pozowanie i pod kątem ciała w celu lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Tworzenie fascynujących portretów obejmuje coś więcej niż tylko zrobienie zdjęcia; Chodzi o uchwycenie esencji podmiotu poprzez staranne pozowanie i strategiczne kąty. Oto podział technik, które pomogą Ci osiągnąć oszałamiające wyniki:
i. Zrozumienie podstaw:
* komunikacja jest kluczowa: Zanim jeszcze podnieś aparat, porozmawiaj z tematem! Wygodnie, wyjaśnij, czego szukasz, i daj jasny, pozytywny kierunek.
* Obserwuj i analizuj: Przestudiuj naturalną postawę i maniery swojego pacjenta. Zidentyfikuj ich najlepsze funkcje i obszary, które chcesz zminimalizować. Czy są naturalnie pełne wdzięku? Czy mają silną szczękę? Dostosuj swoje pozycje, aby zwiększyć ich mocne strony.
* naturalny vs. pozed: Najlepsze pozy często wyglądają bez wysiłku. Staraj się o równowagę między kierunkiem przewodnie a umożliwieniem prześwitującego osobowość podmiotu.
* Ruch jest twoim przyjacielem: Statyczne pozy mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do małych korekt i mikro-ruchów, aby obiekt był zrelaksowany, a pozą wyglądając na naturalne.
ii. Kąty głowy i twarzy:
* „szyje żółwi”: Poproś o to, aby Twój obiekt nieco wyciągnął szyję do przodu i w dół, tworząc silniejszą linię szczęki i eliminując podwójne podbródki. Subtelne jest kluczowe!
* niewielkie pochylenie głowy: Lekko przechylenie głowy (lewa lub prawowa) łamie symetrię i zwiększa zainteresowanie i emocje. Eksperymentuj, aby sprawdzić, jaki kąt najlepiej pochlebia Twojemu obiektowi.
* Definicja Jawline: Kąt twarzy nieco od aparatu, aby utworzyć ostrzejszą szczękę. Możesz także użyć oświetlenia, aby podkreślić linię szczęki.
* oczy w kierunku światła: Ustaw swój obiekt, aby ich oczy złapały światło, tworząc blask i głębokość. Jest to szczególnie ważne dla uchwycenia ich osobowości.
* Unikaj płaskich: W obliczu kamery prosto na twarz może sprawić, że twarz będzie wyglądać szersza i bardziej bardziej. Niewielki kąt jest prawie zawsze bardziej pochlebny.
iii. Techniki pozowania ciała:
* zmiana wagi: Poproś twojego pacjenta przesuną swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to bardziej zrelaksowaną i naturalną krzywą dla ciała.
* rąk i ramiona:
* Nigdy nie płasko: Unikaj przycisku ramion płaskich do ciała, ponieważ sprawia, że wyglądają szersze. Stwórz przestrzeń między ramieniem a tułów.
* zgnij łokcie: Lekko wygięte łokcie tworzą bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* Umieszczenie ręki: Zastanów się, gdzie umieszczone są ręce:
* Pockets: Swobodny i zrelaksowany.
* na biodrach: Pewny siebie i asertywny.
* trzymanie obiektu: Dodaje zainteresowanie i opowiada historię.
* dotykająca twarz: Intymne i przemyślane (ale unikaj zbyt dużej ilości twarzy).
* Unikaj zaciśniętych pięści lub napiętych rąk. Zachęcaj do zrelaksowanych dłoni.
* ramiona:
* kąt ramion: Obracanie ramion pod niewielkim kątem (nie bezpośrednio skierowane do kamery) przesuwa ciało i dodaje wymiaru.
* upuść ramię: Lekko upuszczające jedno ramię tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* tułów i rdzeń:
* krzywa „s”: Zachęcaj do subtelnej krzywej w kręgosłupie. Można to osiągnąć poprzez przesunięcie ciężaru, podłączanie bioder i lekko skręcając tułów.
* Zaangażuj rdzeń: Poinstruuj temat, aby stać wysoko i angażował swoje rdzeń, aby uzyskać lepszą postawę.
iv. Pełne ciało:
* Contrapposto: Ta klasyczna pozą, pochodząca z rzeźby, obejmuje przesunięcie ciężaru ciała na jedną nogę, tworzenie naturalnej krzywej „S” i zrelaksowanej postawy.
* wiodące linie: Użyj środowiska, aby stworzyć wiodące linie, które kierują okiem widza w kierunku tematu.
