8 sekund.
To cały czas, kiedy musisz przyciągnąć widzów, zanim przejdą do kolejnego filmu.
Jeśli przegapisz szansę, by zaimponować i zaangażować widza w tym krótkim czasie, nie będziesz miał kolejnego ujęcia.
Jak możesz zaangażować odbiorców w tak krótkim czasie?
Przyjrzyjmy się pięciu technikom, których możesz użyć, aby napisać wprowadzenie wideo, które od razu przyciągnie uwagę odbiorców.
1. Stwórz lukę w ciekawości dzięki wprowadzeniu wideo
Twój film ma coś, czego chcą Twoi widzowie; to właśnie sprawia, że widzowie klikają Twój film, gdy widzą go na swoich ekranach. Ludzie biznesu nazywają to Twoją „propozycją wartości” – wartością, jaką obiecuje im Twój film.
Propozycja wartości Twojego filmu może wynosić
- rozwiązanie bolesnego problemu
- ciekawy pomysł, o którym nie pomyśleli
- śmieszny szkic obiecujący śmiech i nie tylko.
W każdym razie, zanim usiądziesz do napisania swojego wprowadzenia wideo, upewnij się, co to jest.
Gdy już to zrozumiesz, chcesz drażnić widza tym, co marketerzy nazywają luką w ciekawości — różnicą między tym, co Twój widz wie, a tym, co chce wiedzieć.
Jak sama nazwa wskazuje, luka w ciekawości sprawia, że widz jest ciekaw założenia Twojego filmu — możesz już wywołać to uczucie za pomocą tytułu i miniatury — bez ujawniania, co jest.
Poniższy film Bloomberga tworzy lukę w ciekawości od samego tytułu i miniatury — możesz się domyślać, co to za miasto, ale nie jest to łatwe do ustalenia. Film zaczyna się od wzmianki o mieście, do którego odnosi się film — Mexico City — jednocześnie pokazując jeden z głównych punktów orientacyjnych miasta. Zanim klikniesz wideo, aby dowiedzieć się, jakie miasto znajduje się w historii, jest już za późno; historia cię wciągnęła.
Kluczem do stworzenia ogromnej luki w ciekawości jest opóźnienie głównego pomysłu filmu, przy założeniu, że jest on znajomy i ma wiedzę na temat Twojego filmu, i na tej podstawie zbuduj swoje wprowadzenie.
Pomyśl o tym jako o otwarciu Kinder Surprise lub Happy Meal McDonalda — dzieci uwielbiają je kupować, ponieważ wiedzą, że będzie kup zabawkę, z wyjątkiem tego, że nie wiesz, którą jeden.
Poniższy film Vox wykorzystuje interesujący nagłówek, odnosząc się do usług, które wszyscy znamy — Netflix — ale szokuje cię w ostatniej części nagłówka, gdy mówi — „wszystko bez internetu. ”
Pierwsze 30 sekund łączy obrazy Kuby, kraju, w którym znajduje się ta tajemnicza usługa, z narratorem mówiącym o łatwości korzystania z Netflix i innych usług przesyłania strumieniowego. Nagle narrator pyta, jak te usługi działają w autorytarnym kraju, takim jak Kuba?
Ważne jest, aby zrównoważyć uczucie, jakie tworzy luka w ciekawości, aby ich nie pomylić; jeśli grasz zbyt mocno, by zdobyć, poczujesz się protekcjonalnie – tj. sprawisz, że poczują się, jakby nie byli mądrzy – niwecząc w ten sposób wszelkie szanse na zaangażowanie ich.
2. Użyj techniki Arystotelesa
Wiesz już, że czas uwagi przeciętnego widza jest krótki. W związku z tym wprowadzenie wideo powinno przejść od razu do sedna, pokazując widzowi, czego nauczy się w filmie.
Jednym z popularnych sposobów na przedstawienie głównego założenia filmu od samego początku jest użycie tak zwanej „techniki Arystotelesa ” lub, jak nazywają to filozofowie, „arystotelesowski tryptyk ”.
Pozostawiając za sobą wszystkie filozoficzne idee, technika Arystotelesa jest trzyczęściową techniką, której mówcy publiczni i autorzy treści używają do przedstawiania argumentów.
Oto jak to działa:
- Powiedz odbiorcom, co im powiesz — zarówno we wstępie, jak i nagłówku powiedz im dokładnie, czego nauczą się w filmie.
- Powiedz im, co chcesz im powiedzieć —w filmie pokaż im to, co obiecałeś im pokazać.
