Gdy mój naród (USA) świętuje 100-lecie Służby Parku Narodowego, rośnie zainteresowanie naszymi nietkniętymi krajobrazami, a to wspaniała rzecz. Nawet gdy turyści zafascynowani selfie tłoczą się w naszych parkach i pomnikach narodowych, pozytywnym aspektem jest to, że więcej z nas wychodzi na zewnątrz i łączy się z tą naszą krainą.
Dodatkową korzyścią tego ruchu jest odnowione zainteresowanie przyrodą i ogólnie rzeczami na świeżym powietrzu. Nawet 58 parków narodowych w USA może nie być dla nas wszystkich możliwe, aby dostać się do nich tak często, jak byśmy chcieli. Na szczęście możemy cieszyć się naturą na naszych własnych podwórkach, ponieważ istnieją parki stanowe, lasy i szlaki, które możemy odkrywać niemal wszędzie w Ameryce (i prawdopodobnie wszędzie tam, gdzie mieszkasz).
Jak w przypadku każdego środowiska, fotografia leśna stawia na stole swoje własne, unikalne wyzwania, ale jednocześnie oferuje niemal nieograniczony wachlarz tematów, ze względu na różnorodność flory i fauny w tych lokalizacjach. Dodaj do tego dodatkowe korzyści płynące ze świeżego powietrza i promieni słonecznych na świeżym powietrzu (do których zbudowaliśmy nasze ciała), a masz wszystkie powody, dla których musisz zrobić kilka zdjęć w lesie!
Omówmy kilka wskazówek i rekomendacji, gdy wybierasz się na szlaki, a potem ruszaj i ciesz się!
1 – Bezpieczeństwo przede wszystkim
Podobnie jak w przypadku każdego projektu fotografii plenerowej, musisz wziąć pod uwagę środowisko, w które się wybierasz. Pamiętaj, aby zabrać ze sobą torbę na aparat lub plecak, aby przechowywać w nim przedmioty i przechowywać dodatkowy sprzęt i akcesoria z dala od pogody. Przedmioty do zabrania mogą obejmować przekąski, kompas, mapę (mapa topograficzna jest zawsze najlepsza, jeśli jest dostępna), krem przeciwsłoneczny, spray na owady oraz suchy ręcznik lub szmata, aby usunąć wilgoć, brud lub deszcz z odsłoniętego sprzętu.
2 – Przygotuj się
Jak zawsze przy fotografowaniu krajobrazów, niezbędny jest statyw. Przydatne mogą być zarówno szerokokątne, jak i węższe obiektywy stałoogniskowe, takie jak 50 mm. Osobiście używam obiektywu stałoogniskowego 24 mm, aby uchwycić szersze ujęcia lasu, aby umieścić w kadrze wiele drzew naraz, ale potem przełączam się na obiektyw 50 mm, aby robić zbliżenia takich rzeczy jak liście, owady lub kwiaty.
Chociaż istnieją przypadki za i przeciw ich użyciu, przezroczysty filtr ultrafioletowy (UV) może być przydatny, aby utrzymać brud i brud z dala od soczewki. Sam ich nie używam i uważam, że jeśli jestem ostrożny z soczewkami, mogę utrzymać je w czystości bez konieczności stosowania filtra ochronnego. Zawsze używaj ściereczki z mikrofibry do czyszczenia soczewek, a nie szmat lub ręczników jakiegokolwiek rodzaju, zwłaszcza jeśli zabierasz je do innych celów, gdy jesteś w lesie.
Wreszcie, filtr polaryzacyjny może się przydać, ponieważ pomoże wyciąć odbicia w każdym zbiorniku wodnym, takim jak rzeka lub strumień, a także pogłębi i poprawi kolory w scenie. Pamiętaj, że podczas korzystania z takiego filtra zmniejszysz ilość światła wpadającego do aparatu, więc odpowiednio zaplanuj (po prostu zabierz ze sobą statyw).
3 – Kiedy się tam wydostać
Jako fotografowie w plenerze lub przy naturalnym świetle wiemy, że najlepsze czasy na zdjęcia to wczesne poranki lub późne wieczory oraz drzemka w południe. Ale środowiska leśne są jednym z tych miejsc, które nadal mogą dobrze działać podczas jasnego, bardziej bezpośredniego światła słonecznego.
