REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak stworzyć narrację fotograficzną z momentami między

Stworzenie fotograficznej narracji z wykorzystaniem momentów polega na uchwyceniu ulotnego, nieoponowanego i często pomijanych momentów, które odbywają się poza główną akcją. Są to momenty, które często ujawniają prawdziwy charakter sytuacji, osoby lub miejsca. Oto jak stworzyć z nimi fascynującą historię:

1. Zrozum moc między momentami:

* Autentyczność: Pomiędzy momentami są mniej wymyślone niż strzały. Oferują one wgląd w prawdziwe emocje, zachowania i interakcje występujące, gdy badani są nieświadomi lub mniej samoświadomości.

* podtekst i niuance: Mogą ujawnić głębsze znaczenia i podtekst, które można pominąć w głównych wydarzeniach. Westchnienie, wspólne spojrzenie, chwila kontemplacji - mogą dodać warstwy zrozumienia twojej narracji.

* Budowanie atmosfery: Te chwile pomagają stworzyć nastrój lub uczucie, które łączy historię. Tęskliwy narożnik uliczny, ciche odbicie lub poczucie oczekiwania mogą wzbogacić ogólną historię.

2. Umiejętności obserwacji i przewidywania:

* bądź obserwatorem pacjentów: Poświęć czas na obserwowanie i wchłanianie środowiska. Zwróć uwagę na język ciała, mimikę i interakcje.

* Przewiduj nieprzewidywalne: Zacznij przewidzieć potencjalne momenty. Gdzie ktoś może zatrzymać się na przerwę? Gdzie światło będzie interesujące za kilka minut? Pomyślcie.

* pozostań czujny i gotowy: Przygotuj swój aparat przez cały czas. Z góry dostosuj ustawienia (otwór, czas otwarcia migawki, ISO), aby nie przegapić okazji. Użyj strefy skupiania się lub wstępnego skupienia, aby przyspieszyć czas reakcji.

3. Rozważania techniczne:

* szybka czas otwarcia migawki: Aby zamrozić akcję, użyj szybkiego czasu otwarcia migawki (1/250 drugiego lub szybszego, w zależności od ruchu pacjenta).

* apertura: Rozważ użycie szerszego otworu (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, która może izolować tła rozpraszające badanie i rozmycie. Może to również dodać poczucie intymności.

* ISO: Przygotuj się na zwiększenie ISO w sytuacjach o słabym świetle, aby utrzymać szybki czas otwarcia migawki i dobry otwór. Hałas jest lepszy niż zupełnie brak strzału.

* ciągłe strzelanie (tryb serii): Użyj ciągłego trybu fotografowania, aby uchwycić sekwencję obrazów, zwiększając szanse na uchwycenie idealnego momentu.

* wybór obiektywu: Wszechstronny obiektyw zoomu (np. 24-70 mm lub 24-105 mm) pozwala szybko dostosować się do różnych odległości i perspektyw. Prime soczewki (np. 35 mm lub 50 mm) mogą zachęcić do poruszania się i bardziej zaangażowania się w scenę.

4. Techniki strzelania:

* strzelaj z różnych kątów: Nie zawsze strzelaj z poziomu oczu. Nakroty, na wysokim poziomie, poruszaj się, aby znaleźć najbardziej przekonującą perspektywę.

* ramka w ramce: Użyj elementów środowiska, aby oprawić poddany, dodając głębokość i kontekst (np. Strzelanie przez drzwi, łuk lub gałęzie).

* Skoncentruj się na szczegółach: Uchwyć małe szczegóły, które opowiadają większą historię. Zużyta para butów, odręczna nuta lub zabawka dziecka może być potężnymi symbolami.

* obejmują kontekst środowiskowy: Pokaż, gdzie ma miejsce moment. Okoliczne środowisko dodaje kontekst i pomaga opowiedzieć pełniejszą historię.

* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do doskonałości. Lekka rozmycie, niekonwencjonalne kompozycje lub nieoczekiwane elementy mogą zwiększyć autentyczność i wpływ obrazu.

5. Opowiadanie historii poprzez sekwencjonowanie i edytowanie:

* Zidentyfikuj kluczowe momenty: Po kręceniu dokładnie przejrzyj swoje zdjęcia i wybierz te, które najlepiej uchwycić chwile pomiędzy.

* Zaromuś swoje obrazy celowo: Pomyśl o tym, jak sekwencja obrazów opowie tę historię. Rozważ przepływ, rytm i tempo narracji.

* Utwórz połączenia: Poszukaj połączeń wizualnych lub tematycznych między obrazami. Połączenia te mogą wzmocnić narrację i stworzyć bardziej spójną historię.

* Użyj napisów oszczędnie: Podpisy mogą zapewnić kontekst, ale staraj się pozwolić obrazom mówić same za siebie. Użyj ich tylko w razie potrzeby, aby wyjaśnić lub dodać dodatkową warstwę znaczenia.

* Rozważ format eseju fotograficznego: Przedstaw swoje zdjęcia w formacie eseju fotograficznego, online lub w druku, aby zaprezentować pełną narrację.

* Pomyśl o głównym motywie lub wiadomości Narracja, którą próbujesz powiedzieć, powinna mieć jasny punkt

Przykładowy scenariusz:dokumentowanie zebrania rodzinnego

Zamiast po prostu robić zdjęcia grupowe, skup się na:

* Babcia po cichu obserwuje, jak dzieci bawią się.

* Brat i siostra dzielą tajny żart.

* Ktoś zamierzający przygotowuje jedzenie w kuchni.

* Pet zwinął się pod krzesłem.

* Stos butów przy drzwiach wejściowych.

Te pozornie nieistotne momenty mogą namalować o wiele bardziej intymny i autentyczny obraz zgromadzenia rodzinnego niż jakikolwiek postawiony strzał.

Kluczowe wynos:

Piękno chwil pomiędzy ich autentycznością i zdolnością do ujawnienia ukrytych głębin sytuacji. Kultywując swoje umiejętności obserwacyjne, opanowując aparat i starannie tworząc narrację, możesz tworzyć potężne i znaczące historie fotograficzne, które rezonują z widzami. Ćwicz i odkrywaj!

  1. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  2. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  3. Jak konsekwentnie zdobywać najostrzejsze zdjęcia za pomocą technik aparatu i Photoshopa

  4. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  5. Jak najlepiej wykorzystać warsztaty fotograficzne

Porady dotyczące fotografii
  1. 5 najlepszych odtwarzaczy HEVC – jak otwierać pliki wideo HEVC

  2. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

  3. Jak bliska analiza scen sprawi, że będziesz lepszym filmowcem

  4. 8 pomysłów, co zrobić ze zdjęciami wakacyjnymi

  5. Jak używać Keynote do prostych animacji w Final Cut i Premiere Pro

  6. Wskazówki dotyczące zrozumienia narracji w krótkiej formie wideo

  7. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów