i. Zmiana perspektywy i treningu oka:
* Zapomnij o doskonałości, objąć subtelne: Przestań porównać Twoją lokalizację z kultowymi krajobrazami. Zamiast tego skup się na unikalnych cechach, jakie * ma *. Jakie są tekstury, kolory i kształty specyficzne dla Twojego obszaru?
* Zostań lokalnym odkrywcą: Możesz myśleć, że znasz swój obszar, ale czy naprawdę * badałeś *? Zapuść się poza znajomym.
* napęd lub wędruj nowe trasy: Nawet niewielka zmienność w punkcie widzenia może ujawnić coś nowego.
* Wizyta o różnych porach dnia: To jest kluczowe! (Patrz sekcja na temat światła poniżej.)
* eksploruj różne pory roku: Pole, które jest nietypowe latem, może być oszałamiające zimą z mrozem lub śniegiem. Jesienne kolory, kwiaty wiosenne, nawet surowość zimy mają atrakcyjne.
* Poszukaj „małego” krajobrazu (mikro krajobrazy): Przesuń swoją koncentrację z wielkich widoków na mniejsze szczegóły.
* Tekstura i wzory: Pola zboża, pęknięta ziemia, zwietrzałe ogrodzenia, wzory w leśnej podłodze, faluje w kałuży.
* Macro Photography: Zamknij i uchwyć szczegóły dzikich kwiatów, owadów, kropli rosy lub interesujących formacji skalnych. Obiektyw makro lub filtr zbliżenia może być przełomem.
* Studiuj Masters (i współczesni fotografowie): Spójrz na fotografię krajobrazową online, w książkach i galeriach. Zwróć uwagę na sposób, w jaki wykorzystują kompozycję, światło i przedmiot. Nie patrz tylko na „niesamowite” krajobrazy; Spójrz na zdjęcia miejsc, które * wyglądają * zwyczajnie i zobacz, jak podniósł je fotograf.
ii. Moc światła i pogody:
* światło to wszystko! Jest to najważniejszy czynnik przekształcania nudnego krajobrazu w coś wyjątkowego.
* Złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie światło, które tworzy piękne cienie i atrakcje. To światło jest twoim najlepszym przyjacielem.
* The Blue Hour: Okres Zmierzchu przed wschodem słońca i po zachodzie słońca. Produkuje fajne, uspokajające kolory i doskonale nadaje się do kapłań miejskich lub gdy chcesz inny nastrój.
* Dni pochmurne/pochmurne: Nie odrzucaj ich! Ogromne światło jest rozproszone, a nawet, co może być świetne do przechwytywania detali i zmniejszenia ostrych cieni. Jest idealny do fotografowania tekstur i wzorów.
* południowe światło (zaakceptowane wyzwanie): Światło w południe jest surowe, ale nadal możesz z niego korzystać.
* Poszukaj cienia: Zdjęcie w lasach lub kanionach, w których światło jest filtrowane.
* Czarno -biała konwersja: Ostre światło może stworzyć silny kontrast, który działa dobrze w czerni i bieli.
* Obejrzyj pogodę: Nie zostań w środku, ponieważ pogoda nie jest „idealna”.
* mgła i mgła: Tworzy atmosferę i tajemnicę, upraszczając scenę i izolując tematy.
* deszcz: Odzwierciedla światło, tworzy interesujące tekstury na powierzchniach i prowadzi do dramatycznego nieba.
* śnieg: Przekształca każdy krajobraz w zimową krainę czarów.
* burze: Uchwyć dramatyczne niebo, błyskawice i nastrojowe krajobrazy.
iii. Techniki kompozycyjne w celu podniesienia zdjęć:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzieli się sceną na siatkę 3x3 i umieszcza kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj dróg, rzek, ogrodzeń lub innych elementów, aby wciągnąć oko widza do sceny.
* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów, takich jak drzewa, łuki lub skały, aby oprawić poddany i dodać głębokość.
* Symetria i wzory: Poszukaj scen symetrycznych lub powtarzających się wzorców, które powodują wizualne zainteresowanie.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu i wypełnij całą ramkę, aby podkreślić jego szczegóły.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie spokoju lub zwrócić uwagę na swój temat.
