Porozmawiajmy dziś o jednym z końcowych procesów tworzenia artystycznego wizerunku. Porozmawiajmy o WYGLĄDZIE. Odnosi się to do ogólnego wrażenia, jakie obrazy przedstawia widzowi. Ten wygląd jest często tworzony podczas postprodukcji w erze cyfrowej lub może być stworzony w aparacie. Tak czy inaczej, ostateczny wygląd i styl obrazu są tak samo ważne, jak wszystkie wymagania techniczne, które zostały uwzględnione przy początkowej ekspozycji.
W tym przypadku podczas przetwarzania końcowego dodano nieostrość, aby rozjaśnić obraz.
Istnieje wiele różnych stylów, które możesz stworzyć ze swoich obrazów, od wyblakłych po coś z bardzo bogatymi kolorami. Istnieje również hiperrealistyczny styl, w którym przetwarzasz swoją pracę, aby uzyskać surowy wygląd. Dziś jednak skupimy się na świetlistym wyglądzie.
Definiowanie świetlistego wyglądu
Aby w pełni zrozumieć świetlisty wygląd, zacznijmy od pełnego zrozumienia cech fotografii, która wygląda i wydaje się świetlista. Dictionary.com definiuje słowo luminous w następujący sposób:
Przymiotnik
- Promieniujące lub odbijające światło; świecący; jasne.
- Podświetlany lub podświetlany; dobrze oświetlone:the świetlista sala balowa.
- Genialny intelektualnie; oświeceni lub oświeceni, jako pisarz lub dzieła pisarza:a koncepcja świetlna; świetlista proza.
Oznacza to, że podczas tworzenia świetlistej fotografii jednym z głównych celów jest rozważenie wrażenia, jakie światło wytworzy na obrazie.
Świecący może oznaczać, że obraz się świeci. Oznacza to, że wydaje się, że światło przesącza się z obrazu w kierunku widza. Najlepszym sposobem na osiągnięcie tego wyglądu jest strzelanie w kierunku źródła światła. Celem jest, aby światło było centralnym elementem wyglądu i stylu obrazu.
Zauważysz, że nadal istnieją ciemne obszary, które kontrastują z całym światłem. To jest ważne. Celem nie jest rozmycie obrazu, ale stworzenie wrażenia miękkiego, jasnego światła dookoła.
świecące
Przyjrzyjmy się poniższym obrazom, aby zrozumieć, jak tworzy się promienny, świetlisty wygląd i odczucie na zdjęciu. Poniżej znajduje się pierwsze zdjęcie, nieprzetworzone. Obraz RAW został nakręcony w pobliskim lesie. Przyciągnęło mnie delikatne światło wpadające przez las, które oświetliło ten maleńki wiosenny kwiatek.
To zostało nakręcone przy 1/80, f/5,6, ISO 1000.
W post-processingu kilka elementów zostało nieznacznie zmienionych. Na poniższym obrazku podkreślono światła i nieco podniesiono ekspozycję. Tony też były ocieplone. Wszystkie poprawki zostały zakończone w Lightroomie. Celem było sprawienie, aby światło przeniknęło scenę ciepłem.
Po przetworzeniu – zauważ, o ile jaśniejszy i bardziej przewiewny jest teraz obraz.
Drugie zdjęcie zostało zmontowane za pomocą oprogramowania Nik Efex firmy Google. Uwielbiam ich analogowy wygląd. Wybrałem ustawienie wstępne, a następnie wprowadziłem pewne poprawki do obrazu, kontrolując jasność i ilość winiety na obrazie. Do tej drugiej wersji dodano również matowe wrażenie.
Przetwarzanie przy użyciu Nik Efex.
Podstawową koncepcją przy tworzeniu obrazu, który ma wrażenie świecącego światła, jest zapewnienie, że światło delikatnie dociera do wszystkich zakątków obrazu.
Korzystanie z mgły i mgły
Innym sposobem na stworzenie świetlistego wyglądu jest wykorzystanie mgły i mgiełki. Zdjęcia wykonane w naturalnych warunkach nie będą świecić w ten sam sposób, ale świetlisty wygląd można uzyskać podczas robienia zdjęć w mglistych warunkach. Mgła zmiękcza widok i może sprawić, że widz poczuje się, jakby scena nadal była wypełniona światłem.
