1. Planowanie i koncepcja:
* Zdefiniuj swój nastrój: Jakie uczucie chcesz, aby portret wywołał? Poważność, kontemplacja, tajemnica, cicha moc? To poinformuje o twoim oświetleniu i pozowaniu wyboru.
* Wybór tematu: Rozważ funkcje swojego pacjenta. Silna struktura kości często działa dobrze z niskim oświetleniem, ale ostatecznie każdy może być świetnym przedmiotem niskiego klucza.
* odzież: Zasadniczo preferowane są ciemne, stałe kolory. Unikaj zajętych wzorów lub niczego zbyt jasnego, co odwróci uwagę od cieni. Rozważ dekolt - wysoki kołnierz może dodać poczucie tajemnicy, a dolny dekolt może oferować odrobinę elegancji.
* tło: Mroczne lub czarne tło jest niezbędne do fotografii o niskiej klawiszu. Pomaga izolować obiekt i wzmacnia nastrój. Możesz użyć czarnego materiału, ciemnej ściany, a nawet ciemnego pomalowanego tła.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której możesz łatwo kontrolować światło otoczenia.
2. Lista kontrolna biegów:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczne sterowanie (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z trybem Pro).
* obiektyw: Prime obiektyw (jak 50 mm lub 85 mm) jest doskonały do portretów, umożliwiając płytką głębię pola i pięknego bokeh. Będzie też działać soczewki zoomu, ale soczewki główne często przodują w sytuacjach o słabym świetle.
* źródło światła: Jest to *kluczowe *. Masz kilka opcji:
* Studio Strobe/Flash: Oferuje najwięcej kontroli i mocy. Będziesz także potrzebować wyzwalacza, aby wystrzelić błysk.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przenośny niż stroboskop, ale mniej potężny. Działa dobrze, szczególnie z modyfikatorami.
* ciągłe światło: (Panel LED, lampa wolframowa itp.) Łatwiejka do zobaczenia efektów w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej mocnym niż błyski.
* naturalne światło (ograniczone): Można użyć, ale bardzo trudna. Będziesz potrzebować bardzo kontrolowanego środowiska (pomieszczenie z tylko jednym małym oknem i ciemnymi ścianami).
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło. Niezbędne dla dobrego portretu o niskim kluczu.
* softbox lub parasol: Aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* snoot lub siatka: Aby skupić światło na wąskiej wiązce dla dramatycznych atrakcji.
* drzwi stodoły: Aby kontrolować rozlanie światła.
* reflektor (czarny lub biały): Czarne odbłyśniki mogą pochłaniać światło, wzmacniając cienie. W razie potrzeby białe odbłyśniki mogą odbijać niewielką ilość światła z powrotem w cienie.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga utrzymać aparat stały, szczególnie podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc Ci uzyskać precyzyjne odczyty światła, ale możesz również użyć wbudowanego miernika aparatu i odpowiednio dostosować się.
3. Konfigurowanie oświetlenia:
Tutaj dzieje się magia. Kluczem jest użycie światła kierunkowego Aby stworzyć silne cienie. Oto kilka popularnych konfiguracji oświetlenia:
* Rembrandt Lighting:
* Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na temat, nieco powyżej poziomu oczu.
* Dostosuj pozycję, aż zobaczysz mały trójkąt światła na policzku, który jest najdalej od źródła światła. Ten trójkąt jest podpisem oświetlenia Rembrandta.
* Po stronie cienia można użyć odbłyśnika (lub bardzo przyciemnionego światła wypełnienia), aby lekko podnieść cienie, ale uważaj, aby ich całkowicie wyeliminować.
* oświetlenie boczne:
* Ustaw źródło światła bezpośrednio na bok tematu.
* Spowoduje to dramatyczny kontrast między światłem a cieniem.
* Dobry do podkreślenia tekstury i formy.
* Oświetlenie tylne:
* Umieść światło za obiektem i skieruj je na tle. Może to stworzyć efekt sylwetki i oddzielić obiekt od tła.
* Drugie światło może być używane przed obiektem, ale stosunek światła powinien podkreślać ciemność.
