Zarys scenariusza to świetny sposób na rozpoczęcie, ale rozwijanie silnych postaci zaangażuje widzów w opowiadaną historię. Czy kultowe ujawnienie Dartha Vadera „Jestem twoim ojcem” miałoby taki wpływ, gdybyś nie dbał o postacie? Są siłą napędową każdej historii i sprawiają, że stają się interesujące, zaczyna się na wczesnym etapie procesu tworzenia skryptów.
Konceptualizowanie
Musisz stworzyć postacie, które w naturalny sposób pomogą poprowadzić twoją historię do przodu, jednocześnie zapewniając napięcie widzom. Jeśli historia koncentruje się na napadzie na bank, postać, która potrafi przechodzić przez ściany, może nie być najlepsza. Zamiast tego potrzebujesz postaci, które są kwestionowane przez historię i znajdują się ponad ich głowami.
Dobrze jest myśleć nieszablonowo ze swoimi postaciami; wykorzystanie tych, którzy wydają się najmniej zaangażowani w historię, może naturalnie stworzyć ciekawy dramat. Kontrastujące postacie przyniosą ten sam efekt, dodając kolejną warstwę napięcia poza fabułą. Ludzie, którzy są do siebie podobni i ugodowi, dość szybko się nudzą, co może odwrócić uwagę odbiorców, zanim dadzą szansę historii.
Utwórz historię
Kiedy formułujesz ogólne wyobrażenia na temat swoich postaci i ich relacji z historią, ważne jest, aby wziąć pod uwagę ich historie. O ile nie masz do czynienia z noworodkiem, wszyscy ludzie mają doświadczenia życiowe, które wpływają na ich zachowanie. To, jak twoja postać zareaguje na sytuację w scenariuszu, może być bezpośrednim wynikiem czegoś z jej przeszłości.
Z tego powodu ważne jest, aby stworzyć historię swoich postaci, zapewniając mapę drogową pokazującą, jak określone wydarzenia mogą na nie wpłynąć. Nawet jeśli elementy ich przeszłości nie są pokazywane – manifestując się zamiast tego poprzez maniery bohaterów lub odpowiedzi werbalne – stanowi to esencję tego, kim są. Pamiętanie o tych rzeczach zapewnia, że postacie pozostaną spójne w scenariuszu, zapewniając jednocześnie zestaw podstawowych wartości, które definiują ich nadzieje i obawy.
Rozwijanie aspektów postaci, które nie trafią na ekran, może wydawać się błędnym ukierunkowaniem cennego czasu, który można by spędzić gdzie indziej, ale wyniki dadzą ci znacznie bardziej identyfikowalne postacie.
Motywacje postaci
Każda postać musi służyć celowi i mieć własne cele w historii. Potrzeby i pragnienia napędzają fabułę, a tworzenie historii postaci pomaga zdefiniować te potrzeby.
Spójrz na przykład na „Poszukiwacze zaginionej arki”. Bohaterów łączy jeden punkt fabularny, ale każdy z nich ma ku temu osobistą motywację. Indy chce trzymać to z dala od niepowołanych rąk, złoczyńcy chcą ostatecznej mocy, a Marion szuka nowego życia po utracie baru i środków do życia.
Każdy z nich ma swoje dziwactwa, które czynią je wyjątkowymi i pomagają kierować fabułą. Marion jest zadziorną kobietą, która mówi, co myśli, podczas gdy strach Indiany przed wężami – czego nie wyjaśniono w filmie, ale jest kluczową częścią tego, kim on jest – wpływa na jego decyzje i stanowi powiązaną wadę, aby przeciwstawić się jego bohaterskiej osobowości.
Ustalenie celów, pragnień i potrzeb twoich postaci w twoim skrypcie pomoże ci rozwinąć twój scenariusz z poruszającymi momentami, które poprowadzą fabułę do przodu. Podstawowy cel dla każdego będzie stanowił podstawę fabuły, ale zindywidualizowane motywacje przyniosą ciekawą dynamikę między postaciami — coś, co bardziej wciągnie publiczność w ogólną historię.
Pokazywanie ich poza
Po ustaleniu motywacji i historii, musisz opracować cechy, aby zademonstrować te pomysły odbiorcom. Sposób, w jaki postać mówi i wchodzi w interakcje z innymi, wraz z ich manierami, to sposoby na przekazanie ich osobowości.
Niespokojne postacie wykazują niepokój — coś, co zmienia się wraz ze zmianą sytuacji. Pozornie irracjonalny strach podczas wydarzenia lub momentu w scenariuszu może wskazywać, że w przeszłości tej postaci wydarzyło się coś bolesnego. Osoba z urazami może chodzić inaczej, a jąkanie może wskazywać na trwającą całe życie dolegliwość lub wynik traumatycznego wydarzenia. Ktoś, kto był prześladowany w przeszłości, może szybciej się wykazać lub stanąć w obronie innych ludzi. Nieśmiałe postacie chętniej wtapiają się w scenę, podczas gdy pewne siebie postacie są bardziej hałaśliwe i zwracają na siebie uwagę.
Te szczegóły sprawiają, że postacie na ekranie są bardziej powiązane z odbiorcami. Zwracanie uwagi na te maniery w swoim scenariuszu dodaje wymiaru twojej historii i postaciom, zanim kamera zacznie działać, ale ważne jest, aby były one spójne przez cały czas.
Nic nie wyrywa widzów z oglądania szybciej niż postacie dokonujące nagłej i niewytłumaczalnej zmiany w zachowaniu. Nietypowe działania dezorientują odbiorców i sprawiają, że zastanawiają się, dlaczego coś się zmieniło, zamiast skupiać się na fabule.
Dlatego ważne jest, aby mieć mocne ujęcie swoich postaci w fazie scenariusza. Posiadanie ich historii i znajomość ich motywacji będzie służyć jako wskazówki podczas pisania. Drobne szczegóły sprawiają, że jednostki są wyjątkowe i odróżniają twoje postacie od siebie. Sprawienie, by twoje postacie poczuły się realne, zaczyna się od scenariusza, w którym rozwijanie tych pomysłów może stworzyć lub zepsuć ostateczny film.
Jordan Maison jest redaktorem i artystą VFX, który wykorzystał swój talent do tworzenia treści internetowych dla Disney Studios oraz witryn z filmami i grami wideo.