- Powiedz im, co im powiedziałeś —w ostatnich kilku sekundach filmu podsumuj wszystko, o czym mówiłeś.
Oto jeden przykład od Tima Schmoyera z Video Creators, który wykorzystuje pierwsze sekundy, aby przedstawić tło tematu filmu, a następnie wyjaśnia, o czym będzie mówić w dalszej części.
Technika Arystotelesa jest szczególnie przydatna podczas tworzenia samouczków i filmów technicznych, w których najważniejsza jest jasność myśli. Najlepsze jest to, że jest niezwykle łatwy do wdrożenia; wszystko, co musisz zrobić, to wyjaśnić, o czym jest film.
3. Opowiedz im historię
Nie jest tajemnicą, że ludzie lubią opowiadać historie, zwłaszcza jeśli chodzi o format wideo. Porównanie filmów wydanych w ciągu ostatnich 100 lat pokazuje, że prawie większość filmów to fabularyzowane historie, z dokumentami non-fiction reprezentującymi znikomą część branży.
Źródło obrazu:Tableau Public
To znaczy, że opowiedzenie widzom historii to gwarantowany sposób na przyciągnięcie ich, zanim będą mogli kliknąć. Pytanie brzmi, jak szybko stworzyć historię?
Okazuje się, że możesz skorzystać z S.I.C. formuła opowiadania , technika używana przez autorów do opracowania historii w kilku akapitach. Oto jak to działa:
- Zacznij od opracowania sytuacji — czyli zacznij od zdefiniowania tła i postaci swojej historii oraz problemu, który łączy te dwie rzeczy.
- Zainteresuj się wyjaśniając, jak rozwinął się problem, jak Twoje postacie się z nim zmierzyły i jak zmieniła się sytuacja.
- Zakończ z wnioskiem gdzie pokazujesz, jak bohaterowie pokonali wyzwanie i czego się nauczyli — „moralność” historii.
Wendover Productions to kanał poświęcony tematom „jak działa świat ”. Sam Denby, gospodarz, porusza „nudne” tematy, takie jak lotniska, wysyłka i logistyka, a kanał ma ponad 2,70 miliona subskrybentów. Jak udaje mu się zdobyć tak ogromną rzeszę fanów? Opowiadając historie.
Zadaj sobie pytanie:„jaka jest historia mojego filmu? ” Zawsze istnieje postać — prawdziwa lub wymyślona — do której może się odnosić Twój film; znajdź tę postać, problemy, z jakimi się borykali, i pokaż je we wstępie.
4. Pokaż podgląd we wstępie wideo
Tytuł i miniatura Twojego filmu odgrywają kluczową rolę w przyciąganiu uwagi widza, co ilustruje przykład Bloomberga. Marketerzy nazywają to „przynętą na kliknięcie”:wzbudzasz zainteresowanie widza i obiecujesz coś, co wydaje się szokujące, interesujące lub wyjątkowe.
Problem polega na tym, że twoje obietnice mogą szybko się nie spełnić, jeśli nie użyjesz tego początkowego zainteresowania, aby je złapać. Twoje wprowadzenie wideo musi udowodnić, że Twój film pokaże widzom coś wartościowego; w przeciwnym razie je stracisz.
Zacznij od wyświetlenia podglądu najważniejszej, szokującej lub interesującej części filmu, zwłaszcza jeśli ten podgląd łączy się z miniaturą i/lub tytułem filmu.
Casey Neistat, jeden z czołowych influencerów YouTube, zawsze używa podglądów, zarówno w miniaturach swoich filmów, jak i we wstępie. Poniższy film przedstawia jego podróże z biletem lotniczym o wartości 21 000 USD. Casey zaczyna od pozornie przypadkowego, ale fascynującego pytania.
15 sekund później pokazuje kartkę, na której wyjaśnia, o czym jest ten film — jak zdobył bilet i plan podróży. Gdy już przyciągnie widza ekscytującym podglądem i kilkoma informacjami w tle, rozpoczyna wideo na początku historii.
Podgląd wideo jest skuteczny, gdy wideo pokazuje zabawny, fascynujący lub budzący podziw klip z Twojego filmu, taki jak w filmie Niestait.
Oto kilka wskazówek, jak sprawić, by miniatura Twojego filmu działała jak najlepiej.
5. Utwórz wprowadzenie wideo, które sprawi, że będą się śmiać
Jedną z głównych korzyści, jakie filmy mają nad tekstem, jest to, że pozwalają na znacznie większy zakres emocji. Im więcej emocji możesz wywołać w widzu, tym bardziej go zaangażujesz.
