zieleń) lub kontrastujące (kolory naprzeciw siebie, takie jak czerwony i zielony, czy niebieski i pomarańczowy)? Kontrastujące kolory naturalnie sprawiają, że wzajemnie wyglądają bardziej żywe.
* Wardrobe: Wybierz ubrania o żywych kolorach, które uzupełniają odcień skóry obiektu i tło. Unikaj kolorów, które je umyją. Odważne, nasycone kolory, zwłaszcza jeśli kontrastują z tłem, natychmiast się pop.
* wybór tła: Wybierz tło, które uzupełnia lub kontrastuje z garderobą podmiotu. Stłumione tło sprawi, że żywy obiekt wyróżni się. Rzeczy takie jak zwykła cegła ściana, pole zielonej trawy lub kolorowy mural mogą być świetnymi opcjami.
* makijaż: Odrobina koloru na ustach i policzkach może zwiększyć ogólną żywotność portretu.
* oświetlenie jest kluczem:
* złota godzina: Ten okres wkrótce po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło, które naturalnie poprawia kolory.
* Otwórz odcień: Unikaj ostrego, bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie i zmyć kolory. Znajdź otwarty odcień (cień, który jest nadal jasny) dla bardziej równego i pochlebnego światła.
* reflektory: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny blask. Złoty reflektor może dodać ciepły, osłonięty słoneczny wygląd, który poprawia kolory.
2. Podczas sesji (Ustawienia i techniki aparatu):
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym (nawet jeśli nie używasz Photoshopa). Pliki RAW przechwytują więcej danych, umożliwiając dostosowanie koloru i ekspozycji bez utraty jakości obrazu.
* Bilans biały: Ustawianie prawidłowej równowagi białej ma kluczowe znaczenie dla dokładnych kolorów.
* Auto White Balance (AWB): Może być dobrym punktem wyjścia, ale nie zawsze jest to dokładne.
* Presets: Eksperymentuj z ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień” lub „Tungsten” w zależności od warunków oświetlenia.
* Custom White Balance: Najdokładniejszy sposób. Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić bilans biały dla określonych warunków oświetlenia sesji. Podręcznik aparatu wyjaśni, jak.
* Ekspozycja:
* Expose poprawnie: Nie zdarza się! Niedostosowane obrazy będą miały wyciszone kolory. Cel do dobrze narażonego obrazu o dobrym zakresie dynamicznym.
* Nieco przełomowy (ostrożnie): Czasami * niewielka * nadmierna ekspozycja może zwiększyć żywotność kolorów, ale uważaj, aby nie wydmuchać najważniejszych atrakcji (stracić szczegóły w najjaśniejszych obszarach). Obejrzyj swój histogram!
* apertura:
* szersze apertury (mniejsza liczba f): (np. f/2.8, f/1.8) Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając się. Rozmyte tło może również uzupełniać kolory pacjenta bez rozpraszania uwagi.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny i wciągający skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* Wypełnij ramkę: Zbliżanie się do tematu może wyeliminować rozpraszające elementy i podkreślić ich kolory.
3. Procesing (bez Photoshopa):
Istnieje wiele doskonałych alternatyw dla Photoshopa, które oferują potężne narzędzia wzmacniające kolor:
* Lightroom Mobile/Desktop: Adobe Lightroom oferuje potężne możliwości edycji kolorów i jest świetną alternatywą dla Photoshopa. Wersja mobilna jest często bezpłatna lub oferuje bezpłatną próbę.
* przechwytywaj jeden: Popularny wybór wśród profesjonalnych fotografów, znanych z doskonałych możliwości renderowania kolorów i tethering.
* Photo Affinity: W pełni funkcjonalny edytor zdjęć, który oferuje podobne wrażenia do Photoshopa w bardziej przystępnej cenie.
* gimp (bezpłatny): Potężny i bezpłatny edytor obrazów typu open source. Ma bardziej strażą krzywą uczenia się niż niektóre inne opcje.
