i. Zrozumienie neutralnych tonów i ich znaczenie:
* jakie są tony neutralne? Neutralne odcienie to kolory, w których brakuje silnych odcieni chromatycznych (nasycenie). Pomyśl o białych, czarnych, szarościach, brązach, beżach i niektórych stonowanych wersjach innych kolorów. Zapewniają uspokajający i uziemiający efekt.
* Dlaczego są one ważne dla realistycznej edycji?
* Naśladuj naturalne światło: Naturalne światło często zawiera subtelne, descytowane kolory, szczególnie w cieniach i atrakcjach. Nadmiernie nasycone kolory mogą sprawić, że krajobraz wyglądał sztucznie i nierealny.
* Balance: Neutralne odcienie działają jak wizualna kotwica i równoważy bardziej żywe kolory w scenie (np. Zielone liście, niebieskie niebo).
* Podświetl formę i teksturę: Minimalizując rozproszenie kolorów, neutralne tony zwracają uwagę na kształty, tekstury i detale w krajobrazie.
* wywołuje nastrój: Subtelne przesunięcia neutralnych tonów (np. Nieco chłodniejszy szary na mętnym niebie) mogą dramatycznie wpłynąć na nastrój zdjęcia.
ii. Strzelanie do neutralnych tonów (porady w aparacie):
* Bilans biały: Dokładna równowaga białej jest kluczowa. Użyj szarej karty w polu, aby ustawić niestandardowy bilans biały, lub użyj ustawienia „automatycznego” białej równowagi w aparacie i dostosuj ją później podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Ekspozycja: Kluczowa jest odpowiednia ekspozycja. Unikaj nadmiernej nadmiernej ekspozycji lub niedostosowania, ponieważ może to utrudnić odzyskanie neutralnych tonów w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Użyj swojego histogramu, aby cię poprowadzić.
* RAW Format: Zawsze strzelaj w surowym formacie. Pliki RAW zawierają więcej informacji o kolorach i zakresie dynamicznym niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w dostosowywaniu tonów w przetwarzaniu po wprowadzeniu artefaktów.
* Rozważ warunki pogodowe: Dni pochmurne lub pochmurne często zapewniają bardziej neutralne i rozproszone światło, co ułatwia przechwytywanie subtelnych tonów.
* Filtr polaryzacyjny: Filtry polaryzacyjne mogą zmniejszyć olśnienia i odbicia, ujawniając więcej prawdziwych kolorów i równowagi tonalnej w krajobrazie.
iii. Edycja z neutralnymi tonami (przewodnik krok po kroku):
Ten przewodnik zakłada, że używasz oprogramowania do edycji zdjęć, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub podobny. Konkretne nazwy suwaków mogą się różnić, ale koncepcje są takie same.
1. Początkowe korekty (korekty globalne):
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć naturalną temperaturę kolorów. Użyj narzędzia „Eyedropper” i kliknij neutralny obszar (szary skała, śnieg itp.), Aby uzyskać dobry punkt wyjścia.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu, aby osiągnąć zrównoważony histogram.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć kontrast do dodania definicji. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych podświetleniach i otwórz ciemne cienie. Użyj ostrożnie rozróżniania i suwaków cienia, aby uniknąć tworzenia „płaskiego” wyglądu.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty. Przytrzymaj klawisz ALT (opcję na Mac), przeciągając suwak „białych” w prawo, aż zobaczysz kilka pikseli przyciętych. Zrób to samo z suwakiem „czarnych”, ciągnącym w lewo. To maksymalizuje zakres dynamiczny.
2. Regulacje tonalne (regulacje HSL/kolor):
* hue: Zasadniczo unikaj dużych przesunięć odcieni. Skoncentruj się na subtelnych regulacjach, aby skorygować odlewy kolorów lub wydobyć określone tony. Na przykład możesz nieznacznie zmienić zielone odcienie, aby liście wyglądały bardziej naturalnie.
* Nasycenie: Tutaj kluczowe są tony neutralne. Zmniejsz ogólne nasycenie obrazu, szczególnie w kanałach „zielonych”, „niebieskich” i „żółtych”. Małe nasycenie idzie długą drogę. Skoncentruj się na obszarach desaturujących, które wyglądają zbyt żywe lub nienaturalne. Rozważ lekko desaturowanie czerwonych i pomarańczy na niebie, aby był bardziej realistyczny.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Na przykład możesz rozjaśnić bluesa na niebie lub przyciemnić zielenie w liściach. Kluczowe są subtelne korekty.
3. Wybiórcze korekty (korekty lokalne):
* Filtry dyplomowe: Użyj filtrów stopniowych, aby dostosować ekspozycję i kolor nieba lub pierwszego planu. Stopniowo zmniejsz nasycenie i dodaj do nieba odrobinę niebieskiego lub szarości, aby uzyskać bardziej realistyczny wygląd. Podobnie dodaj ciepło i subtelne desaturacja na pierwszym planie.
