Uzyskaj lepsze zdjęcia przygód, dzikiej przyrody i portrety podczas podróży

Fotografia dzikiej przyrody

Mattias A Klum

Mattias jest fotografem, filmowcem i artystą. Kręcił dla National Geographic, a teraz współpracuje ze swoim partnerem Iris Alexandrov Klum pod pseudonimem Alexandrov Klum przy tworzeniu wielkoformatowych instalacji fotograficznych, filmowych i dźwiękowych. Odwiedź www.alexandrovklum.com i śledź na Instagramie @alexandrovklumofficial i @mattiasklumofficial, Twitterze @mattiasklum i YouTube @TierraGrandeFilms.

Mattias A Klum rozpoczął swoją karierę w 1985 roku jako niezależny fotograf w swojej ojczystej Szwecji. „Od samego początku koncentrowałem się na przyrodzie”, mówi nam, „a kiedy ustabilizowałem się, dostałem zlecenia za granicę. Zdałem sobie sprawę, że przez zestawienie tego, jacy jesteśmy i jak zmieniamy rzeczy w naturze, destabilizujemy całe ekosystemy. Czułem, że gdybym skoncentrował się tylko na pięknie, to by nie wystarczyło. Poprzez moją pracę chciałem, aby wyzwania były znane i wizualizowane, a uważna świadomość została podniesiona”.

Wielka przerwa Mattiasa

W 1991 roku Mattias zerwał z National Geographic jako młody fotograf kontraktowy i pracował tam przez ponad 20 lat. „Kiedy zaczynałem, byłem znacznie młodszy od innych ludzi i był to ogromny przywilej, ale oczywiście czułem też, że to niesamowite wyzwanie.” Do 1994 roku Mattias zdał sobie sprawę, że niektórych historii, które chciał opowiedzieć, nie mógł zrobić sprawiedliwości przez fotosy, więc zaczął też robić filmy.

„Zawsze byłem ciekawy. To jak twórczy świąd i nadal jest ze mną, kiedy pracuję jako artysta z moją żoną i towarzyszką artysty Iris. Bycie dokumentalistą i artystą to co innego, ale uwielbiam się rozciągać”.

Przez lata Mattias używał wszelkiego rodzaju sprzętu do nagrywania swoich tematów i historii, od aparatów analogowych, filmów Super 16, korpusów aparatów cyfrowych Nikon po swój obecny Fujifilm GFX 100S. Ze względu na rodzaj pracy, jaką Mattias tworzy z Iris, potrzebują wysokiej 102-megapikselowej matrycy średnioformatowej, którą Fujifilm może pochwalić się w swoich dużych instalacjach. „Przeszliśmy od konfiguracji sprzętu terenowego do świata innych narzędzi, które mogą nam pomóc w wizualizacji naszych marzeń i projektów, tak jak chcemy teraz pracować”.

Ekstremalne lokalizacje

Mattias dużo podróżował i fotografował dziką przyrodę i środowisko w ekstremalnych miejscach, od lasów deszczowych Kostaryki po mroźne krajobrazy Islandii. Nadal mówi o przywileju posiadania dostępu do wielu ekstremalnych miejsc oraz związanej z tym biurokracji i biurokracji.

Jeden z projektów o nazwie Venom, w którym Mattias miał szczęście być częścią National Geographic, zarejestrował niektóre z najbardziej śmiercionośnych węży na świecie, aby znaleźć nowe leki i leki na choroby, takie jak choroba sercowo-naczyniowa i choroba Alzheimera. „Takie zadania były dla mnie marzeniem.

Uwielbiam część dotyczącą historii naturalnej, uwielbiam część naukową i holistyczne przesłanie dotyczące ochrony, które wprowadza do kontekstu, ponieważ jeśli chcesz wydobyć idee z natury w zrównoważony sposób, natura musi tam być. Nie możesz wylogować całego lasu deszczowego, nie możesz zaburzyć wszystkich ekosystemów, ponieważ wtedy wszystkie skróty i wiedza znikną”.

Ochrona sprzętu w ekstremalnych miejscach wcale nie jest łatwa. „Wysokiej jakości, trwały sprzęt jest bardzo ważny na początek, ale możesz zniszczyć wszystko, jeśli jesteś w środowisku słonej wody, w lesie deszczowym lub na pustyni, gdy wszędzie jest piasek i kurz. Chodzi o codzienną konserwację i posiadanie odpowiednich wodoszczelnych lub pyłoszczelnych obudów do użytku w określonych środowiskach.

