i. Przygotowanie i planowanie:
* koncepcja:
* Historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Rozważ nastrój, emocje i narrację, którą chcesz przekazać.
* Inspiracja: Przeglądaj światło malowanie fotografii online, aby uzyskać inspirację. Spójrz na różne techniki, palety kolorów i tematy. Pomyśl o tym, co lubisz i jak możesz go dostosować do własnego stylu.
* szkicowanie: Szkicowanie lub planowanie wstępnego projektu malowania światła pomaga zapewnić spójny obraz końcowy.
* Gear:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do kontroli ręcznej.
* soczewki szerokokątne (opcjonalnie): Może być przydatny do przechwytywania większej ilości sceny i tworzenia ciekawych perspektyw. Obiektywne standardowe lub portretowe również działają dobrze.
* statyw: Absolutnie niezbędne dla długich ekspozycji.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Minimalizuje koktajl aparatu podczas długich ekspozycji.
* źródła światła:
* LED LASHLIGHTS: Oferuj skoncentrowaną wiązkę i można je łatwo kontrolować.
* String Lights (Fairy Lights): Utwórz miękkie, delikatne linie.
* Wełna stalowa (z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa!): Tworzy ogniste iskry (więcej o bezpieczeństwie później).
* jasne kule/zabawki: Kolorowe i zabawne opcje.
* Ekran telefonu komórkowego: Może być używany do rysowania lub pisania w powietrzu.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie):
* Kolorowe żele: Dodaj żywe kolory do swojego światła.
* dyfuzory: Zmiękcz światło z latarki. Spróbuj użyć pergaminu lub tkaniny.
* szablony: Utwórz określone kształty lub wzory w swoim malarstwie światłem.
* ciemne ubrania: Aby malarz lekki, aby zminimalizować widoczność na zdjęciu.
* Lokalizacja:
* ciemność jest kluczowa: Znajdź lokalizację z minimalnym zanieczyszczeniem światła otoczenia. W pomieszczeniu z zasłonami zaciemniającymi lub zdalną lokalizacją na świeżym powietrzu najlepiej działają.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać i malować bez wpadania na nic.
* tło: Rozważ tło. Proste, ciemne tło jest często najlepsze, ale interesujące tekstury lub kształty mogą również dodać do obrazu.
* Model:
* Cierpliwość: Malarstwo lekkie wymaga cierpliwości. Upewnij się, że twój model jest wygodny w utrzymywaniu nieruchomości przez dłuższy czas.
* Clear Communication: Wyjaśnij ten proces wyraźnie modelu i podaj im szczegółowe instrukcje, jak pozować i kiedy pozostać w bezruchu.
* komfort: Upewnij się, że twój model jest wygodny i ciepły, zwłaszcza w przypadku strzelania na zewnątrz. Oferuj przerwy w razie potrzeby.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania wszystkich aspektów ekspozycji.
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (100-400), aby zminimalizować szum. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie światła otoczenia i jasności malowania światła.
* apertura: Zacznij od otworu wokół f/5.6 - f/8, aby uzyskać dobrą równowagę ostrości i głębokości pola. Dostosuj, aby kontrolować ilość światła i ostrości. Szerszy otwór (np. F/2.8) wpuszcza więcej światła, ale ma płytszą głębokość pola, wymagając precyzyjnego skupienia. Węższa otwór (np. F/11) zwiększa głębokość pola, ale wymaga więcej światła.
* Sprawa migawki: To jest klucz do malowania światła. Zacznij od czasu otwarcia migawki 5-30 sekund. Eksperymentuj z dłuższymi lub krótszymi ekspozycjami, aby osiągnąć pożądany efekt. Długość ekspozycji określa, ile czasu musisz „malować” światłem.
* Focus:
* Manual Focus (MF): Często najlepszy wybór, szczególnie w bardzo ciemnych warunkach. Użyj latarki, aby tymczasowo oświetlić model i dokładnie skupić się. Po skupieniu przełącz na ręczne ostrość, aby zapobiec ponownemu ponownej ponownej ekspozycji aparatu.
* autofocus (AF): Możesz wypróbować autofokus, ale może to zmagać się w słabym świetle. Jeśli używasz Autofocus, skup się na swoim modelu, a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby zablokować ostrość.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Tungsten” lub „Żałatków”, aby zrekompensować temperaturę kolorów większości latarki. Możesz także eksperymentować z innymi ustawieniami bilansu białego dla różnych efektów. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Proces malowania światła:
1. Skonfiguruj aparat: Umieść aparat na statywie i podłącz zdalne wydanie migawki. Ułóż strzał i dostosuj ustawienia aparatu, jak opisano powyżej.
