Autor:Sean Ogle.
Fotografia HDR zyskała nieco złą reputację, po prostu dlatego, że tak wiele osób nie wie, jak i kiedy z niej korzystać.
Przypomina mi to moje pierwsze doświadczenia z używaniem Photoshopa w liceum. Jedyne, co umiałem zrobić, to otworzyć zdjęcie, przejść do filtrów i stworzyć surrealistyczne, ledwo rozpoznawalne obrazy.
To właśnie widzę dzisiaj wielu fotografów robiących z HDR. Otwierają Photomatix lub HDR Efex Pro i zaczynają robić zdjęcia, które wyglądają na nadmiernie przetworzone, nadmiernie nasycone i w zasadzie po prostu skończone.
Jasne, są ludzie, którzy lubią ten wygląd, ale te zdjęcia przysłaniają prawdziwe korzyści, jakie HDR może wnieść do stołu.
Moje ulubione zdjęcia to te, które wyglądają prawie zbyt realistycznie. Możesz powiedzieć, że zostały edytowane, ale nie jesteś do końca pewien, jak.
Mając to na uwadze, najbardziej praktycznym zastosowaniem HDR jest próba stworzenia bardziej realistycznego obrazu tego, co faktycznie widzi twoje oko w danej scenie.
Może to być fotograf krajobrazu, który próbuje uchwycić idealny zachód słońca nad oceanem, albo agent nieruchomości, który stara się dokładnie pokazać wnętrze domu.
To ujęcie z Jersey Shore jest tego dobrym przykładem:
Bez HDR nie byłbym w stanie uzyskać szczegółów na pierwszym planie, a jednocześnie wydobyć kolory nieba.
Co ważne, przeciętna osoba nie byłaby w stanie stwierdzić, że to obraz HDR.
Jakie są więc niektóre z kluczowych elementów tworzenia realistycznego zdjęcia HDR?
Rzućmy okiem.
Spokojnie na nasyceniu
To jeden z najłatwiejszych błędów, jakie można popełnić w HDR. Zwykle ciągnie nas w stronę jasnych i żywych kolorów, ale podczas edycji nawet drobne korekty mogą mieć bardzo znaczący wpływ.
Gdybym nie dotknął nasycenia na powyższym zdjęciu, wyglądałoby to jak duży pomarańczowy bałagan po wstępnym przetworzeniu HDR.
Jest to szczególnie ważne, aby pamiętać, jeśli fotografujesz na zewnątrz w trawiastym parku lub na terenach leśnych. Zielony i żółty to najtrudniejsze kolory do dokładnego odwzorowania podczas korzystania z HDR, a sekretem ich poprawnego jest znaczne zmniejszenie nasycenia.
HDR został użyty w tym przypadku, aby wydobyć szczegóły chmur, które osobiście były niezwykle dramatyczne. Jednak nasycenie zostało zmniejszone do -35% w HDR Efex Pro, aby stworzyć ten obraz. Bez tego zieleń wyglądała zupełnie nierealistycznie, a pierwszy plan nie uchwycił dokładnie pustynnego otoczenia.
Użyj statywu
Tak, to wskazówka HDR 101, ale jest niezwykle ważna. Stawiając na realizm, chcesz, aby rzeczy wyglądały jak najczystsze i najczystsze. Chociaż najnowsze oprogramowanie faktycznie wykonuje zaskakująco dobrą robotę w korygowaniu drobnych przesunięć w obrazach spowodowanych drganiami aparatu lub ręcznymi seriami wsporników, nadal nie jest idealne i może sprawić, że rzeczy będą wyglądać nieco niewyraźnie.
Największą zaletą realistycznego obrazu jest jego klarowność i będzie działać przeciwko tobie, jeśli nie będziesz ostrożny.
Świadomie wprowadzaj poprawki do „Struktury”
To chyba największy sekret uzyskiwania realistycznych ujęć HDR. Twoje oczy widzą o wiele więcej szczegółów niż zdjęcie. Bardzo oszczędnie dostosowując ustawienia struktury (lub balans między „siłą” HDR i „wygładzaniem” w Photomatix), możesz wydobyć tyle „pop”, aby to, co w przeciwnym razie byłoby nudne, wyglądało bardziej realistycznie.
Nigdy nie używaj żadnych ustawień ani ustawień wstępnych, które są oznaczone jako „silne”, „grungy”, „zaakcentowane”, „ziarniste” lub w podobny sposób. Są to prawie martwe prezenty, że twoje zdjęcie będzie wyglądać na fałszywe. Dla wielu fotografów amatorów to właśnie te efekty sprawiają, że zdjęcie wygląda „fajnie”, ale jeśli dążysz do realizmu, to są one przełomowe.
Jednak, podobnie jak w przypadku większości aspektów HDR, struktura może bardzo łatwo zostać przesadzona.
Zwróć uwagę na swój histogram
Naturalne oko ma znacznie wyższy zakres dynamiczny niż czujnik aparatu, dlatego jeśli Twoje nawiasy nie uchwycą pełnego zakresu światła, możesz znaleźć się z obrazem, który nie jest taki, jak pamiętasz scenę patrząc.
W miarę możliwości chcesz, aby na histogramie Twoje niedoświetlone ujęcia znajdowały się maksymalnie po lewej, a prześwietlone maksymalnie po prawej stronie. Aby uchwycić pełny zasięg, konieczne może być wykonanie więcej niż 3 strzałów.
Jest to szczególnie ważne przy fotografowaniu wnętrz z oknami. Nie chcesz, aby wszystko, co jest na zewnątrz, zostało zdmuchnięte, więc upewniając się, że uchwyciłeś pełny zakres dynamiki, będziesz w stanie stworzyć bardziej realistyczną reprezentację pomieszczenia i nie stracić żadnych szczegółów w oknach.
Ostatnia rzecz, o której należy pamiętać
Każdy strzał, który wykonujesz, powinien mieć cel, a kiedy strzelasz, powinieneś być bardzo ostrożny.
Kiedy nie masz pojęcia, jaki ma być końcowy rezultat, naprawdę łatwo może być przesadzony i skończyć na czymś o wiele bardziej surrealistycznym, niż się spodziewałeś.
Jeśli filmujesz nieruchomości we wnętrzach, upewnij się, że nie tracisz szczegółów na zewnątrz. Jeśli fotografujesz krajobrazy, poświęć dodatkowy czas na dostosowanie struktury i nasycenia.
HDR to jeden z najlepszych sposobów tworzenia oszałamiających, realistycznych obrazów, ale tylko wtedy, gdy masz dyscyplinę, aby je odpowiednio edytować.
Sean Ogle jest fotografem i przedsiębiorcą HDR. Specjalizuje się w pomaganiu ludziom w budowaniu małych firm, które pozwalają im robić więcej rzeczy, które lubią. Gra w golfa znacznie częściej niż przeciętny człowiek prawdopodobnie powinien. Czytelnicy DPS mogą bezpłatnie pobrać jego książkę 50 wskazówek, jak poprawić fotografię HDR.