* głębokość pola: Kontroluj ostrość swojego obrazu, aby podkreślić niektóre elementy i stwórz poczucie głębi. Szeroki otwór (mała liczba F) tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Wąska otwór (duża liczba F) tworzy dużą głębokość pola, utrzymując wszystko w skupieniu.
* Znajdź element pierwszego planu: Dodanie czegoś interesującego na pierwszym planie (skała, kwiat, kawałek drewna driftowego) dodaje głębokość i wciąga widza do sceny.
iv. Sprzęt i ustawienia (nie zawsze o drogim sprzęcie!):
* kamera: Każdy aparat może zrobić świetne zdjęcie krajobrazowe, nawet telefon. Ale aparat z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterki, zaawansowane kompaktowe) zapewni większą elastyczność.
* soczewki:
* obiektyw szerokokątny (16-35 mm lub podobny): Idealny do przechwytywania ekspansywnych widoków.
* standardowy obiektyw (24-70 mm lub podobny): Wszechstronny dla różnych scen.
* teleobiektyw (70-200 mm lub podobny): Kompresuje perspektywę, izoluje podmiotów i jest przydatny do przechwytywania odległych szczegółów lub tworzenia abstrakcyjnych kompozycji. Może być zaskakująco skuteczny nawet w „nudnych” krajobrazach.
* Macro obiektyw: Do przechwytywania małych szczegółów.
* statyw: Niezbędne do ostrych zdjęć, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* Filtry:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, pogłębia kolory i przecina mgłę. Obowiązek fotografii krajobrazowej.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do aparatu, umożliwiając użycie dłuższych czasów otwarcia migawki do wytworzenia rozmycia ruchu (np. Wygładzanie wody lub chmur) nawet w jasnym świetle.
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Ciemnieje niebo, nie wpływając na plan, równoważąc ekspozycję w scenach z dużym kontrastem.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Zasadniczo użyj mniejszej apertury (f/8 do f/16), aby uzyskać dużą głębokość pola. Eksperyment!
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ekspozycję. Użyj statywu do powolnych czasów otwarcia migawki, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Eksperymentuj z długimi narażeniem na ruch rozmycia.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* Focus: Użyj ręcznego ostrości do precyzyjnej kontroli, szczególnie podczas korzystania z statywu. Skoncentruj się na pierwszym planie lub użyj hiperfokalnej koncentracji odległości.
* strzelaj w surowym: Daje większą elastyczność podczas edycji.
v. Procesing (edycja):
* Edycja jest częścią procesu twórczego: Nie bój się ulepszyć swoich zdjęć w edycji oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywanie jednego lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.
* Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, wibrację i nasycenie.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum w swoich obrazach, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokim ISO.
* Czarno -biała konwersja: Może przekształcić „nudne” kolorowe zdjęcie w uderzający czarno -biały obraz.
* Nie przesadzaj: Cel dla naturalnego i realistycznego wyglądu.
vi. Trwałość i eksperymenty:
* Practice czyni idealne: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz oglądać i uchwycić piękne krajobrazy.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne techniki, kompozycje i ustawienia.
* Ucz się na swoich błędach: Przejrzyj swoje zdjęcia i określ, co mógłbyś zrobić lepiej.
* Inspiruj, ale nie kopiuj: Znajdź inspirację innych fotografów, ale rozwijaj swój własny unikalny styl.
* Co najważniejsze:baw się dobrze! Ciesz się procesem odkrywania lokalnego obszaru i uchwycenia jego piękna.
Kluczowe wyniki dla „nudnych” krajobrazów:
* Skoncentruj się na szczegółach: Tekstury, wzory, podmioty makro.
* objęcie niedoskonałego światła: Pochmurne dni, mgła, deszcz, ostre światło w południe (i naucz się z nimi pracować).
* Użyj soczewek teleobiektywów: Izoluj podmioty i twórz abstrakcyjne kompozycje.
* Eksperyment z czarno -białym: Może dodać dramat i uprościć scenę.
* Odwiedź tę samą lokalizację wielokrotnie: Zobaczyć to w różnych światłach, pogodzie i porach roku.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić nawet najbardziej „nudny” krajobraz w oszałamiające zdjęcia. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!