Jeśli dostaniesz piasek lub wilgoć w niewłaściwe miejsca, trwają one dość krótko, niezależnie od ich jakości.” Podczas niektórych podróży Mattiasa przydzielany był technik, którego zadaniem była konserwacja całego sprzętu, ale podczas innych mniejszych podróży Mattias robił to. sam pracować.

Aby odnieść sukces jako fotograf przyrody, potrzebujesz cierpliwości i determinacji, aby mieć pewność, że zrobisz zdjęcie. Mattias wspomina jedno zadanie, kiedy próbował zrobić zdjęcie kinkajou. „Spędziłem wiele, wiele tygodni w koronach lasu deszczowego w nocy, aby zrobić pierwsze zdjęcia dzikiego zwierzęcia w jego królestwie”. Zajęło mu 17 tygodni krwi, potu i łez, zanim cokolwiek dostał.

„Kiedy to się dzieje, to oczywiście jest cudowne, ponieważ to jest to, o czym marzyłeś i jest to historia, którą chcesz opowiedzieć. Opowiada o cudownym stworzeniu w niesamowitym królestwie, które potrzebuje ochrony”.

Obecnie skupia się na swojej twórczości i przekazywaniu przesłania o tym, jak możemy istnieć, chroniąc przyrodę. „Żyjemy w czasach, w których wywieramy tak dużą presję na przyrodę, a nasze przetrwanie zależy od natury. Tyle razy stawialiśmy naturę na krawędzi – natura potrzebuje nas, abyśmy mogli się zregenerować, wrócić i ponownie się rozwijać”. Mattias ma nadzieję, że zainspiruje ideę zmiany.

„Musimy zrozumieć przejściową podaż, kruchość i wyjątkowość naszej sytuacji. Jesteśmy na rozdrożu, na którym możemy wybrać podążanie tą samą ścieżką – ścieżką, która okazała się nie dobra – lub przejście na bardziej innowacyjną, zrównoważoną, okrężną i uważną drogę. Mamy nadzieję, że dzięki naszej muzyce, filmom i fotografiom zdołamy wypełnić lukę między naszymi sprytnymi ludzkimi umysłami a emocjonalnym ludzkim sercem”.

Trzy najlepsze wskazówki Mattiasa

1. Wybierz historię, a nie tylko piękne zdjęcia.
2. Daj sobie czas i nie stresuj się. Poświęć wystarczająco dużo czasu, aby wiedzieć, co jest przed tobą.
3. Przeprowadź badania i poznaj zwierzę, które chcesz sfotografować. To znacznie zwiększa Twoje szanse.

Fotografia portretowa

Lola Akinmade Åkerström

Wyróżniana w National Geographic, New York Times, BBC i nie tylko, Lola jest wielokrotnie nagradzaną gawędziarzem wizualnym i autorką bestsellerów, która prowadzi własną akademię internetową Geotraveler Media Academy. Jest także bohaterką Hasselblada 2022 i fotografem roku Bill Muster Travel 2018
. Odwiedź www.akinmade.com i śledź Lolę na @lolaakinmade.

Lola Akinmade Åkerström lubi podróżować z lekkim bagażem. „Jako fotograf podróżniczy, który koncentruje się głównie na portretach ludzi i otoczenia, a także szczegółach otoczenia, aby przekazać poczucie miejsca, muszę być tak zwinny, jak tylko potrafię i dostosowywać się do płynnie zmieniających się sytuacji lub kontekstów” – ujawnia. Lola spotkała i sfotografowała szeroką gamę niesamowitych ludzi na całym świecie, od nieznajomych w Uzbekistanie, sprzedawców w Serbii, po rybaków w Nigerii i Seszelach, z których każdy ma własną historię i tożsamość.

Lola obecnie fotografuje pełnoklatkowym Nikonem D750, jednak przechodzi na bezlusterkowiec Hasselblad X1D II 50C średnioformatowy z kilkoma obiektywami stałoogniskowymi o ogniskowych od 21 mm do 90 mm. „Podoba mi się jakość obrazów i celowość związana z używaniem obiektywów stałoogniskowych podczas tworzenia tych obrazów.

Moim ulubionym obiektywem do portretów środowiskowych jest 90 mm. Zbliża mnie do dobrego kontaktu wzrokowego, ale daje mi wystarczającą odległość, aby uchwycić jak najwięcej ich otoczenia, jak to tylko możliwe, i zrobić wspaniałe ujęcia kulturalnego stylu życia”.

Światło i cień

Chociaż Lola czasami nosi poza aparatem lampę błyskową z kilkoma parasolami, woli najpierw poszukać naturalnego światła. „Oświetlenie z jednego źródła zawsze dodaje wspaniałego, dramatycznego rozbłysku do portretów środowiskowych, a kiedy podróżuję, zawsze szukam kontrastu między światłem a cieniami, aby umieścić moje obiekty”.