* pędzle regulacji: Użyj szczotek regulacji, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu. Na przykład możesz użyć szczotki do przyciemnienia i desaturowania obszarów rozpraszających lub rozjaśniania i dodania subtelnego ciepła do punktów centralnych. Zmień krawędzie wyboru pędzla, aby uzyskać płynne przejścia.
* Filtry promieniowe: Użyj filtrów promieniowych, aby zwrócić uwagę na konkretny temat.
4. krzywa tonowa:
* Subtelne krzywe: Krzywa tonu jest potężnym narzędziem do dopracowania kontrastu i równowagi tonalnej. Utwórz niewielką klapę S, aby dodać kontrast lub stwórz płaską krzywą w wyznaczach, aby oswoić jasne obszary.
* Krzywe kanału: Użyj poszczególnych krzywych kanałów kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby uzyskać bardzo precyzyjną korekcję kolorów. Na przykład możesz zmniejszyć czerwony w najważniejszych elementach, aby przeciwdziałać obsadzie magenta.
5. Wyhodowanie i redukcja szumów:
* wyostrzenie: Zastosuj oszczędnie. Nadmierne wywarcie może tworzyć artefakty i sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie. Skoncentruj się na wyostrzaniu szczegółów na pierwszym planie i głównym temacie.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów w razie potrzeby, szczególnie w cieniu. Nadmierna redukcja szumu może zmiękczyć obraz i zmniejszyć szczegóły.
6. Gradowanie kolorów (subtelne zmiany):
* Subtelne tonowanie: Użyj narzędzi do oceny kolorów (podzielone tonowanie lub kolorowe koła), aby dodać bardzo subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni. Na przykład dodanie odrobiny chłodnego niebieskiego do cieni i odrobina ciepłego żółtego do najważniejszych elementów może stworzyć przyjemny i naturalnie wyglądający kontrast. Zachowaj te dodatki bardzo subtelne.
* Patrz tabele (luts): Podczas gdy niektóre LUT mogą tworzyć dramatyczne efekty, poszukaj bardziej subtelnych LUTS zaprojektowanych w celu zwiększenia naturalnych tonów lub zapewnienia filmowych interpretacji kolorów. Zmniejsz krycie LUT, jeśli jest on zbyt silny.
7. Ostateczne kontrole i korekty:
* odejdź: Zrób sobie przerwę od edycji i wróć świeżymi oczami.
* przed/po porównaniu: Regularnie porównaj edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że go nie przesadzasz.
* Sprawdź różne ekrany: Zobacz obraz na różnych monitorach lub urządzeniach, aby upewnić się, że kolory i tony wyglądają spójne.
iv. Kluczowe zasady osiągnięcia realizmu:
* subtelność: Mniej jest często więcej. Unikaj nadmiernego przetwarzania. Subtelne korekty są kluczem do utrzymania naturalnego wyglądu.
* Obserwacja: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło i kolor oddziałują w prawdziwych krajobrazach. Użyj referencji w świecie rzeczywistym, aby poprowadzić swoje edycje.
* Spójność: Utrzymuj spójność na całym obrazie. Na przykład, jeśli dodajesz ciepło do wyświetleń, upewnij się, że cienie nie wyglądają nienaturalnie fajnie.
* Cel: Miej jasną wizję swoich edycji. Jaki nastrój próbujesz wywołać? Jaką historię próbujesz opowiedzieć?
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Przekaturacja: Unikaj zbyt nasyconych kolorów, szczególnie na niebie i liściach.
* Nadmierne efekty HDR: Ekstremalne efekty HDR mogą stworzyć nienaturalny i kreskówkowy wygląd.
* Przycinanie podświetleń lub cienie: Upewnij się, że nie tracisz szczegółów w najjaśniejszych lub najciemniejszych obszarach obrazu.
* Nienaturalne odlewy kolorów: Popraw wszelkie odlewy kolorów, które sprawiają, że obraz wygląda nienaturalnie.
* nadmierne ostrzeżenie: Unikaj nadmiernego wybuchu, które mogą tworzyć aureoty i artefakty.
* nadmierne poleganie na ustawieniach wstępnych: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale nie polegaj na nich ślepo. Zawsze dostosuj ustawienia, aby pasowały do określonego obrazu.
w podsumowaniu: Kluczem do używania neutralnych tonów do realistycznych edycji krajobrazu jest skupienie się na stworzeniu zrównoważonego i naturalnego wyglądu. Zwracając uwagę na szczegóły, dokonując subtelnych dostosowań i unikając nadmiernego przetwarzania, możesz tworzyć oszałamiające zdjęcia krajobrazowe, które wychwytują piękno świata przyrody. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować z różnymi technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Powodzenia!