Ważne względy oświetlenia:
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z wysokością i kątem światła. Małe zmiany mogą mieć dużą różnicę.
* Light Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lamce błyskowej i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Chcesz stworzyć równowagę między wyświetleniami a cieniami.
* Modyfikatory światła: Użyj snoota, aby stworzyć niewielki obszar światła. Użyj drzwi stodoły, aby zapobiec rozlaniu światła. Softbox tworzy większe i bardziej pierzaste światło.
* Unikaj nadmiernego oświetlenia: Celem jest * zaakcentowanie * cieni, a nie ich wyeliminowanie.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli. Priorytet Aperture (AV lub A) może również działać, jeśli czujesz się komfortowo, pozwalając aparatowi wybrać czas otwarcia migawki.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki kontroluje głównie ilość zarejestrowanego światła otoczenia. Zacznij od 1/125 lub 1/200 (lub bez względu na prędkość synchronizacji flash aparatu) i dostosuj w razie potrzeby. Jeśli używasz ciągłych świateł, użyj czasu otwarcia migawki, aby uzyskać prawidłową ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz, a przysłonę i czas otwarcia migawki są już zoptymalizowane.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą dla źródła światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla świateł wolframowych). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach. Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem i kieruj nimi. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Lekko obrócenie głowy na bok może często być bardziej pochlebne niż pozę prostą.
* wyrażenie: Zachęcaj do naturalnych i prawdziwych wyrażeń. Daj swojemu tematowi coś do przemyślenia lub poczucie przywołania.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Mogą wiele dodać do portretu. Unikaj ich zaciśnięcia lub niezręcznie umieszczania. Niech delikatnie dotknij twarzy, odpocznij na kolanach lub przytrzymaj obiekt dotyczący nastroju.
6. Podejmowanie strzału i recenzji:
* Zrób strzał testowy: Zanim zaczniesz strzelać, wykonaj strzał testowy, aby sprawdzić oświetlenie, ekspozycję i kompozycję. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Sprawdź swoje obrazy: Po każdym ujęciu (lub serii ujęć) przejrzyj obrazy na ekranie LCD aparatu. Poszukaj obszarów wymagających poprawy (oświetlenie, pozę, ekspresja, ostrość).
* dostosuj i powtórz: Na podstawie recenzji dokonaj regulacji oświetlenia, pozowania i ustawień aparatu, a następnie wykonaj kolejny strzał. Powtarzaj ten proces, aż będziesz zadowolony z wyników.
7. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, przechwytuj jeden lub podobny.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlacze i suwaki cieni, aby udoskonalić zasięg tonalny. Uważaj, aby go nie przesadzić-chcesz utrzymać estetykę niskokeńską.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i temperaturę kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia oczu i innych kluczowych obszarach.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji lub filtrów stopniowych, aby selektywnie dostosować jasność, kontrast i kolor w określonych obszarach obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić oczy lub przyciemnić tło.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych o niskim kluczu. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, pozowania i edycji.
* Użyj światła (jeśli jest dostępny): Miernik światła może pomóc uzyskać dokładne odczyty światła i upewnić się, że twoje obrazy są odpowiednio odsłonięte.
* Nie bój się eksperymentować: Spróbuj różnych rzeczy! W fotografii nie ma twardych i szybkich zasad.
* Poznaj histogram: Zrozumienie histogramu pomoże ci ocenić zakres tonalny swoich obrazów i upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni. Obraz o niskiej zawartości klucza będzie miał histogram, który jest mocno obciążony po lewej stronie (ciemniejsze tony).
* Użyj czarnego reflektora: Czarne odbłyśniki mogą jeszcze bardziej zmniejszyć światło po ciemnej stronie twarzy.
* klasa kolorów: Możesz użyć koloru, aby ulepszyć portret o niskim kluczu. Pomyśl o podzielonym tonie, w którym najważniejsze rozświetlacze mają lekkie ciepło, a cienie mają chłodny ton.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują esencję twoich poddanych i wywołują potężne poczucie nastroju i emocji. Powodzenia!