W przypadku poniższego obrazu mgła i mgła całkowicie przesłoniły nam widok na okolicę. Jednak cały szczyt góry jarzył się rozproszonym światłem. Dwukilometrowa wędrówka prosto na zbocze góry nadal była tego warta ze względu na upiorną ciszę, której doświadczyliśmy stojąc na jednym z najwyższych szczytów w Walii.
Pen-y-Fan to jedna z najwyższych gór w Walii, a widok ze szczytu ma być spektakularny. Nasza wyczerpująca wędrówka na szczyt nie ujawniła rozległych widoków, ale raczej upiorną ciszę. To wciąż było warte wysiłku.
Styl Miky
Trzecim sposobem na stworzenie świetlistego wyglądu jest przetworzenie obrazu tak, aby wydawał się mleczny z natury. Oznacza to, że przetwarzanie końcowe daje bardziej miękki obraz, który niekoniecznie zawiera kontrasty jasności lub ciemności, ale raczej taki, który jest miękki i jasny, ale wyciszony.
Oto oryginalny, nieedytowany obraz. Delikatne, stonowane kolory i mgła to elementy, które pomogą uzyskać mleczny wygląd. Silne kontrasty i jasne, odważne kolory nie nadają się do stworzenia tego stylu.
Bezludne plaże wokół Borth w Walii były idealnym miejscem do robienia zdjęć o delikatnych, delikatnych tonach.
Aby przetworzyć obraz i uzupełnić mleczny wygląd, użyłem cieplejszych tonów, poprawiłem winietę i rozjaśniłem rogi obrazu. Użyłem wyblakłego ustawienia filmu i nadałem całemu obrazowi lekko zielonkawy odcień. Następnie dostosowałem suwak mgły w Lightroomie. Chciałem, aby cały obraz był bardzo lekki, ale także bardzo miękki.
Przetworzony, aby uzyskać mleczny, prawie retro wygląd.
Korzystanie z flary obiektywu
Ostatnią techniką do rozważenia jest użycie flary obiektywu, aby pomóc w tworzeniu obrazów, które wyglądają i wydają się świetliste. Flara obiektywu to jedna z moich ulubionych technik stosowanych w eksperymentach. Uwielbiam efekt tak dużej ilości światła przenikającego obraz, a także unikalne kształty powstające, gdy światło załamuje się w aparacie.
Wszystkie poniższe obrazy mają charakter kwiatowy, ale światło na każdym z nich jest załamywane na różne sposoby. W niektórych przypadkach jest to kształt bokeh, w innych to flara obiektywu.
Być może ten obraz jest bardziej o bokeh w tle. Piękne okrągłe plamki światła delikatnie oświetlają kwiat.
Na powyższym zdjęciu tulipana nie było zbyt wiele edycji. Dodano odrobinę jaskrawości, aby wzmocnić kolory, a ekspozycja została nieznacznie skorygowana. Ostrość jest również nieco miękka, co pomaga nadać delikatnemu, jasnemu odczuciu tego obrazu.
Możesz sklasyfikować ten obraz jako świecący, ale światło słoneczne jest przesłonięte przez kwiaty, a większość obrazu nie jest ostra. Światło i niewielka głębia ostrości przenoszą ten kwiatowy obraz w sferę świetlistej abstrakcji.
Oto przykład klasycznej flary obiektywu. Ten obraz, chociaż ten sam temat, co powyżej, został przetworzony z większą ilością niebieskich tonów i inną głębią ostrości. Celem było uwzględnienie rozbłysku światła w kształcie gwiazdy.
Wygląd dotyczy kreatywnej interpretacji
Tworzenie wyglądu i stylu zdjęć jest ważną częścią procesu twórczego. W dzisiejszych czasach większość naszych wysiłków skupia się na tworzeniu wyglądu w postprocessingu. Nie musi tak być, możliwe jest również stworzenie wyglądu w aparacie.
Świetlisty wygląd to tylko jeden z wielu różnych kreatywnych stylów, które możesz wykorzystać w swojej pracy. Wybór wyglądu polega na zadecydowaniu, w jaki sposób obraz ma być prezentowany widzowi. Chodzi również o przesłanie, które chcesz przekazać. Wreszcie, tworzenie wyglądu dotyczy artystycznej interpretacji sceny. Chęć zrobienia czegoś takiego jak ponury deszczowy dzień i sprawienia, by był jasny i przewiewny, jest tak samo ważne, jak uchwycenie rzeczywistości, którą widzisz przed sobą.
Czas więc poeksperymentować z różnymi wyglądami. Wypróbuj świetlisty wygląd i pochwal się swoją najlepszą pracą w komentarzach poniżej.