2. Ustaw swój model: Niech twój model przyjmuje swoją pozę. Przypomnij im, aby pozostali tak, jak to możliwe podczas ekspozycji.
3. Focus: Skoncentruj się na modelu przy użyciu techniki opisanej powyżej.
4. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki (lub funkcji timera aparatu), aby rozpocząć długą ekspozycję.
5. maluj światłem: Tutaj dzieje się magia! Przesuń źródło światła wokół sceny, podczas gdy migawka jest otwarta.
* Zakres: Użyj latarki, aby śledzić kontury modelu, aby stworzyć świetny zarys.
* Dodawanie tekstur: Zastąp światło przez powierzchnie, aby wyróżnić tekstury i detale.
* Tworzenie kształtów: Narysuj kształty lub wzory w powietrzu ze źródłem światła.
* kolor: Użyj kolorowych żeli, aby dodać żywe kolory do malowania światła.
* Ruch: Eksperymentuj z różnymi prędkościami i ruchami źródła światła. Szybkie ruchy tworzą smugi, a powolne ruchy tworzą więcej linii stałych.
* Rozważ odległość: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym jaśniej się pojawi.
* wyłącz światła: Wyłącz źródło światła, gdy jest ono między tobą a aparatem, aby uniknąć malowania na zdjęciu.
6. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania światłem zwolnij migawkę (lub poczekaj, aż zegar zakończy ekspozycję).
7. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Przeanalizuj efekty ekspozycji, kompozycji i malowania światła. W razie potrzeby dostosuj ustawienia i technikę aparatu i spróbuj ponownie. Nie bój się eksperymentować!
8. Powtórz: Malarstwo światła często wymaga wielu prób uzyskania pożądanego rezultatu. Bądź cierpliwy i eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami.
iv. Zaawansowane techniki i wskazówki:
* za oświetleniem modelu: Poproś kogoś innego (lub siebie, ostrożnie) malując światło za modelem, aby uzyskać dramatyczny efekt sylwetki.
* szablony: Odetnij kształty z tektury lub papieru i przytrzymaj je przed źródłem światła, aby stworzyć ciekawe wzory.
* lekkie ostrza: Kup lub stwórz lekkie ostrza (diody LED przymocowane do różdżek) do tworzenia dramatycznych lekkich szlaków.
* Spinning wełny stalowej (pierwsze bezpieczeństwo!): To tworzy dramatyczny deszcz iskier. Zawsze obracaj wełnę stalową w szeroko otwartej części, z dala od łatwopalnych materiałów. Noś ochronę oczu, rękawiczki i długie rękawy. W pobliżu gaśnicę lub wodę.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, technikami i ustawieniami aparatów, aby rozwinąć swój unikalny styl.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji obrazów, takich jak Adobe Photoshop lub Lightroom, aby dostroić zdjęcia. Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białą i kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd. Możesz także usunąć wszelkie niechciane zakłócenia lub przebarwienia.
v. Środki ostrożności:
* Spinning wełny stalowej: Jak wspomniano powyżej, jest to niebezpieczne, jeśli nie wykonane prawidłowo. Zastosuj ekstremalną ostrożność i postępuj zgodnie ze wszystkimi wytycznymi bezpieczeństwa.
* Zagrożenia potknięcia: Uważaj na swoje otoczenie i usuń wszelkie potencjalne zagrożenia potknięcia.
* ciemność: Użyj latarki, aby poruszać się po okolicy i unikać wypadków.
* Inne osoby: Poinformuj innych w obszarze, że masz malowanie światła, aby uniknąć zakłóceń lub wypadków.
vi. Przykłady unikalnych pomysłów na portret malowania światła:
* eteryczna figura: Lekkie skrzydła farby za modelem za pomocą świateł sznurkowych lub pasków LED.
* Cyborg: Użyj niebieskiego i zielonego światła, aby stworzyć futurystyczny, robotyczny wygląd.
* Fantasy Forest Nymph: Maluj winorośl i liście wokół modelu za pomocą zielonego i brązowego światła.
* Mistyczna kula: Lekko pomaluj świecące kula w rękach modelu.
* spersonalizowane graffiti: Napisz nazwę swojego modelu lub znaczącą wiadomość w powietrzu za pomocą latarki lub lekkiego ostrza.
* Abstract Light Shapes: Stwórz wirujące i geometryczne kształty wokół modelu, aby uzyskać efekt abstrakcyjny i artystyczny.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć naprawdę unikalne i urzekające portrety malowania światła, które pokazują Twoją kreatywność i wizję. Powodzenia i baw się dobrze!