Wczesna współpraca z obsadą jest często łatwiejsza do powiedzenia niż do zrobienia, ale wyniki i wpływ na Twój projekt są tego warte. Praca z aktorami jest istotną częścią procesu uzyskiwania lepszych występów i niezapomnianych postaci.
Projekt jest twoją kreacją i twoją wizją, ale urzeczywistnienie go wymaga zespołowego wysiłku. Aktorzy odgrywają dużą rolę w procesie twórczym i jeśli chcesz, aby Twoje postacie rezonowały z widzami, będziesz musiał pracować z obsadą, a nie przeciwko niej.
Z góry
Włączenie obsady w ten proces pozwala rozwijać postacie, które wciągają widzów w historię poza scenariuszem i zdjęciami. Zmowa zaczyna się od momentu zatrudnienia aktorów. Jak na ironię, w przeciwieństwie do tego, co widzisz w telewizji/filmach, nie zaczynasz pracować z aktorami tylko podczas prób na planie.
Jeśli poczekasz do tego momentu z włączeniem obsady w proces tworzenia, spóźnisz się, aby wywrzeć jakikolwiek znaczący wpływ na swoje postacie. Zamiast tego zbieraj opinie od obsady, gdy tylko wejdą na pokład. Weź do ręki scenariusz i zachęć ich do robienia notatek i zadawania pytań. To uruchamia rodzaj otwartego okna dialogowego, które chcesz kontynuować przez cały projekt.
Obsada jest twoją pierwszą publicznością, a wszelkie pytania, jakie będą mieli na temat postaci podczas czytania scenariusza, prawdopodobnie będą tymi samymi pytaniami, które będą mieli widzowie. To dobry sposób, aby ocenić, jak inni postrzegają postacie i upewnić się, że tego chcesz. Jeśli aktor poruszy potencjalnie poważny problem w Twojej historii, lepiej złapać go wcześnie, niż spróbować naprawić go na planie.
Jaka jest moja motywacja
Następnym krokiem jest odczytanie tabeli. Nowicjusze często pomijają ten krok, czując, że próby służą temu samemu celowi, ale jest to niezbędne w rozwijaniu silnych postaci. Podczas gdy czytanie przy stole jest bardziej zrelaksowanym środowiskiem, daje tobie i obsadzie szansę usłyszeć, jak zabrzmi ta historia. Okno dialogowe na stronie nie dzwoni tak samo, jak wypowiadane na głos, a odczyty tabeli pozwalają na odnotowanie różnic i dostosowanie skryptu lub wydajności do potrzeb.
Przez cały czas będziesz mieć poczucie tempa i ogólnie, jak postacie będą wyglądać dla widzów. Być może miałeś w głowie pomysł na to, jak pewne postacie będą się zachowywać podczas pisania scenariusza, ale wysłuchanie ich osobiście może zmienić twoje samopoczucie. Może to spowodować dostosowanie okna dialogowego lub nawet całkowitą zmianę tonu znaku.
Informacje zwrotne z twojego stołu to miejsce, w którym odpowiadasz na pytania „jaka jest moja motywacja” od obsady. Słyszenie dialogu z innymi aktorami może zmienić sposób, w jaki chcą podejść do własnej postaci, lub coś może po prostu brzmieć dziwnie lub nie na miejscu, aby powiedzieć.
Jako grupa możesz ustalić najlepszy sposób na obejście tego. Dzięki temu aktorzy wiedzą dokładnie, czego się od nich oczekuje, gdy nadejdzie czas na filmowanie, daje każdemu mentalny obraz dynamiki postaci, którą mogą wykorzystać podczas ćwiczenia i zapamiętywania swoich linii.
Z odczytanego stołu przechodzisz do pełnych prób. Dają one wyobrażenie o tym, jak stworzone przez Ciebie postacie działają w przestrzeni 3D, jednocześnie bezpośrednio wchodząc w interakcje z innymi wraz z zestawami i rekwizytami. Gdy sceny zaczynają nabierać ostrości, mogą być potrzebne dalsze poprawki w sposobie przedstawiania postaci.
Manieryzmy mogą być tak samo ważne dla rozwoju postaci, jak dialog. Próby to czas, aby utrwalić mowę ciała dla postaci i gdzie chcesz zebrać jak najwięcej informacji od swoich aktorów. Ponieważ od samego początku włączasz obsadę, wszyscy mają już solidne pojęcie o tym, co sprawia, że postać się porusza.
Próby dają możliwość eksperymentowania przed zamknięciem się w przedstawieniu podczas kręcenia filmu. Niezależnie od tego, co zdecydujesz, ten krok zapewni, że obsada będzie spójna w swoich portretach od sceny do sceny. Nic nie zabija postępu postaci szybciej niż posiadanie postaci drastycznie zmieniających maniery lub osobowości w połowie.
Rzeźbienie postaci
Pomyśl o postaciach swojego projektu prawie jak rzeźbieniu posągu. Skrypt to Twój blok startowy i przybliżony zarys kształtu. Notatki aktorów i informacje zwrotne z ich czytania usuwają ostre krawędzie i dopracowują szczegóły. Odczytany stół to miejsce, w którym rzeźbisz najdrobniejsze atrybuty, a próba dopracowuje wszystko do prezentacji.
Włączenie aktorów w ten proces na każdym etapie zapewnia, że wszyscy pracują nad tymi samymi celami fabularnymi. To nie tylko zmniejsza tarcie na planie, ale także pozwala skupić się na niezliczonych innych zadaniach na planie. Nadal będziesz musiał dostosować występy tu i tam, ale te chwile nie będą wymagały wyłączenia wszystkiego, gdy wyjaśnisz i wyświetlisz obsadę na tej samej stronie.
Jordan Maison jest redaktorem i artystą VFX, który wykorzystał swój talent do tworzenia treści internetowych dla Disney Studios i wielu witryn z filmami i grami wideo.