Wynika to z baldachimu powyżej, który zwykle masz, który odfiltrowuje część ostrego światła i zapewnia więcej oświetlenia, którego można się spodziewać na krawędziach dnia. Jak w wielu sytuacjach, jeśli nie możesz uniknąć światła padającego bezpośrednio nad głową, zawsze możesz przełączyć się na czerń i biel, korzystając z ostrzejszych krawędzi cieni i wyższego kontrastu.
Mając to na uwadze, twój temat prawie zawsze będzie bardziej magiczny, jeśli wyruszysz wczesnym rankiem lub późnym wieczorem. Jeśli jesteś w pobliżu wody, możesz doświadczyć mgły naziemnej, która może dodać poważnego nastroju Twoim zdjęciom, a światło słoneczne będzie dramatycznie chłodniejsze lub cieplejsze niż w środku dnia, w zależności od pory, kiedy zdecydujesz się jechać.
Krótko mówiąc, zaplanuj swoją wycieczkę na pierwsze dwie lub trzy godziny po wschodzie lub przed zachodem słońca, aby uzyskać najlepsze wyniki.
4 – Wypróbuj orientację pionową
Strzelcy krajobrazowi są przyzwyczajeni do używania orientacji poziomej lub poziomej dla większości swoich zdjęć, ale gdy jesteś w lesie, orientacja pionowa może czasami działać lepiej. Ponieważ masz do czynienia z wysokimi drzewami jako głównym środowiskiem, ujęcia szerokokątne mogą uchwycić więcej sceny podczas fotografowania w pionie i nadać obrazowi wrażenie imponującej skali i wysokości.
5 – Kontrast kolorów jest kluczowy
Jedną z wad fotografowania w środowisku leśnym (chyba że jesienią znajdujesz się w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych lub w dowolnym obszarze, w którym liście zmieniają się pod koniec roku) jest brak kontrastu kolorów. Większość twojego środowiska będzie najprawdopodobniej składać się z zielonych liści i brązowych pni drzew.
Flora może pomóc przełamać monotonię, dodając kolor do sceny. Poszukaj łat jaskrawo zabarwionych kwiatów w kolorze żółtym lub czerwonym; nawet białe kwiaty mogą zmienić profil kontrastu w kadrze.
Odgrywanie słońca poza otoczeniem może również dodać koloru, bez konieczności posiadania fizycznego obiektu. Światło złotej godziny i blask słońca umieszczone na zdjęciu według kompozycji mogą wprowadzić ciepło pomarańczy i czerwieni i nadać obrazowi bardziej żywy wygląd.
6 – Użyj czerni i bieli
Czasami, gdy kręcisz, nic nie wydaje się w porządku. Światło nie pada tak, jak byś chciał, kolory są wyłączone lub po prostu nie masz poczucia dramatyzmu ze zdjęcia. Może się to zdarzyć w środowisku leśnym, czasami ze względu na ogólną spójność kolorów od sceny do sceny; dużo zieleni i brązów może utrudnić podkreślenie tematu.
Fotografowanie w czerni i bieli (lub późniejsze przetwarzanie obrazów na monochromatyczne) pozwala skoncentrować się na tym, co robi światło w scenie, usuwając element koloru, który może czasami odwracać uwagę od tego, jak różne poziomy światła wpływają na obraz.
Jeśli zamierzasz zrobić zdjęcie czarno-białe w aparacie, pamiętaj, aby przełączyć się na RAW + JPEG w ustawieniach aparatu, w ten sposób będziesz mieć nieprzetworzony plik RAW i czarno-biały JPEG dla każdego rama, którą bierzesz. Lub po prostu rób zdjęcia w trybie RAW, aby nadal mieć pełny zakres danych kolorów, na wypadek, gdybyś nie był zadowolony z wyników. Ale i tak kręcisz w formacie RAW, prawda?
7 – Post-przetwarzanie wyników
Zdjęcia zrobione na obszarach zalesionych korzystają z wielu takich samych procesów przetwarzania końcowego, jakie normalnie wykonujesz w przypadku innych obrazów, ale możesz zrobić kilka dodatkowych rzeczy, aby nadać tym obrazom nieco bardziej wyrazisty wygląd.
