Jak tworzyć wyjątkowe zdjęcia z podróży i gdzie odwiedzić?

„Stałem się znany jako fotograf podróżniczy, ale myślę o sobie bardziej jako o fotografie plenerowym. Nie mam nic przeciwko nazywaniu mnie fotografem podróżniczym, ale jest w tym o wiele więcej niż tylko reklamowanie miejsca dla ludzi na wakacje. Nie tym się zajmuję”, wyjaśnia Philip Lee Harvey rozmawia przez telefon z domu, gdzie przygotowuje się do podróży do Ugandy.

„Zachęcam ludzi do odkrywania, do uruchomienia wyobraźni. Dlatego staram się, aby moje obrazy nie były do ​​końca opisowe. Lubię w nich surrealistyczną krawędź. Lubię, gdy widz wymyśla ostatnią część obrazu. Jeśli podasz zbyt dużo informacji, na przykład szerokie ujęcie plaży, to nie to samo, co dodanie emocji za pomocą światła, kompozycji lub technik filmowych, takich jak dym lub kurz.

Fotografia podróżnicza ma zachęcać ludzi do odkrywania i otwierania umysłów na resztę świata oraz do pójścia i zobaczenia go. Chcę, żeby używali wyobraźni do marzeń”. Rozmowa z Philipem staje się oczywista, że ​​pasjonuje się swoim rzemiosłem, jest elokwentny i ma dużą wiedzę.

Przepływ narracji

„Opowiadanie historii mnie interesuje, samo piękno nie jest takie, jak wtedy, gdy zaczynałam. Próba stworzenia narracji w obrazach ma kluczowe znaczenie. Znam nastrój, który chcę stworzyć, o wiele bardziej niż koniecznie znam destynacje. Jeśli ktoś zasugeruje, żebym pojechał do Casablanki, aby uchwycić stare Art Deco, to dobrze, ale musisz zrobić badania na temat wyblakłej wielkości starego art deco i romantyzmu, który otacza ten pomysł, zamiast po prostu iść. Powinieneś być otwarty na inne wpływy, kiedy tam jesteś”.

Władza ludzka

„Czasami portrety są robione w ciągu kilku sekund od spotkania z osobą. Innym razem możesz wchodzić w interakcję z osobą przez długi czas. Przez wiele miesięcy nie dołączam się do grupy. W moim przypadku tak nie działa fotografia podróżnicza. Czytasz ich mowę ciała, a ich czytanie jest naprawdę ważne. Na bieżąco uczysz się, jak ludzie reagują. Możesz w pewnym stopniu kontrolować, jak się zachowują, możesz nie chcieć, aby się uśmiechali.

Są różne podejścia, jeśli chcesz, aby było to zdenerwowane lub ryzykowne, możesz to sfotografować w inny sposób. Często chodzi o chwilę przed lub po, a nie o wielki uśmiech. Często pozwalam im przypuszczać, że skończyłem, ale nadal rozmawiam i strzelam, aby się zrelaksować. Często najlepiej sprawdza się pierwsza lub ostatnia klatka. Kiedy po raz pierwszy cię widzą lub myślą, że skończyłeś.

Kiedy idziesz w jakiekolwiek miejsce, na pewno do plemiennej wioski, nie tylko wchodzisz i zaczynasz fotografować kogoś młodego, szukasz starszego wioski i robisz z niej bohatera na początku. Możesz czytać znaki – czasami, gdy ludzie wydają się groźni, chcą po prostu zrobić sobie zdjęcie, ponieważ chcą „pokazać twarz” swoim rówieśnikom”.

Bądź profesjonalny

„Zawsze będę najpierw oddawać strzały bezpieczeństwa, strzelać banałem, to profesjonalizm. Następnie możesz eksplorować lub eksperymentować, zwłaszcza jeśli fotografujesz w dobrze znanym miejscu. Znasz te wszystkie kąty, prawie zniszczone tereny, na których stało tak wielu fotografów. Dobrze jest zrobić zdjęcie bezpieczeństwa z drogi, daje to pewność eksploracji wizualnej. Lubię popychać go do punktu, w którym nawet nie wygląda już na temat.

