REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Używanie studia zewnętrznego do naturalnych portretów może przynieść piękne, pochlebne wyniki. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie „Outdoor Studio”

Najpierw zdefiniujmy, co rozumiemy przez „Outdoor Studio”. To nie jest fizyczny budynek. To strategiczne zastosowanie:

* naturalne światło: Słońce jest twoim głównym źródłem światła.

* Tła: Drzewa, ściany, niebo, pola itp. Stają się twoim tłem.

* Modyfikatory: Dyfuzory, reflektory i scrimy kontrolują i kształtują światło.

* Lokalizacja: Wybrane środowisko, które będzie działać jako scena twojego portretu.

2. Kluczowe elementy i rozważania

* pora dnia (Złota godzina):

* Złota godzina (1 godzina po wschodzie słońca, 1 godzina przed zachodem słońca): To jest * najlepszy * czas. Światło jest miękkie, ciepłe i kierunkowe, tworząc pochlebne cienie.

* Unikaj południowego słońca: Słońce jest bezpośrednio nad głową, tworząc ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Światło jest zbyt intensywne i może powodować mrużenie. Jeśli * musisz * strzelać w południe, znajdź pełny odcień.

* Ogromne dni: Te też są dobre! Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, zapewniając miękkie, a nawet oświetlenie. Pamiętaj, że światło może być nieco chłodniejsze.

* Scouting Lokalizacja:

* Rozważ tło: Poszukaj tła, które uzupełniają Twój temat. Unikaj rozpraszania elementów (jasne kolory, ruchliwe wzory, samochody), chyba że przyczynią się do historii, którą opowiadasz.

* Poszukaj cienia: Nawet podczas Złotej godziny może być konieczne znalezienie cienia, aby ustawić swój temat. Może to znajdować się pod drzewem, obok budynku lub w zacienionych drzwiach.

* Rozważ kierunek światła: Obserwuj, jak światło spada na różne obszary potencjalnej lokalizacji. Zauważ, gdzie są cienie i jak światło odbija się od powierzchni.

* Gear:

* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę przysłony, ISO i czas otwarcia migawki.

* obiektyw:

* soczewki portretowe: Popularne są soczewki 50 mm, 85 mm, 135 mm. Zapewniają pochlebną perspektywę i mogą tworzyć piękne tło rozmyte (Bokeh). Obiektyw zoomu o zakresie zawierającym te ogniskowe również będzie działać dobrze.

* apertura: Soczewki o szerokim otworze (f/1.8, f/2.8) są idealne do rozmycia tła i tworzenia płytkiej głębokości pola.

* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła w cienie i dodawania oczu. Reflektor 5 w 1 (biały, srebrny, złoty, czarny, półprzezroczysty) jest wszechstronnym wyborem.

* dyfuzor: Duży dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne. Jest to szczególnie przydatne, gdy nie możesz znaleźć naturalnego cienia.

* scrim: Większy dyfuzor do rozproszenia bezpośredniego światła słonecznego na większym obszarze, często używanym w połączeniu z innymi modyfikatorami.

* Light Stand: Aby utrzymać reflektor lub dyfuzor.

* Opcjonalnie:

* Zewnętrzny flash: Przydatne do wypełnienia lampy błyskowej, szczególnie w jasne dni lub do dodania kreatywnego efektu oświetlenia.

* statyw: Dla dodatkowej stabilności, szczególnie w słabym świetle.

* Ustawienia aparatu (zalecane tryb ręczny):

* apertura:

* płytka głębokość pola (rozmyte tło): Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8, f/4).

* Więcej informacji: Użyj mniejszej apertury (f/5.6, f/8).

* ISO: Utrzymuj go jak najniższe, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Sprawa migawki: Dostosuj, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję w oparciu o przysłanę i ISO. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (1/ogniskowa to dobry punkt wyjścia - np. 1/50 dla obiektywu 50 mm).

* Bilans biały: Ustaw go na „światło dzienne” lub „pochmurne” w celu uzyskania cieplejszych tonów lub użyj szarej karty dla precyzyjnego bilansu białego.