Jeśli chodzi o wykonanie portretu nieznajomego, Lola jest pełna rozsądnych rad wynikających z wieloletniego doświadczenia w tej dziedzinie. „Potrzeba dużo pokory, aby powstrzymać nieznajomych od codziennego życia i poprosić ich o zdjęcie. To ogromna odpowiedzialność, która wiąże się z szacunkiem”. Nadal mówi o zdobyciu zaufania i odrzuceniu własnego ego, aby upewnić się, że obraz dotyczy samego tematu, a nie fotografa.

„I właśnie dlatego uwielbiam robić portrety z podróży. Chodzi o zrzeczenie się kontroli i oddanie swojej władzy. Sztuka wrażliwości i pokory”. Aby stworzyć skuteczny portret środowiskowy, Lola lubi szukać interakcji zarówno w sposobie, w jaki jej obiekt/osoby wchodzą w interakcje z innymi i/lub ze środowiskiem.

„Moim celem jest pokazanie światu, jak moi poddani chcą być pokazywani światu, a nie jak ja osobiście chcę im pokazać” – stwierdza. „Nie obiektywizuję dla własnego rzemiosła”. To pozostaje w świadomości Loli i to, co napędza ją jako fotografkę. „Aby słuchać ludzi. Uznać, naprawdę docenić ludzi i pokazywać ich w ich najbardziej pozytywnym świetle z godnością”.

Bycie uczciwym i autentycznym

Dla Loli ważne jest, aby być uczciwym i integralnym. „Skradanie się ujęć oznacza, że ​​nie masz pełnej twórczej kontroli nad portretem” – mówi. „Gdy uzyskasz pozwolenie, łatwiej będzie Ci nie tylko zbliżyć się do ludzi, ale także przenieść ich w różne miejsca i lokalizacje, aby ustawić ujęcie w bardziej kreatywny sposób”.

Twierdzi również, że ważne jest, aby twój temat był zrelaksowany. „Często mówię, że nakłonienie nieznajomego do relaksu na tyle długo, aby dać ci chwilowy dostęp do jego świata, jest jedną z najtrudniejszych części fotografii podróżniczej”. Lola radzi, by zadać mu przypadkowe i nieco mylące pytanie!

„Podczas gdy mylące osoby mogą wydawać się sprzeczne z intuicją, aby zrelaksować się przed zdjęciem, w rzeczywistości działało to dla mnie prawie za każdym razem. Celem niekoniecznie jest rozśmieszenie ich, ale uwolnienie tego strzeżonego napięcia na twarzy, które często znoszą z nieznajomym – w tym przypadku ze mną jako przechodzącym fotografem”.

Lola uważa, że ​​większość ludzi jest szczęśliwa, gdy robi się im portrety, jeśli najpierw się do nich dostrzeżesz i podejdziesz do nich z szacunkiem. „Ludzie mają intuicję i często mogą z łatwością odczytać mowę ciała, jeśli nie jesteś szczery”. Lola kazała ludziom mówić „nie” i nie zmusza ich do tego. „Po prostu szanuję ich życzenia i kontynuuję z nimi kontakt”. Lola stwierdza, że ​​jej otwarty sposób bycia oznacza, że ​​ludzie często się odprężają i i tak ją wpuszczają.

„Wielu z nas boi się fotografować nieznajomych podczas podróży z powodu strachu przed odrzuceniem i wstydu spowodowanego odrzuceniem. Fotografowanie ludzi podczas podróży oznacza bycie wrażliwym i pokornym, a jednocześnie bycie pewnym siebie. Tak, często trzeba zrezygnować z kontroli, powierzając kontrolę swoim poddanym”. Kończy dobrą radą. „Kiedy w pełni rozpoznasz ludzi (tak proste, jak nazwanie ich po imieniu) i utrzymasz swoje ego w ryzach, będziesz na dobrej drodze do robienia wspaniałych portretów”.

Trzy najlepsze wskazówki Loli

1. Potwierdzenie. Upewnij się, że otrzymujesz imię osoby i często zwracaj się do niej po imieniu. Przekazuje szacunek i to, że w pełni je widzisz.
2. Zawsze pytaj o pozwolenie. Daje również osobom badanym wspólną kontrolę.
3. Powiedz ludziom dokładnie, dlaczego przyciągnęli Twoją uwagę. Powiedz im dokładnie, dlaczego chcesz zrobić ich portret, a przez większość czasu ci na to pozwolą.