i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj o ogólnym uczuciu, które chcesz wywołać. Dramatyczny, tajemniczy, minimalistyczny, elegancki? To wpłynie na twoje oświetlenie i pozowanie.
* Gear:
* kamera: Każdy aparat, który pozwala ręcznie kontrolować przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny dla maksymalnej kontroli i jakości obrazu.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm, 100 mm, a nawet dłużej). Oferują one pochlebną kompresję i płytką głębokość pola.
* oświetlenie: Jest to *kluczowe *. Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła, najlepiej poza kamerą. Rozważać:
* strobe (prędkość lub stroby studyczne): Oferuje moc i spójność. Wymaga systemu spustu.
* Światło ciągłe (panel LED, światło wideo): Łatwiejsza do wizualizacji światła w czasie rzeczywistym, ale często mniej mocna niż stroby.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Inna opcja miękkiego, rozproszonego światła (parasole zwykle rozlewa światło).
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, mocne światło ze stopniowym upadkiem.
* snoot: Kieruje światłem w bardzo wąską wiązkę. Przydatny do świateł włosów lub świateł akcentujących.
* Grid Honeycomb (punkt siatki): Kontroluje rozlanie światła i tworzy bardziej kierunkową wiązkę.
* tło:
* czarny materiał (aksamit, muślin, polar): Najczęstsze i niedrogie. Zmarcia mogą być problemem, więc dokładnie żelazo lub parowaj.
* Black Paper Tacdrop (bezproblemowy papier): Zapewnia czystą, spójną powierzchnię.
* czarna ściana lub pokój: Pomaluj ścianę czarną lub użyj ciemnej, zamkniętej przestrzeni.
* Stojak na światło: Trzymać światła.
* System wyzwalania (jeśli używasz strobes): Wyzwalacze bezprzewodowe, aby wystrzelić lampę błyskową poza kamerą.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem na cienie podmiotu. Pomocny może być biały odbłyśnik lub srebrny reflektor.
* Tape Gaffer: Niezbędne do zabezpieczenia rzeczy.
* statyw (opcjonalnie): Dla stabilności, zwłaszcza jeśli strzelaj w słabym świetle.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której możesz kontrolować światło i oddzielić obiekt od tła. Studio jest idealne, ale pokój z minimalnym światłem otoczenia może działać.
* Temat: Omów wcześniej koncepcję, pozując pomysły i odzież z tematem. Ciemne ubranie może pomóc w połączeniu tematu w tle w obszarach, w których nie chcesz światła.
ii. Konfigurowanie strzału:
1. Umieszczenie tła: Ustaw swoje czarne tło. Upewnij się, że jest gładki i wolny od zmarszczek, jeśli używasz materiału. Kluczem jest utrzymanie tła wystarczająco daleko Z tematu i źródła światła, aby dotarło do niego bardzo niewiele lub żaden światło.
2. Umieszczenie tematu: Umieść temat przed tłem, upewniając się, że są wystarczająco daleko od tła, że światło z głównego światła nie rozlewa się na tło. Odległość zależy od mocy światła i używanego modyfikatora. Zacznij od co najmniej 4-6 stóp między przedmiotem a tłem.
3. Konfiguracja oświetlenia: Istnieje wiele konfiguracji oświetlenia, których możesz użyć. Oto kilka typowych:
* Konfiguracja jednorodka (klasyczna):
* Ustaw źródło światła (z softbox lub parasol) na bok tematu pod kątem 45 stopni. To tworzy ładny wzór i wymiar cienia.
* Dostosuj wysokość światła, aby utworzyć pożądane cienie.
* Rembrandt Lighting:
* Podobnie do konfiguracji jednorodka, ale światło jest ustawione nieco wyżej i z boku, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* światło kluczowe: Taki sam jak konfiguracja jednorodka.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (lub reflektor) ustawione po przeciwnej stronie obiektu do wypełnienia cieni.
* Hair Light:
* Światło ustawione za obiektem i wskazujące na włosy, aby wywołać oddzielenie od czarnego tła. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować rozlanie światła.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć dobrą ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębię pola, upewniając się, że więcej przedmiotu jest w centrum uwagi.
* Sprawa migawki: Twój czas otwarcia migawki będzie zależeć od źródła światła.
* Strobes: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji aparatu (zwykle 1/200 lub 1/250). Jest to najszybszy czas otwarcia migawki, jakiej możesz użyć z lampą błyskową bez powodowania pasmowania na zdjęciach.
* ciągłe światło: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Lub strzelaj w surowym i dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby ujawnić twarz pacjenta.
iii. Techniki strzelania:
* światło Faloff: Kluczem do czarnego tła jest lekki opad. Gdy światło podróżuje, staje się słabsze. Umieszczając źródło światła blisko tematu i daleko od tła, upewniasz się, że światło przede wszystkim oświetla obiekt, podczas gdy tło pozostaje ciemne.
* Strzały testowe: Zajmij zdjęcia testowe i wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję i ciemność tła.
* Obserwuj histogram: Sprawdź histogram aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni. Chcesz dobry zakres tonów, ale lewa strona histogramu powinna być blisko krawędzi, co wskazuje na ciemne tło.
* Zwróć uwagę na pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu. Rozważ nastrój, który próbujesz stworzyć.
* ostrożnie skupiaj się: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
iv. Processing:
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj bilans biały.
* Korekty ekspozycji: W razie potrzeby dostosuj ekspozycję.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżnia się jeszcze bardziej.
* Korekty cienia i podświetlenia: Dostosuj cienie i podświetlenia, aby odzyskać szczegóły.
* Lokalne korekty: Użyj unikania i spalania, aby ulepszyć określone obszary obrazu.
* Oczyść: Usuń wszelkie zakłócenia, takie jak plamy kurzu lub wady.
* Black Point Regulacja: Aby zapewnić prawdziwie czarne tło, możesz użyć narzędzia „poziomy” lub „krzywych”, aby lekko przyciemnić cienie, popychając tło do czystej czerni. Uważaj, aby nie przycinać żadnych szczegółów w ciemnych obszarach pacjenta.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły w twarzy pacjenta.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* tło jest szare:
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Zmniejsz rozlanie światła za pomocą drzwi snoot, siatki lub stodoły na świetle.
* Zmniejsz moc swojego światła.
* Użyj ciemniejszego materiału dla tła.
* Temat jest prześwietlony:
* Zmniejsz moc swojego światła.
* Zwiększ czas otwarcia migawki (przy użyciu ciągłego światła) lub zmniejsz ISO.
* Przenieś światło dalej od obiektu.
* Temat jest niedoświetlony:
* Zwiększ moc swojego światła.
* Zmniejsz czas otwarcia migawki (przy użyciu ciągłego światła) lub zwiększ ISO.
* Przenieś światło bliżej tematu.
* Refleksje: Uważaj na refleksje, szczególnie z błyszczących powierzchni lub biżuterii. Kąt światła, aby je zminimalizować.
* Pył i włosy: Sprawdź kurz na soczewce i czujniku. Upewnij się również, że włosy pacjenta są schludne. Są one znacznie łatwiejsze do naprawy w kamerze niż w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i pozuje, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
Podsumowując, tworzenie uderzających portretów z czarnym tłem obejmuje staranne planowanie, precyzyjne oświetlenie i dbałość o szczegóły. Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz osiągnąć piękne i dramatyczne wyniki.