Fotografia krajobrazu podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońcu (i jak to zrobić dobrze!)
Strzelanie w słońce w fotografii krajobrazowej może wydawać się sprzeczne z intuicją. W końcu nie jest bezpośrednie światło słoneczne wroga? Prawda jest taka, że po prawidłowym wykonywaniu podświetlenia może tworzyć oszałamiające i sugestywne obrazy krajobrazowe. Chodzi o zrozumienie wyzwań i wykorzystanie odpowiednich technik przekształcania potencjalnych problemów w możliwości artystyczne.
Po co strzelać w słońce?
* tworzy głębokość i wymiar: Podświetlenie naturalnie oddziela przedmiot od tła, tworząc poczucie głębokości. Lekkie przeglądanie przez krajobraz podkreśla tekstury i kontury.
* Dramatyczne sylwetki: Przedmioty między tobą a słońcem stają się dramatycznymi sylwetkami, dodając do kompozycji potężny element graficzny. Pomyśl o sylwetkach na ognisty zachód słońca.
* złota godzina i później: Światło tuż przed i po wschodzie słońca/zachodu słońca (Złota godzina) jest naturalnie miękka i cieplejsza, dzięki czemu idealnie nadaje się do podświetlenia. Ale nie ogranicz się! Strzelanie w słońce może powodować unikalne efekty o innych porach dnia, szczególnie przy odpowiednich technikach.
* Sunstars and obiektyw: Choć często uważane za niepożądane, strategicznie używane Sunstars i Flear soczewki mogą dodać do zdjęć marzycielskiej, eterycznej jakości.
* oświetlenie obręczy: Krawędzie podmiotów mogą być pięknie oświetlone jasnym „światłem obręczy”, podkreślając ich kształt i oddzielając je od tła.
* wywołuje emocje: Podświetlane sceny często wydają się ciepłe, spokojne, a nawet magiczne. Mogą wywołać szereg emocji, od spokoju po podziw.
* Unikalna perspektywa: Większość fotografów unika strzelania bezpośrednio w słońce. Wyznanie tego wyzwania pozwala uchwycić unikalne i przekonujące obrazy, które wyróżniają się.
Wskazówki dotyczące udanej fotografii krajobrazowej:
1. Najpierw:chroń oczy i sprzęt!
* Nigdy nie patrz bezpośrednio na słońce przez wizjer przez dłuższy czas. Może to powodować poważne uszkodzenie oczu. Używaj widoku na żywo z ostrożnością lub skomponuj strzał, a następnie szybko spójrz przez wizjer, aby potwierdzić skupienie.
* Użyj kaptura soczewki. Pomaga to blokować bezprawne światło i zmniejsza rozbłysk.
2. Golden Hour jest twoim najlepszym przyjacielem (ale nie jedyną opcją):
* Złote Hour Light jest miękkie i ciepłe, minimalizując ostre cienie i sprawiają, że podświetlenie jest znacznie łatwiejsze.
* Przeglądaj strzelanie o wschodzie słońca i zachodu słońca, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Nawet poza Złotą godziną możesz tworzyć atrakcyjne obrazy, szczególnie w mglistych lub pochmurnych warunkach.
3. Miejsce pomiarowe:nie pozwól, aby słońce oszukuło swój aparat:
* Pomiar punktowy jest często najlepszym wyborem. Miernik na obszarze w połowie tony w twoich kompozycjach, a nie jasnym słońcu, aby uniknąć niedostosowania tematu.
* Użyj kompensacji ekspozycji. Wybierz pozytywną kompensację ekspozycji (+1 do +2 przystanków), aby rozjaśnić scenę i uniknąć ciemnych sylwetek.
* strzelaj w surowym. Zapewnia to większą elastyczność w dostosowywaniu ekspozycji w przetwarzaniu końcowym.
4. Kluczem jest:
* Rozważ zainteresowanie pierwszego planu: Użyj skał, kwiatów lub innych elementów na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę.
* Poszukaj wiodących linii: Kierowanie oka widza w kierunku słońca może stworzyć poczucie dramatu i ruchu.
* objęcie sylwetkami: Użyj słońca, aby stworzyć uderzające sylwetki drzew, gór lub innych przedmiotów.
* Zasada trzeciego: Zastosuj zasadę trzeciej, aby umieścić słońce i inne elementy w atrakcyjnych wizualnie lokalizacjach.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Niewielkie zmiany w twojej pozycji mogą dramatycznie wpłynąć na skład i wygląd słońca.
5. Flear i słoneczne soczewki:Obejrzyj lub tłumił?
* Sunstars: Stworzone przez dyfrakcję światła, gdy przechodzi przez ostrza otworu w twoim soczewce. Mniejsze apertury (wyższe liczby F, takie jak f/16 lub f/22), generalnie wytwarzają bardziej wyraźne słonety. Eksperymentuj, aby znaleźć słodkie miejsce dla twojego obiektywu.
* Flare soczewki: Można do pewnego stopnia kontrolować za pomocą kaptura obiektywu, starannej kompozycji i czyszczenia obiektywu. Czasami trochę rozbłysku może dodać vintage lub marzycielski efekt.
6. Filtry mogą pomóc:
* Filtry Neutral Gęstość (GND): Te filtry są ciemniejsze na połowę i stopniowo przechodzą do jasności. Pomagają zrównoważyć ekspozycję między jasnym niebem a ciemniejszym pierwszym planem. Niezbędne dla wielu podświetlanych scen.
* Filtry polaryzacyjne: Może pomóc zmniejszyć olśnienia i odbicia, a także zwiększyć kolory na niebie i liściach.
7. Niezbędne jest:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast. Dostosuj ogólną jasność i kontrast, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* odzyskaj wyświetlenia i cienie. Użyj suwaków podświetlenia i cienia, aby wydobyć szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach obrazu.
* Bilans kolorów. Dostosuj równowagę białą i odcień, aby stworzyć przyjemną paletę kolorów.
* ostrzenie. Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wykręcić.
8. Ćwicz i eksperymentuj!
* Najlepszym sposobem nauki jest wyjście i ćwiczenie! Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, kompozycjami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Nie bój się popełniać błędów. Ucz się na swoich błędach i próbuj nowych rzeczy.
Przykłady podświetlanych fotografii krajobrazowej:
* Sylwette drzewa przeciwko ognistemu zachodowi słońca nad pasmem górskim.
* Światło słoneczne przepływające przez leśny baldachim, tworząc wiązki światła i podkreślając liście.
* samotna postać stojąca na górze, sylwetka przeciwko wschodzącym słońcu.
* Pole dzikich kwiatów podświetlane przez złote światło zachodzącego słońca.
* Wodospad z słońcem lśniącym przez mgłę, tworząc efekt tęczy.
Uwzględniając wyzwania i wykorzystując te wskazówki, możesz odblokować twórczy potencjał strzelania w słońce i uchwycić oszałamiające fotografie krajobrazowe. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!