1. Zwiadowcze i planowanie lokalizacji:
* Znalezienie właściwego miejsca:
* tło: Poszukaj uporządkowanego, atrakcyjnych wizualnie tła. Rozmyte drzewa, pola, ciekawe tekstury lub elementy architektoniczne mogą działać dobrze. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak samochody, śmieci lub zbyt jasne znaki. Rozważ kolory w tle i sposób, w jaki uzupełniają one odzież i odcień skóry twojego obiektu.
* światło: Zwróć szczególną uwagę na jakość i kierunek światła. Pomyśl o tym, jak światło się zmieni w ciągu dnia. Zmartczane dni są często idealne, zapewniając miękkie, a nawet lekkie. Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, pochlebne światło.
* Dostępność i komfort: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwo dostępna dla Ciebie i Twojego modelu. Rozważ czynniki takie jak cień, siedzenia i ochrona przed wiatrem.
* Zezwolenia i przepisy: Sprawdź, czy potrzebujesz jakichkolwiek zezwoleń lub uprawnień do sfotografowania w wybranej lokalizacji, zwłaszcza jeśli jest to park publiczny lub własność prywatna.
* czas jest kluczem:
* złota godzina: Jak wspomniano, Golden Hour oferuje najbardziej pochlebne światło. Ciepłe, miękkie światło tworzy piękny blask.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie i jest bardzo wybaczające. Być może będziesz musiał lekko podnieść ISO.
* Unikaj południowego słońca: Bezpośrednie światło słoneczne w południe tworzy ostre cienie i może być niepochlebne. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź otwarty odcień (opisany poniżej).
* Planowanie sesji:
* Komunikacja: Omów wcześniej wizję sesji z modelem. Udostępnij inspiracyjne zdjęcia, omów opcje odzieży i ustal oczekiwania.
* odzież: Doradzaj swój model w zakresie wyborów odzieżowych, które uzupełniają środowisko i ogólną estetykę, do której dążisz. Solidne kolory i tekstury często działają dobrze. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą rozpraszać uwagę.
* pozowanie pomysły: Zbierz wcześniej kilka pomysłów. Pomoże ci to poprowadzić swój model i zapewni uchwycenie różnych strzałów.
* Lista kontrolna sprzętu: Zrób listę wszystkich potrzebnych sprzętu, w tym aparatu, soczewek, reflektorów, dyfuzorów i innych akcesoriów. Nie zapomnij o dodatkowych bateriach i kartach pamięci!
2. Zrozumienie i manipulowanie naturalnym światłem:
* Otwórz odcień: To twój najlepszy przyjaciel, szczególnie w słoneczne dni. Otwarty odcień to obszar zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje pośrednie światło z nieba. Poszukaj cienia stworzonego przez budynki, duże drzewa lub zwisy. Zapewnia to miękkie, a nawet oświetlenie.
* kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Światło jest bezpośrednio przed poddanym. Może to być pochlebne, ale może również spłaszczyć obraz.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy więcej wymiarów i cieni, podkreślając funkcje obiektu.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Źródło światła stoi za tematem. Może to stworzyć piękny efekt halo wokół włosów i ramion. Prawdopodobnie będziesz musiał ujawnić twarz swojego pacjenta i pozwolić, aby tło nie będzie się nieco prześwietlić. Reflektor jest tutaj kluczowy.
* Za pomocą modyfikatorów światła:
* reflector: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając na twarzy popowy jasność. Srebrne odbłyśniki zapewniają chłodniejsze, jaśniejsze światło, a złote odbijowiski dodają ciepła. Białe reflektory są dobrym ogólnym wyborem.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło, rozpraszając go. Możesz go użyć do rozproszenia bezpośredniego światła słonecznego, a nawet do dalszego zmiękczenia światła w otwartym odcieniu.
* scrim: Scrim jest dużym dyfuzorem, często używanym do tworzenia większego obszaru miękkiego światła. Jest to bardziej powszechne w profesjonalnych konfiguracjach.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, która zaciera tło i izoluje twój podmiot.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli badany się porusza. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej równa ogniskowej soczewki (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz zachować wystarczająco szybki czas otwarcia migawki i wystarczająco szeroki otwór.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. „Światło dzienne” lub „Sunny” są zwykle odpowiednie do strzelania w ciągu dnia. „Pochmurne” może dodać cieplejszy ton. Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach swojego pacjenta, ponieważ są one centralnym punktem portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzji.
* pomiar: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru. Ocena (lub matryca) pomiar jest często dobrym punktem wyjścia, ale może być konieczne przejście do pomiaru punktowego, jeśli Twój temat jest w trudnej sytuacji oświetleniowej.
* Skomponuj z myślą o tle: Pomyśl o tym, jak tło uzupełnia Twój temat. Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć atrakcyjną wizualnie kompozycję. Poszukaj wiodących linii, które przyciągają oko do tematu.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz dostosować ekspozycję, równowagę białych i inne ustawienia bez utraty jakości obrazu.
4. Pozowanie i reżyserowanie modelu:
* komunikacja jest kluczowa: Komunikuj się wyraźnie z modelem i podaj im szczegółowe instrukcje. Zachęcaj i przekazuj pozytywne opinie.
* Zacznij od prostych pozów: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone.
* Zwróć uwagę na język ciała: Poszukaj zrelaksowanych i naturalnych pozycji. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozy.
* kątem tematu: Lekko podłączanie tematu może stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* Zmierz swoją perspektywę: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Spróbuj strzelać z niskiego punktu, aby Twój obiekt wyglądał na wyższy lub pod wysokim kątem, aby stworzyć inną perspektywę.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość twoich portretów. Rozważ użycie przedmiotów odzwierciedlających zainteresowania lub hobby twojego modelu. Kwiaty, czapki, koce i instrumenty mogą być świetnymi opcjami.
* Zachęcaj ruch: Zachęcaj swój model do poruszania się i interakcji ze środowiskiem. Może to pomóc im się zrelaksować i stworzyć bardziej naturalnie wyglądające pozy. Niech chodzą, śmiali się lub po prostu przesunąć swoją wagę.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są skupione i że przekazują emocje, które próbujesz uchwycić.
5. Processing:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość.
* Korekta kolorów: Popraw wszelkie odlewy kolorów i ulepsz kolory na obrazie.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia. Bądź subtelny i unikaj nadmiernego wykorzystywania, ponieważ chcesz zachować naturalny wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby subtelnie ulepszyć podświetlenia i cienie, dodając do obrazu głębokość i wymiar.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć detale, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
Podsumowanie kluczowych punktów:
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Ostrożnie wybierz swoją lokalizację, biorąc pod uwagę tło i jakość światła.
* Master Natural Light: Zrozum, jak działa światło i używaj odbłyśników i dyfuzorów do jego kontrolowania.
* Ustawienia aparatu: Użyj odpowiednich ustawień aparatu, aby osiągnąć pożądaną głębokość pola i ekspozycji.
* pozowanie i kierunek: Komunikuj się wyraźnie z modelem i poprowadź je w naturalne i pochlebne pozy.
* Processing: Użyj przetwarzania po ulepszeniu obrazu, ale zachowaj naturalny wygląd.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety na zewnątrz, które wychwytują osobowość i esencję twojego tematu. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwinąć własny unikalny styl. Powodzenia!