Nigdy nie odkładam aparatu i nie rozglądam się przez godzinę; Patrzę w kamerę, robię rekonesans, trzeba to zobaczyć w kadrze. Obraz powinien emanować emocjami, urzekać paletą barw, kompozycją i kątem. Środek dnia jest kontrastowy i nie sprawdza się zbyt dobrze, chyba że chcesz uzyskać określony wygląd. Pora dnia ma kluczowe znaczenie. Dobrze jest wiedzieć, czym są frazesy, aby móc ich unikać na bieżąco. Wynika to z oglądania wielu fotografii”.

Wystylizuj

„Jest tak wielu twórców obrazów, wielu używa ustawień wstępnych. Mogę przejrzeć 1000 kanałów na Instagramie i nie rozróżnić między nimi. Musisz mieć swój własny głos, to musi być Twoja podróż. To nie przychodzi z dnia na dzień. Potrzeba ciężkiej pracy, aby być wiernym temu, co lubię. Jest taka estetyka wizualna, którą lubię, ale nie oznacza to, że musisz się jej trzymać. Wiele moich wczesnych inspiracji pochodziło z malowanych plakatów podróżniczych – efektowna, graficzna kompozycja, która tworzyła chwilę i skłaniała Cię do udania się w to miejsce.

Miałem z tego duży wpływ, prawdopodobnie podświadomie. Jeśli zaczynasz, możesz spojrzeć na Instagram i pomyśleć, że ten fotograf zrobił to, czy nie jestem tak dobry. Te ujęcia mogą dobrze działać na telefonie, ale czy z czasem są angażujące? Powinieneś najpierw poznać zasady. Technicznie miej kontrolę nad wszystkim, co robisz i nie rób za każdym razem tego samego. Możesz być pod wpływem trendów, ale to jest właśnie to. Powinieneś być w stanie usunąć zdjęcie i nadal będzie działać”.

Kolor prawidłowy

„Niewielu klientów chce obrazy czarno-białe. Wiesz, że jeśli fotografujesz w czerni i bieli w płaskim świetle, możesz później dużo zrobić z kontrastem. Z kolorem należy obchodzić się ostrożnie, najmniejszy kolor to najlepszy kolor. Lubię ograniczoną paletę kolorów. Czasami używam przeciwnych kolorów koła kolorów, aby wyróżnić rzeczy. Wiele moich zdjęć jest kolorowych, ale nie ma tam wielu kolorów. Odrobina koloru jest lepsza niż starcie, dla nich prostota. Czasami, jeśli w kadrze dzieje się za dużo, tracisz historię”.

Dostosuj

„Czasami możesz to wykorzystać na swoją korzyść, aby wyglądać profesjonalnie. Czasami osoby, które fotografujesz, chcą, abyś wiedział, co robisz, często możesz w ten sposób kontrolować scenę, jeśli masz pewność. Zestaw robi na nich wrażenie i działa. Innym razem, jeśli ochroniarze są w pobliżu, zmieniasz rodzaj używanego zestawu i sposób, w jaki wyglądasz. Wezmę dużo sprzętu, ale rozbiorę go w zależności od tego, co robię tego dnia. Jedno ciało, jeden obiektyw, ruszam. Musisz podejmować decyzje. Zatrzymuję się prawie za każdym razem, gdy wjeżdżam do kraju, a ty dostosowujesz historię do tego, dlaczego tam jesteś; Byłem na wielu weselach!”

Linia moralna

„Haiti jest trudne. Bez wątpienia. Widziałem faceta o kulach leżącego w rynsztoku pijącego deszczówkę, bo nie miał wody do picia i jest w szmatach. To mogło stworzyć frapujący obraz dokumentalny, ale nie wziąłem go, ponieważ nikomu nie pomagał. Lepiej po prostu zatrzymać się i dać mu butelkę wody. Nie jestem tam w tym celu, są fotografowie, którzy są.