* Ruch i działanie:
* Walking: Uchwyć przedmiot w ruchu, idąc w kierunku lub z dala od kamery.
* biega: Aby uzyskać bardziej dynamiczny i energiczny charakter.
* taniec: W stosownych przypadkach pozwól, aby podmiot wyrażał się poprzez ruch.
* interakcja z środowiskiem: Poproś twojego tematu o ścianę, usiądź na ławce lub wchodzą w interakcje z przedmiotami w ich otoczeniu.
v. Konkretne pozy i wskazówki:
* siedzenie:
* pochyla się do przodu: Pochylanie się lekko do przodu w kierunku aparatu może uniemożliwić wyglądowi spadł.
* skrzyżowane nogi: Przekraczanie nóg może być pochlebne, ale pamiętaj o zmarszczkach odzieży.
* Umieszczenie ręki: Eksperymentuj z różnymi umieszczeniem ręki:na kolanach, na ramionach krzesła lub trzymanie obiektu.
* leżące:
* oparte: Poprzyj podmiot na łokcie lub ręce, aby stworzyć bardziej wciągającą pozę.
* kąt ciało: Unikaj leżenia płasko na plecach, ponieważ może to być niepochlebne. Nieco kątem ciała, aby stworzyć wymiar.
* Grupy:
* Vary Wysokości: Niech niektórzy stoją, niektórzy siedzą, a niektórzy klęczą, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* Nakładaj się i połączenie: Zachęcaj badanych do lekkiego nakładania się nawzajem i do naturalnej interakcji.
* trójkąty: Umieszczenie przedmiotów w trójkątnych kształtach tworzy wizualnie przyjemną i zrównoważoną kompozycję.
vi. Kąty i perspektywa aparatu:
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu tworzy poczucie połączenia i intymności.
* niski kąt: Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że obiekt wydaje się wyższy, mocniejszy i bardziej dominujący. Używaj ostrożnie, ponieważ czasami może być niepochlebne.
* Wysoki kąt: Strzelanie pod wysokim kątem może sprawić, że obiekt wydaje się mniejszy, bardziej wrażliwy i bardziej odległy.
* ogniskowa:
* soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm): Może zniekształcać funkcje i sprawić, że tematy pojawiają się dalej. Najlepiej używany do portretów środowiskowych, w których ważne jest tło.
* Standardowe soczewki (np. 50 mm): Zapewnij bardziej naturalną perspektywę i ogólnie pochlebne są portrety.
* Teobiektyki (np. 85 mm, 135 mm): Kompresuj funkcje i utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło. Doskonały do pochlebnych portretów.
vii. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć:
* sztywne i nienaturalne pozy: Priorytetyzuj relaks i naturalny ruch.
* ramiona naciśnięte płasko do ciała: Utwórz przestrzeń i zgnij łokcie.
* zaciśnięte pięści lub napięte ręce: Zachęcaj do zrelaksowanych dłoni.
* wymuszanie uśmiechu: Zachęcaj do prawdziwych emocji i śmiechu.
* ignorowanie języka ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu i w razie potrzeby wprowadzaj korekty.
* nie komunikując się z tematem: Zachowaj otwarte linie komunikacji i zapewnij jasny kierunek.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło jest czyste i uporządkowane oraz że uzupełnia temat.
viii. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej stanie się to naturalne.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa najlepiej dla twoich przedmiotów.
* Portrety badawcze: Przeanalizuj pozy i kąty używane przez innych fotografów i spróbuj je odtworzyć.
* Szukaj informacji zwrotnej: Poproś o opinie innych fotografów lub samych osób.
ix. Rozważania etyczne
* Zgoda i komfort: Zawsze upewnij się, że Twój temat jest wygodny i wyraził zgodę na sfotografowanie. Szanuj ich granice i zatrzymaj się, jeśli czują się nieswojo.
* Pozytywność ciała: Skoncentruj się na uchwyceniu piękna i osobowości podmiotu, niezależnie od kształtu lub wielkości jego ciała. Unikaj pozycji, które mogą podkreślić postrzegane wady lub niepewność.
* Autentyczność: Staraj się uchwycić autentyczne momenty i emocje, a nie tworzyć sztuczne lub nierealne przedstawienia.
Opanowując te techniki, możesz podnieść swoje portrety z migawek do urzekających dzieł sztuki, które naprawdę uchwytują istotę twojego tematu. Powodzenia i baw się dobrze!