Oświetlenie w lesie wydaje się być nieco bardziej dramatyczne, ponieważ zwykle masz baldachim drzew, które filtrują część słońca, i może powodować wspaniałe promienie uderzające w poszycie lasu lub liście i rośliny podświetlone snopami światła. Możesz je wzmocnić, używając odrobiny kontrastu, szczególnie w tych obszarach. Możesz także dodać nieco wyrazistości całemu obrazowi i pobawić się odcieniem/nasyceniem poszczególnych kolorów zieleni i brązu, aby wydobyć naturalne wrażenie ujęcia.
W przypadku moich własnych zdjęć lubię zmiękczyć obraz za pomocą suwaka Przejrzystość w programie Lightroom (aby nadać mu senny lub magiczny charakter), a następnie skierować go na obiekt lub inne ważne obszary zdjęcia i przywrócić jasność i ostrość za pomocą dopasowanie lokalne (+Przejrzystość plus -Przejrzystość równoważy się, na przykład:-30 Przejrzystość plus +50 Przejrzystości równa się netto +20 Przejrzystości na docelowym obszarze, użyj narzędzia Pędzel dopasowania, aby to zastosować).
8 – Opuść las tak, jak go znalazłeś
Uwielbiam planetę, na której się znajdujemy, i niezmiernie mnie denerwuje, gdy widzę dowody, że ludzie nie dbają o wpływ, jaki wywierają na środowisko naturalne. Piwo może dzwonić i niedopałki papierosów na plażach, plastikowe torby na drogach w pobliżu lasu, a lista jest długa.
Powinniśmy uznać za przywilej dokumentowanie tego niesamowitego świata, w którym żyjemy, a najważniejsza rzecz, jaką możemy zrobić, jest również najprostsza; opuść obszar tak, jak go znalazłeś. Oznacza to wiele rzeczy, w tym; nie zaśmiecać lasów żadnymi śladami produktów wytworzonych przez człowieka, takich jak śmieci, a także nie ingerować w naturę poprzez zbytnie zbliżanie się do dzikiej przyrody lub niepokojenie wrażliwych roślin lub drzew.
Takie małe rzeczy mogą wydawać się trywialne, ale jeśli wszyscy będziemy uczestniczyć w tej praktyce, możemy mieć pozytywny wpływ na nasz naturalny świat i zachować go nieco spokojniejszym dla przyszłych pokoleń. Jako fotografowie mamy jeszcze większą odpowiedzialność za świadomość wpływu, jaki nasze działania mogą mieć na nasze środowisko.
Wniosek
Większość z nas ma na szczęście dostęp do terenów leśnych, więc łatwo jest spróbować tego rodzaju fotografii. Chociaż ten rodzaj fotografii przyrodniczej przedstawia kilka wyzwań, o ile jesteś przygotowany z odpowiednim sprzętem i odrobiną wiedzy, może to być przyjemne doświadczenie, pomoże Ci połączyć się z naszym światem przyrody, a może nawet trochę Cię oświeci .
Czy masz jakieś historie lub obrazy swoich przygód w dzikim lesie lub lesie, którymi chciałbyś się podzielić? Zaangażuj się z nami, komentując poniżej, idź tam i baw się dobrze!
W tym tygodniu przygotowujemy serię artykułów, które pomogą Ci lepiej robić zdjęcia przyrodnicze. Zobacz poprzednie artykuły tutaj:
- 3 nawyki, które każdy fotograf plenerowy powinien wykształcić, aby uniknąć chybionych ujęć
- 5 wskazówek dotyczących lepszej fotografii przyrodniczej
- 27 spokojnych obrazów świata przyrody
- Tygodniowe wyzwanie fotograficzne – Przyroda
- 10 pomysłów na fotografowanie przyrody na swoim podwórku
- 6 wskazówek dotyczących rejestrowania postaci i osobowości w fotografii przyrodniczej
- 5 wskazówek dotyczących ustawiania ostrości w fotografii krajobrazowej
- 7 wskazówek dotyczących lepszego fotografowania dzikiej przyrody morskiej
- Wskazówki dotyczące przetwarzania zdjęć krajobrazowych – od podstawowych edycji po artystyczną interpretację
- 5 wskazówek, jak unikać nudnych zdjęć gór