Spośród nieograniczonej liczby dostępnych emocji śmiech jest jedną z najważniejszych ludzkich cech, które możesz wykorzystać w swoich filmach. Śmiech tworzy emocjonalną więź między widzami, a wśród wielu korzyści.
Rozpoczęcie filmów ze śmiechem to gwarantowany sposób na szybkie zaangażowanie widzów, co wyjaśnia, dlaczego niektóre z najpopularniejszych filmów w YouTube to wpadki i inne zabawne klipy.
Oto jak możesz stworzyć zabawne wprowadzenie wideo:
Złam ich oczekiwania
Humor polega na przełamywaniu oczekiwań widzów.
Rozważ słynny cytat Groucho Marxa:„To są moje zasady, a jeśli ich nie lubisz… cóż, mam inne. ”
Zabawne jest to, że gra słów po wielokropku; to nieoczekiwany i nieskazitelny brak moralności, który twierdzi Groucho, sprawia, że jego żart jest zabawny.
Pisząc wprowadzenie do filmu, zadaj sobie pytanie:„jakie oczekiwania mają widzowie w związku z tematem Twojego filmu? Weź go i przerzuć przez głowę.
W pierwszych 25 sekundach poniższego filmu narrator – który nazywa się „Sciencephile the AI” i używa generatora sztucznego głosu do narracji scenariusza – nabiera tempa wokół złożoności tematu filmu.
Na początku można by pomyśleć, że sztuczna inteligencja Sciencephile odnosi się do fizyki, ponieważ tytuł filmu sugeruje, że film jest o tym. Ale potem przełamuje oczekiwania kilkoma zabawnymi uwagami.
Śmiać się z siebie
Nie ma lepszego sposobu na wykorzystanie humoru niż pokazanie widzowi, że ty, gospodarz, jesteś taki jak oni. Wszystkich nas pociąga myśl, że ktokolwiek mówi, aby użyć go w filmie – lub prezentacji, ze względu na to, co jest warte – jest autorytetem.
Użyj tego uprzedzenia, które wszyscy zakorzeniliśmy, aby śmiać się z siebie. Przełamie lody między widzem a Tobą, a Ty zyskasz ich szacunek.
Joe Scott zbudował duży kanał na YouTube, który obejmuje głównie tematy naukowe, wykorzystując mieszankę autoironicznych dowcipów, dziwnych twarzy i niezręcznej ciszy. Stworzył nawet wokół siebie „postać”, co sprawia, że jego filmy są wyjątkowe i zabawne.
To, czy ten „znak” jest prawdziwy, czy nie, nie ma znaczenia; te cechy sprawiają, że jego filmy są zabawne i wciągające, nawet jeśli porusza złożone tematy.
Przesadzaj o punkt
Przesada lub „hiperbola” to urządzenie komediowe, którego używają komicy do wyśmiewania powszechnie akceptowanej sytuacji lub pomysłu. Wyolbrzymiając ten pomysł, pośrednio mówisz swoim widzom, że oboje wiecie, o czym lub o kim mówicie. To sprawia, że widz czuje się wyjątkowy i wyjątkowy, co buduje zaufanie między widzem a tobą.
Jeff Nippard jest ekspertem od fitnessu, który publikuje filmy na temat budowania mięśni. W poniższym filmie parodiuje „kulturę bro”, która po globalnej blokadzie zaczęła tworzyć filmy o treningu w domu.
Kilka pierwszych filmów zaczyna się już od tego, że Jeff popija colę (co jest częstym żartem wśród entuzjastów fitnessu, jak coś, co zrobiłby początkujący) i inne absurdalne ćwiczenia, takie jak „popijanie loków” – uginanie bicepsa z dzbanka mleka podczas picia mleka w sklepie. w tym samym czasie.
Przyciągnij publiczność swoim wprowadzeniem wideo
Dzięki tym pięciu technikom nie napiszesz wstępów wideo tak, jak robiłeś to wcześniej. Teraz wiesz, że przyciągnięcie uwagi widza na początku filmu ma kluczowe znaczenie dla zaangażowania go i zwiększenia utrzymania uwagi odbiorców.
Znajdź odpowiednią lukę w ciekawości, przedstaw ją szybko, połącz z historią i zabawną uwagą, a od razu je złapiesz. Której z tych pięciu technik zamierzasz użyć w następnym wprowadzeniu wideo?
Ponadto, jeśli szukasz łatwego w obsłudze kreatora wideo wprowadzającego – wypróbuj Wave.video! Nie pożałujesz, obiecujemy.