Haiti dostaje się pod skórę. Cały czas jesteś na krawędzi. To wszystko jest takie fascynujące. Kraju, który tak rozpaczliwie potrzebuje pomocy. Nie szukam kłopotów. Staram się tego uniknąć. Wiesz, kiedy podnieść aparat, a kiedy nie. Nie jestem napalony, staram się czytać znaki i rozmawiać z ludźmi”.

Płać po swojemu

„Mam bardzo prosty sposób na podjęcie decyzji, czy płacić za zdjęcia i usługi ludzi. Jeśli wychodzą poza swój normalny dzień, aby mi pomóc, a ty jesteś w kraju, w którym oczekuje się napiwku, zrobię to. Jeśli pójdę do wioski Masajów i potrzebuję pozwolenia, spróbuję zainwestować w coś takiego jak zbiornik na wodę lub coś wspólnego dla wioski, zamiast dawać gotówkę. Kupię też tonę rękodzieła na koniec, mam pełny dom. Masz własne podejście.

Jeśli ktoś podchodzi do mnie i robię mu zdjęcie i od razu proszą o pieniądze, wcale do tego nie zachęcam. Zawsze dam napiwek z pomysłem, ile zarabiają w swojej walucie; nie chcesz dawać 20 dolarów, gdy ich dzienny dochód wynosi 2 lub 3 dolary. Kiedyś dałem napiwek mojemu przewodnikowi i kierowcy pod koniec posiłku ostatniej nocy. Jedyne, co pozostało mu do zrobienia, to zawiezienie mnie na lotnisko następnego ranka i nie pojawił się, ponieważ zapłaciłem mu za wcześnie!”

Dlaczego to działa

Poniższy obrazek przedstawia cotygodniowy targ w Djenné w Mali.

„Uwielbiam strzelać w słońce. Ten obraz ma dwa rodzaje kompozycji; zasada trójki, kobieta wstająca i głowy innych kobiet plus linia horyzontu. Masz też klasyczną trójkątną kompozycję kobiety sięgającej jej do głowy. Do tego dochodzi mikrokompozycja – sposób, w jaki jej usta nawiązują do kształtu patyczka. Poza tym mnie nie obserwują:wynająłem pusty stragan przykryty płótnem i strzeliłem przez dziurę. Chodzi o życie, które toczy się wokół meczetu.

Kobieta w czerwieni pomaga w kompozycji, ponieważ patrzy na główny temat. Ma malarski charakter. Kompozycja jest bardzo graficzna. Strzelanie w światło daje głębię – nie oznacza to, że wszystko musi być pokryte flarą. To sztuczka, którą trochę „ukradłem” z fotografii mody i rzeki Hudson
Szkoły w USA.

6 najlepszych miejsc, które Filip odwiedza, aby zobaczyć zdjęcia z podróży

1. Etiopia

To jest biblijne. Jesteś obserwatorem. Bardzo niewiele z tego, co się dzieje, jest robione dla gości lub turystyki. To podejście podglądaczy, ale to, czego jesteś świadkiem, dzieje się od wieków.

2. Chiny

Epickie, oszałamiające krajobrazy. Każda prowincja jest jak inny kraj. Ma również historię fantastycznej sztuki, sztuki i rzemiosła oraz architektury. Teraz podróżowanie jest łatwiejsze niż 20 lat temu – infrastruktura jest dobra, nigdy nie miałem problemu z tamtejszymi ludźmi.

3. Indie

Indie są czasami używane przez fotografów jako łatwy cel podróży, ponieważ są tak kolorowe i żywe. Nie jest trudno uzyskać pękające obrazy. Teatr jest dla Ciebie, pięknie się stylizują, karnacja jest idealna do sfotografowania. Uwielbiam chaos Indii. Sztuka polega na tym, aby nie wracać z obrazami, które widziałeś wcześniej.