* edytory zdjęć online (bezpłatne/płatne): Wiele opcji online, takich jak Canva, Fotor i Picmonkey, oferuje podstawowe korekty kolorów i filtry.
Dostosowanie edycji kluczy, aby kolory pop:
* vibrance: To selektywnie zwiększa nasycenie * mniej * nasyconych kolorów, dzięki czemu są bardziej żywe bez przesyłania i tak już kolorowych obszarów obrazu. Zazwyczaj jest to * pierwsza * regulacja, którą powinieneś dokonać.
* Nasycenie: Zwiększa to nasycenie * wszystkich * kolorów na obrazie. Używaj tego oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
* HSL/Color Mixer: Narzędzia te pozwalają dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów.
* hue: Zmień sam kolor (np. Przesuń niebieski w kierunku cyjanu lub fioletu).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność określonego koloru.
* Luminance: Dostosuj jasność określonego koloru. Na przykład możesz przyciemnić bluesa na niebie, aby wyglądały na bogatsze.
* krzywe: To potężne narzędzie pozwala dostosować ogólny kontrast i tonację obrazu. Niewielka „kustka S” często może dodać uderzenia i żywotność.
* Clarity: Zwiększa lokalny kontrast, dzięki czemu szczegóły wydają się ostrzejsze, a kolory są bardziej zdefiniowane. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt duża jasność może stworzyć ostry wygląd.
* kontrast: Dostosuj ogólną różnicę między jasnymi i ciemnymi obszarami obrazu. Zwiększenie kontrastu może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe, ale zbyt wiele może prowadzić do przycinania (utrata szczegółów w wyznaczaniach i cieniach).
* Podprawy/cienie: Dostosuj te suwaki, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach obrazu. Może to pomóc w stworzeniu bardziej zrównoważonego i dynamicznego obrazu.
* wyostrzenie: Subtelna ilość ostrzania może zwiększyć szczegóły i żywotność kolorów.
* selektywne korekty kolorów: Użyj szczotek regulacji lub filtrów stopniowych, aby skierować określone obszary obrazu. Na przykład możesz selektywnie zwiększyć nasycenie oczu podmiotu lub kolorów w tle.
Wskazówki dotyczące edycji:
* start subtelny: Łatwo jest przesadzić z regulacją kolorów. Zacznij od małych przyrostów i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Użyj oczu: Zaufaj własnym osądowi. Jeśli wygląda dla ciebie dobrze, to prawdopodobnie jest!
* Spójrz na histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Użyj go, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni.
* Nie przesadzaj z edytem odcieni skóry: Zachowaj szczególną ostrożność, regulując nasycenie i luminancję odcieni skóry. Zbyt duże nasycenie może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* konsystencja jest kluczowa: Jeśli edytujesz serię portretów, staraj się zachować spójny styl. To stworzy bardziej spójny i profesjonalny wygląd.
Przykładowy przepływ pracy (użycie Lightroom Mobile jako przykładu):
1. Zaimportuj swoje surowe zdjęcie.
2. Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne, aby uzyskać dobrą bazę tonalną.
3. Biała równowaga: W razie potrzeby popraw równowagę białej.
4. Regulacja kolorów:
* vibrance: Zwiększ suwak Vibrance stopniowo, aż kolory zaczną pękać.
* Nasycenie: W razie potrzeby dodaj odrobinę nasycenia, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* mikser kolorów: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd. Skoncentruj się na kolorach w ubraniu podmiotu i tle.
5. detal: Dodaj odrobinę ostrzenia.
6. Eksport: Zapisz edytowane zdjęcie w formacie o wysokiej rozdzielczości.
Łącząc staranne planowanie, inteligentne ustawienia aparatu i przemyślane przetwarzanie, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, które naprawdę przechwytują esencję twojego tematu, wszystko bez potrzeby Photoshopa! Powodzenia!