3. Praktyczne techniki i porady

* pozowanie:

* zrelaksowany i naturalny: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęć przedmiot do poruszania się, interakcji ze środowiskiem i bycia sobą.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie lekko z góry może być pochlebne.

* Język ciała: Zwróć uwagę na ręce, ramiona i postawę. Unikaj napiętych ramion lub niezręcznych pozycji dłoni.

* kieruj ich wzrok: Niech wyglądają nieco poza kamerą lub bezpośrednio w obiektyw.

* Praca z naturalnym światłem:

* Otwórz odcień: Idealne światło - miękkie, równomierne i pochlebne. Umieść obiekt tuż w krawędzi cienia, skierowany do otwartego światła.

* Podświetlenie: Ustaw słońce za przedmiotem, aby stworzyć miękki, świecący efekt. Uważaj, aby nie prześwietlić tła. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.

* oświetlenie boczne: Umieść słońce na bok tematu, aby uzyskać dramatyczne cienie i atrakcje. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.

* reflektory: Przytrzymaj odbłyśnik, aby odbijać światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu. Biała strona zapewnia miękkie, neutralne światło; Srebrna strona zapewnia jaśniejsze, bardziej kontrasty światło; Złota strona dodaje ciepła.

* dyfuzory: Trzymaj dyfuzor między Słońcem a przedmiotem zmiękczenia ostrego światła słonecznego i stworzyć bardziej równe światło.

* Komunikacja:

* kieruj przedmiotem: Poprowadź swój temat przez proces pozowania, oferując jasne i szczegółowe instrukcje.

* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj swój temat i daj im znać, kiedy mają się dobrze.

* Bądź cierpliwy: Znalezienie odpowiedniego światła, pozę i ekspresji.

* bezpieczeństwo:

* Ochrona przeciwsłoneczna: Zachęć przedmiot do noszenia kremu przeciwsłonecznego i okularów przeciwsłonecznych.

* Hydration: Upewnij się, że mają wodę do nawodnienia, szczególnie w upalne dni.

* Świadomość lokalizacji: Pamiętaj o swoim otoczeniu i potencjalnych zagrożeniach (nierównomierne podstawy, ruch, dziką przyrodę).

* Processing:

* Subtelne korekty: Dokonaj subtelnych korekt ekspozycji, kontrastu, równowagi białej i ostrzenia.

* retuszowanie: W razie potrzeby usuń wady i rozpraszające elementy.

* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi klasami kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.

przykładowe scenariusze

* złota godzina w polu: Umieść swój temat z słońcem za nimi, tworząc podświetlany efekt. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.

* Otwórz odcień pod drzewem: Umieść obiekt tuż w krawędzi cienia, skierowany do otwartego światła.

* pochmurny dzień o ścianę: Użyj ściany jako prostego, czystego tła. Dostosuj kąt swojego podmiotu w stosunku do źródła światła, aby stworzyć głębokość i wymiar.

w podsumowaniu:

Tworzenie pięknych portretów na zewnątrz polega na zrozumieniu i manipulowaniu naturalnym światłem, wybieraniu odpowiedniego lokalizacji i tła oraz skutecznej komunikacji z tematem. Ćwicz regularnie, eksperymentuj z różnymi technikami i baw się dobrze! Pamiętaj, że najlepsze portrety to te, które wychwytują osobowość podmiotu i opowiadają historię.

  1. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  2. Dlaczego bezprzewodowe tethering poprawi Twoją fotografię

  3. Przysłona i krajobraz Fotografia:Dlaczego f/16 (zawsze) najlepsze

  4. Jak autoportret jest lepszym fotografem

  5. Fotografowanie portretów jak profesjonalista z ograniczonym budżetem

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak zsynchronizować źródła audio i wideo

  2. Strona główna Wskazówki wideo:Kochanie, na dworze jest zimno!

  3. Podstawowe wskazówki dla każdego początkującego filmowca

  4. 5 podstawowych działań z zakresu marketingu przychodzącego, które powinieneś już wykonywać

  5. Jak usunąć cień z obrazu

  6. Odzież do portretów, jak powiedzieć swoim przedmiotom, co zużycie

  7. Oceniaj swoje obrazy i filmy jak nagrodzone Oscarem filmy za pomocą tych LUT