4. Kenia

Ma tradycje, fantastyczną przyrodę i wspaniałe tła, takie jak Kilimandżaro. Dużą atrakcją jest plemię Masajów. Spędziłem dużo czasu na ich fotografowaniu i szanuję to, jak zachowali swoją tożsamość i integralność. Są przyzwyczajeni do turystyki, są z nią uwikłani. Czuję się tam jak w domu.

5. Kambodża

Kambodża jest piękna. Ma tragiczną przeszłość, ale też wspaniałą historię jak w pałacach i świątyniach. Jest stosunkowo niezbadany i nierozwinięty. Istnieją duże obszary wybrzeża, które zostaną zagospodarowane w ciągu najbliższej dekady, a nie były wcześniej z powodu min lądowych i własności gruntów.

6. Norwegia

Uwielbiam obszary Arktyki. Uwielbiam prostotę śniegu i to, co robi ze zdjęciami. Kocham ludzi, którzy tam mieszkają. Po prostu dobrze radzi sobie z turystyką zimową. Nie tanie. Robiłem to łodzią, skuterem śnieżnym, psami – na różne sposoby na przestrzeni lat.

Najlepsze wskazówki Filipa dotyczące wyjątkowych zdjęć z podróży

Współpracuj

Zaangażuj fotografowane osoby w proces fotografowania, pokaż, co robisz z tyłu aparatu, zapytaj ich o zdanie. Czasami wszyscy są winni kradzieży zdjęć, a nie ich robienia. Kiedy współpracujesz, oboje odchodzicie z poczuciem, że coś osiągnęliście.

Miej kontrolę

Nigdy nie patrzę, jaka jest prawidłowa ekspozycja, instynktownie. Używam powiadomienia o podświetleniu, ale wiem też, co mogę zrobić później. Ludzie zbytnio polegają na światłomierzu aparatu. Strzelam tylko na surowo. Nie chcę, żeby mój aparat podejmował wiele decyzji, nie jest emocjonalny. Musisz kontrolować swój statek. Wtedy możesz być kreatywny.

Zrób wysiłek

Fotografuj przed wschodem słońca i po nim, istnieje bardzo szczególny blask, który można wykorzystać na swoją korzyść. Nie zawsze stój, żeby zrobić zdjęcie. Połóż się lub wspinaj wysoko. Staraj się trzymać blisko fotografowanego miejsca, nie przejmuj się zbytnio jakością zakwaterowania.

Dobry błąd

Rzeczy się zmienią i pójdzie nie tak. Kiedy proszą mnie, żebym gdzieś poszedł do pracy, moje pierwsze myśli dotyczą tego, co pójdzie nie tak. Jeśli ten zestaw się nie powiedzie, czego mogę użyć do wykonania tej samej pracy. Wszystko, co biorę, ma kopię zapasową. A jeśli pogoda jest naprawdę zła? Jeśli jest naprawdę źle, zrób dużo zdjęć w nocy, jeśli to miasto, lub nie fotografuj nieba, niebo jest gratisem.

Trzymaj się tam

To błędne przekonanie, że bycie fotografem podróżniczym jest wspaniałe. To może być, ale może być też nużące – dużo siedzenia, frustracji i wielu ludzi mówiących „nie”. To podróż fizyczna, duchowa i mentalna. Nawet jeśli masz złą godzinę, dzień, tydzień, strzelaj – to część tego, po prostu musisz to zaakceptować, każdy dzień się kończy.

Przejmij kontrolę

Dowiedz się, gdzie znajduje się światło w każdym punkcie dnia i wykorzystaj je, umieść w nim ludzi, a jeśli nie ma ich w tym czasie, poproś ich, aby przyszli wcześniej lub później.

Przechwytywanie ruchu

Światło dzienne jest kluczowym składnikiem sprzedaży emocji, może napędzać uczucia widza. Studiuj światło – niektóre miejsca mają twarde światło, inne miękkie, niektóre są bardzo zakurzone. Dmuchawa do liści lub miotła
jest bardzo przydatna do stworzenia kinowej atmosfery.

