i. Techniki w aparacie (przed zrobieniem strzału):
* oświetlenie jest kluczem:
* złota godzina: Strzelanie w ciągu godziny po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca kąpuje temat w ciepłym, miękkim świetle, które naturalnie poprawia kolory.
* Otwórz odcień: Unikaj ostrego bezpośredniego światła słonecznego. Strzelanie w otwartym odcieniu (jak pod drzewem lub markizą) zapewnia równomierne, rozproszone światło, które minimalizuje wysadzone wyniki i pozwala na bogatsze kolory.
* reflektory: Użyj odblaskowego, aby odbić światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i rozjaśniające odcienie skóry, co pomaga kolorom wyglądać bardziej żywy. Białe lub srebrne odbłyśniki są ogólnie dobrym wyborem.
* wypełnij flash: Subtelna lampa błyskowa może rozjaśnić cienie i dodać trochę popu do kolorów, szczególnie w zachmurzone dni. Nie obezwładniaj światła otoczenia.
* Teoria kolorów i uzupełnienie:
* Wybierz mądre lokalizacje: Poszukaj tła, które uzupełniają odzież lub odcień skóry twojego podmiotu. Rozważ koło kolorów. Przeciwne kolory (takie jak niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy) tworzą wizualny kontrast i sprawiają, że wyglądają bardziej żywe.
* Wybór garderoby: Doradzaj, aby nosił ubrania o żywych kolorach, które pasują do ogólnego nastroju, do którego dążisz. Unikaj błotnistych lub zbyt neutralnych kolorów, jeśli chcesz, aby coś się pojawiły.
* rekwizyty: Włącz kolorowe rekwizyty (kwiaty, szaliki, biżuterię itp.), Aby dodać koloru i wizualnego zainteresowania.
* Ustawienia aparatu:
* Bilans biały: Zrobić swoje bilans biały! Niepoprawna równowaga białej może zrzucić wszystkie kolory.
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze, ale czasami może zmagać się z niektórymi sytuacjami oświetleniowymi.
* Presets: Eksperymentuj z ustalonymi opcjami, takimi jak „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Shade” i „Tungsten”.
* Custom White Balance: Najdokładniejszy sposób. Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla określonych warunków oświetlenia.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av/a): Pozwala kontrolować głębokość pola. Za pomocą szerszego otworu (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i wyróżnia się poddany. Może to pośrednio zwiększyć postrzeganą wibrację kolorów.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Pozwala to dostosować ekspozycję na najdokładniejsze kolory.
* Styl obrazu/profil (zależny od aparatu): Większość kamer ma wstępnie ustawione style obrazu, takie jak „Vivid”, „Krajobraz” lub „Portret”. Ustawienia „żywe” lub „krajobraz” często zwiększają nasycenie i kontrast. Uważaj jednak, aby go nie przesadzić. „Portret” często ma bardziej stonowany ton zaprojektowany dla skóry.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, jeśli pozwala na to aparat. Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu.
ii. Procesing (bez Photoshopa):
* Opcje oprogramowania: Istnieje wiele alternatyw dla Photoshopa, które są przyjazne dla użytkownika i skuteczne dla podstawowych regulacji kolorów:
* Lightroom Mobile (bezpłatna wersja): Potężna aplikacja mobilna z wieloma podstawowymi funkcjami Lightroom.
* edytor zdjęć Google: Proste, ale skuteczne narzędzia do podstawowych korekt.
* snapseed (bezpłatny): Solidna aplikacja mobilna z różnymi narzędziami do edycji, w tym selektywne korekty.
* Luminar AI (płatne): Potężny edytor zdjęć napędzanych przez AI z prostszym interfejsem niż Photoshop.
* Capture One Express (za darmo z niektórymi markami aparatów): Surowy procesor z fazy pierwszej, dostępny również do pobrania (zapłacony), jeśli nie masz kamery fazowej.
* gimp (bezpłatny): Potężny edytor obrazów typu open source. Ma bardziej strażą krzywą uczenia się niż niektóre opcje, ale jest niezwykle wszechstronna.
* Wbudowany edytor aparatu: Wiele aparatów ma podstawowe funkcje edycji, które pozwalają dostosować jasność, kontrast, nasycenie i bilans biały bezpośrednio w kamerze.
* Korekty kluczowe (użyj subtelnie!):
* Ekspozycja: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty. Dobrze narażony obraz jest podstawą dobrych kolorów.
* kontrast: Dodanie odrobiny kontrastu może sprawić, że kolory są bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do wysadzonych atrakcji i zmiażdżonych cieni.
* Podprawy i cienie: Dostosowanie podświetleń i cieni może odzyskać szczegóły w przełomie lub niedoświetlonym obszarach. Może to pośrednio poprawić wygląd kolorów, ujawniając ukryte szczegóły.
* bilans białych (dopracowywanie): Nawet jeśli ustawiasz równowagę białej prawidłowo w aparacie, może być konieczne dostrojenie jej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie. Zbyt duże nasycenie może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie i kreskówkowy.
* vibrance: Zwiększa intensywność * stonowanych * kolorów bez nadmiernego nasycenia już żywych. Jest to często lepsza opcja niż nasycenie naturalnego wyglądu.
* hue: Dostosowuje kolor * ton * (np. Zmieniając czerwony lekko w kierunku pomarańczowego lub różowego). Może to być przydatne do korygowania odlewów kolorów lub tworzenia kreatywnych efektów.
* HSL/Color Mixer: (Odcień, nasycenie, luminancja) Jest to zaawansowane, ale potężne narzędzie znalezione w wielu aplikacjach do edycji. Pozwala dostosowywać odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów (czerwone, pomarańcze, żółcie, zielenie, cyans, blues, magentas, fiolety). Daje to precyzyjną kontrolę nad żywotnością koloru.
* krzywe: Dostosuj krzywe swojego obrazu, może to pomóc w kontrolowaniu kontrastu i jasności obrazu, a także pomóc w kolorze.
* wyostrzenie: Niewielka ilość wyostrzenia może sprawić, że szczegóły wydają się chrupiące, a kolory wydają się bardziej zdefiniowane. Nie nadmiernie ostrożnie, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
* selektywne korekty: Wiele aplikacji umożliwia dostosowanie do określonych obszarów obrazu za pomocą narzędzi takich jak szczotki lub gradienty. Jest to przydatne do selektywnego ulepszania kolorów w niektórych częściach zdjęcia (np. Wzmocnienie niebieskiego na niebie bez wpływu na odcienie skóry).
iii. Ważne rozważania:
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory. Niezlibkowany monitor może wprowadzić cię w błąd podczas edycji, co prowadzi do niedokładnych regulacji.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj pokusy, aby go przesadzić. Celem jest naturalne ulepszenie kolorów, a nie sztuczny lub kreskówkowy wygląd.
* Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki tworzenia kolorów pop jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami i ustawieniami.
Opanowując te techniki w aparacie i skutecznie wykorzystując narzędzia po przetwarzaniu, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach bez polegania na Photoshopie. Powodzenia!