REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

Ramowanie pierwszego planu to potężna technika fotografii portretowej, która dodaje głębokości, zainteresowania wizualnego i opowiadania historii. Obejmuje umieszczenie elementu na pierwszym planie obrazu, aby oprawić temat, rysować oko widza i tworzenie poczucia połączenia. Oto załamanie skutecznego stosowania kadrowania pierwszego planu:

1. Zrozumienie korzyści

* Dodaje głębokość i wymiar: Elementy na pierwszym planie tworzą poczucie warstw, dzięki czemu fotografia wydaje się mniej płaska i bardziej wciągająca.

* zwraca uwagę na temat: Rama kieruje okiem widza bezpośrednio do osoby, którą fotografujesz, podkreślając ich znaczenie.

* tworzy kontekst i opowiadanie historii: Element na pierwszym planie może wskazywać na środowisko, osobowość podmiotu lub narrację w scenie.

* zmiękcza scenę: Miękki lub nieokreślony element pierwszego planu może stworzyć marzycielski, artystyczny efekt.

* Dodaje zainteresowanie wizualne: Elementy na pierwszym planie mogą rozbić proste kompozycje i dodać kolor koloru, tekstury lub kształtu.

2. Identyfikacja potencjalnych elementów pierwszego planu

Poszukaj tych elementów w swoim środowisku:

* Naturalne elementy:

* Kwiaty, liście, gałęzie, liście

* Odbicia wody, zmarszczki

* Skały, drzewa, łuki

* Wysoka trawa, pola pszenicy

* elementy wykonane przez człowieka:

* Okna, drzwi, łuki

* Ogrodzenia, balustrady

* Materiał, zasłony, zasłony

* Architektura (części budynków, mostów)

* Rekwizyty (książki, kubki, meble)

3. Ustawienia i techniki aparatu

* apertura:

* szeroka apertura (np. f/1.8 - f/2.8): Stwarza to płytką głębokość pola, rozmycie pierwszego planu i tła, jednocześnie utrzymując ostrość tematu. Jest to popularny wybór podkreślenia tematu.

* węższa apertura (np. f/5.6 - f/8): To utrzyma zarówno element pierwszego planu, jak i Twój temat bardziej skupi się na tym, oferując wyraźniejszy widok na otoczenie. Użyj tego, gdy pierwszy plan jest niezbędny dla historii.

* ogniskowa:

* soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm): Dobry do włączenia większej liczby środowiska, pokazujący związek między podmiotem a ich otoczeniem. Może wyolbrzymić rozmiar elementu pierwszego planu.

* standardowy obiektyw (np. 50 mm): Wszechstronna opcja, która oferuje naturalną perspektywę.

* teleobiektyw (np. 85 mm, 135 mm): Kompresuje scenę i izoluje temat. Może stworzyć bardzo rozmyty pierwszy plan. Wymaga większej odległości od obiektu.

* Focusing:

* Skoncentruj się na temacie: Zasadniczo chcesz, aby ten temat był najostrzejszym elementem na obrazie.

* Eksperymentuj z selektywnym skupieniem: Czasami możesz skupić się na elemencie pierwszego planu, dzięki czemu obiekt jest nieco miękki, aby zwrócić dodatkową uwagę na ramkę. Ale uważaj, aby nie rozpraszać * zbyt wiele *.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Umieść swój temat wzdłuż jednego z przecinających się punktów reguły siatki trzeciej dla zrównoważonej kompozycji.

* wiodące linie: Użyj linii na pierwszym planie lub tle, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.

* Symetria: Jeśli scena ma symetrię, użyj jej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.

* przestrzeń ujemna: Nie bój się zostawić pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.

* Umieszczenie ramki pierwszego planu:

* górna ramka: Idealne dla strzałów w głowę lub portrety podkreślające emocje.

* Rama boczna: Dobry do profili lub dodawania poczucia miejsca.

* dolna ramka: Może sprawić, że temat jest uziemiony.

* Kompletna ramka: Może stworzyć poczucie intymności lub zamknięcia (używaj ostrożnie).

4. Wskazówki i rozważania

* zachowaj subtelne: Rama pierwszego planu powinna wzmocnić temat, a nie przytłaczać. Unikaj elementów, które są zbyt rozpraszające lub obezwładniające.

* Harmonia kolorów: Wybierz elementy na pierwszym planie, które uzupełniają kolory w scenie i ubrania podmiotu.

* Eksperymentuj z różnymi kątami: Poruszaj się, aby znaleźć najlepszą perspektywę, która zawiera element pierwszego planu w atrakcyjny sposób. Strzelaj z niższego lub wyższego kąta, aby zmienić postrzegany związek między podmiotem a pierwszym planem.

* Sprawdź zakłócenia: Upewnij się, że element pierwszego planu nie blokuje twarzy obiektu ani nie tworzy niechcianych cieni.

* Rozważ wyrażenie podmiotu: Element na pierwszym planie powinien uzupełniać nastrój i osobowość podmiotu.

* Opowiedz historię: Zastanów się, w jaki sposób element pierwszego planu może przyczynić się do ogólnej narracji zdjęcia.

* edytuj ostrożnie: Po przetwarzaniu może zwiększyć skutki ramy na pierwszym planie. Dostosuj kolory, kontrast i ostrość, aby stworzyć pożądany nastrój.

przykładowe scenariusze

* Portret w ogrodzie: Użyj kwiatów lub liści na pierwszym planie, aby dodać odrobinę natury i romansu.

* Portret przez okno: Użyj ramy okiennej, aby stworzyć poczucie izolacji lub introspekcji.

* portret w otoczeniu miejskim: Użyj detali architektonicznych, takich jak łuki lub balustrady, aby oprawić temat i dodać poczucie miejsca.

* Portret na plaży: Użyj na pierwszym planie na pierwszym planie, aby stworzyć plażową atmosferę.

Kluczowe wynos: Ramowanie pierwszego planu to fantastyczny sposób na podniesienie fotografii portretowej. Starannie wybierając i pozycjonując elementy pierwszego planu, możesz dodać głębokość, zainteresowanie wizualne i opowiadanie historii, tworząc portrety, które są zarówno piękne, jak i urzekające. Ćwicz i eksperymentuj, aby odkryć swój własny unikalny styl!

  1. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  2. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  3. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

  4. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  5. Odzież do portretów, jak powiedzieć swoim przedmiotom, co zużycie

Porady dotyczące fotografii
  1. Najlepsze oprogramowanie do przesyłania strumieniowego 8 dla twórców wideo online

  2. Jak dodawać podpisy i napisy do klipów TikTok

  3. Jak wykorzystać moc filmów na Facebooku w oparciu o Twoją branżę?

  4. Jak opowiedzieć historię w 15-sekundowym filmie?

  5. Jak robić zdjęcia o długiej ekspozycji na swoim iPhonie?

  6. Jak tworzyć wspólne napisy dla większego dobra

  7. W tym, co pozostało niewypowiedziane:fotografia, malowanie atramentu i puste przestrzenie