Zrób swoje badania

Zaplanuj sesję zdjęciową, użyj aplikacji do szukania słońca, aby dowiedzieć się, jaką dokładnie drogę przemierzy słońce w jakim czasie. Wiedz, co może się nie udać i co możesz z tym zrobić, bądź gotowy. Twórz moodboardy przed podróżą, nie z lokalizacji, ale z palety kolorów.

Philip udostępnia więcej wskazówek dotyczących zdjęć z podróży w tym filmie:Najlepsze wskazówki dotyczące fotografii podróżniczej od Philipa Lee Harveya

Lista zestawów do fotografii podróżniczej

Stałoogniskowy obiektyw 50 mm

To uczciwy obiektyw, który dostarcza i uczciwe zdjęcia, opowiada historię taką, jaka jest. Nie jest to podstępne i nie dyskredytuje tematu.

Skórzany

Kompaktowe, lekkie i wydajne, liczne narzędzia i noże pozwalają mi sprostać oczekiwanym i nieoczekiwanym podczas codziennych sesji.

Asystenci

Niezawodni asystenci, zbrojacze i przewodnicy są często niezbędni w tym, co robię. Czasami zatrudniam miejscowych, a innym razem podróżuję z kimś, z kim pracowałem wcześniej i dobrze znam i kto wie, jak pracuję i czego oczekuję.

Samolot

Helikopter lub wodnosamolot to całkiem przydatny zestaw, który pomoże mi uzyskać dostęp do miejsc trudnych do sfotografowania i trudno dostępnych.

Statyw

Manfrotto 055 jest łatwy w użyciu. Pozwala mi na kreatywność i gwarantuje stabilność aparatu. Jest mocny, szybko się blokuje, a kolumna 90 ° i cztery kąty nóg mogą osiągnąć większość pozycji.

EF 70-200mm f/2.8L IS USM

Doskonała jakość obrazu, trwały, użyteczny zakres ogniskowych oraz szybka przysłona i funkcja stabilizacji obrazu sprawiają, że ten profesjonalny koń pociągowy jest jednym z moich pierwszych obiektywów w torbie zestawu.

Canon EOS-1D X Mark II i Canon EOS 5D Mark IV

Na tym etapie po prostu nie potrzebuję systemu kamer bezlusterkowych. Jestem bardzo zadowolony z jakości i użyteczności moich lustrzanek cyfrowych. To praktyczna rzecz. Nie czuję, że zostałbym lepszym fotografem, więc wolałbym zainwestować w robienie zdjęć. Jestem pewien, że z czasem się zmienię, to po prostu nie jest pilne.

Philip Lee Harvey

Philip jest znakomitym fotografem i filmowcem mieszkającym w Wielkiej Brytanii. Jego kariera, trwająca ponad 20 lat, zaprowadziła go na wszystkie kontynenty, pracując dla klientów redakcyjnych i komercyjnych. Otrzymał wiele prestiżowych nagród za obrazy nieruchome i ruchome, w tym fotografa podróżniczego roku.

Ucz się od Filipa podczas fotowycieczki po AP

Nie przegap okazji, aby uczyć się bezpośrednio od Philipa podczas jego nadchodzących warsztatów z Zoom Photo Tours, zorganizowanych we współpracy z AP. Wyjeżdża do Marrakeszu (październik) i Kenii (daty do potwierdzenia), więc jest to świetna okazja, aby dowiedzieć się, jak zastosować niektóre z teorii i technik, o których mówił w tym artykule, do swoich zdjęć z podróży. Pełne szczegóły wszystkich warsztatów i uczestniczących fotografów na bit.ly/zoomaptours

Weź udział w naszej rundzie APOY 2022 o tematyce podróżniczej:APOY 2022 Round Three Travel, otwarte dla zgłoszeń!