1. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* Złota godzina (Sunrise &Sunset): To twój najlepszy przyjaciel. Miękkie, ciepłe światło w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca jest niesamowicie pochlebne dla odcieni skóry. Naturalnie owija się wokół tematu, tworząc miękki i piękny blask.
* Otwórz odcień: Znajdź obszary, w których temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje dużo pośredniego światła. Pomyśl pod drzewami, w cieniu budynków lub na ganku. To rozproszone światło jest znacznie bardziej pochlebne niż ostre światło słoneczne. Unikaj kadrowego światła (filtrowanie światła słonecznego przez liście), ponieważ może tworzyć rozpraszające cienie na twarzy.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają duże, rozproszone źródło światła, działające jak gigantyczna softbox. Światło jest bardzo równe i minimalizuje ostre cienie. Kolory mogą wydawać się nieco wyciszone, więc możesz nieznacznie zwiększyć nasycenie podczas przetwarzania.
* podświetlenie (z regulacjami): Umieszczenie słońca za tematem może stworzyć piękny efekt światła obręczy. Aby poprawnie ujawnić, musisz użyć kompensacji ekspozycji aparatu lub ręcznie dostosować ustawienia, aby rozjaśnić temat. Możesz także użyć pomiaru punktowego, koncentrując się na twarzy tematu, aby uzyskać dokładniejsze odczyt.
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat próbuje zrównoważyć całą scenę. Dobry do ogólnego użytku, ale można go oszukać w jasnym tle.
* Pomiar ważony w środku: Koncentruje się na środku ramy, nadając jej większe znaczenie w obliczeniach narażenia. Lepsze niż ocena portretów.
* Metry punktowe: Mierzy światło tylko z bardzo małego obszaru („miejsce”). Idealny do podświetlenia lub sytuacji o wysokiej zawartości kontrastu, w których chcesz upewnić się, że badany jest odpowiednio odsłonięty.
* Kompensacja ekspozycji: Naucz się go używać! Jeśli twój przedmiot jest w cieniu, a tło jest jasne, aparat może niedoceniany przedmiot. Aby je rozjaśnić, użyj dodatniej kompensacji ekspozycji (+1 lub +2).
* apertura:
* szeroka apertura (f/2.8, f/4, f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealne do portretów.
* wąska apertura (f/8, f/11, f/16): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Użyj do strzałów grupowych lub portretów środowiskowych, w których chcesz, aby tło było ostre.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza jeśli temat się porusza lub strzelasz ręcznie. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm).
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą równowagę (np. „Zmłaski” lub „cień” dla zacienionych obszarów, „Sunny” dla bezpośredniego światła słonecznego). Możesz także strzelać w formacie RAW, który pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
3. Pozowanie i skład:
* Zwróć uwagę na tło: Rozpraszające tło może zrujnować świetny portret. Poszukaj czystych, uporządkowanych tła, które uzupełniają Twój temat.
* Rozważ kierunek światła: Obserwuj, jak światło spada na twarz pacjenta i dostosuj swoją pozycję, aby stworzyć pochlebne cienie i wyróżnienia.
* kątem tematu: Unikaj twarzy tematu bezpośrednio w ostre światło słoneczne, co może spowodować ich mrużenie. Lekko wylicz je od słońca.
* pozuj swój temat: Zachęcaj do naturalnych pozy. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozycji. Daj im coś wspólnego z rękami.
* Udaj się na ich poziom: Fotografowanie z poziomu oczu podmiotu tworzy bardziej osobisty i wciągający portret.
* Zasada trzeciego: Umieść swój podmiot poza środkiem w ramce, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej interesującą wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
4. Znalezienie alternatyw dla reflektora:
* jasne powierzchnie: Poszukaj jasnych powierzchni, które mogą działać jako naturalne odbłyśniki:
* Ściany kolorowe: Umieść obiekt w pobliżu jasnej ściany, aby odbić światło na ich twarz.
* Sand: Piasek na plaży może odzwierciedlać znaczną ilość światła.
* śnieg: Śnieg działa jak gigantyczny odblasek, zapewniając miękkie, nawet światło.
* chodnik: Światła chodnik może odbić się od nieco światła.
* Światła odzież: Zachęcaj przedmiot do noszenia lekkiej odzieży, która odbije więcej światła na ich twarzy.
5. Processing:
* Dostosuj ekspozycję: Popraw wszelkie problemy z narażeniem.
* Dostosuj kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć obraz.
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Korekta kolorów: Dostosuj nasycenie i wibrację, aby ulepszyć kolory.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Odzyskaj szczegóły w cieniach i wyświetleniach.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
Ważne wskazówki:
* Komunikuj się z tematem: Powiedz im, co próbujesz osiągnąć, i poproś o ich współpracę.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie odpowiedniego światła i pozowanie tematu wymaga czasu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz światło i korzystanie z tych technik.
* Naucz się aparatu: Opanuj ustawienia i funkcje aparatu.
* obserwuj: Zwróć uwagę na sposób interakcji światła z różnymi środowiskami i powierzchniami.
Opanowując te techniki, możesz uchwycić oszałamiające portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia i baw się dobrze strzelanie!