i. Kluczowe zasady i sposób myślenia (zanim zaczniesz pozować):
* komunikacja jest królem: Porozmawiaj ze swoim tematem. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć, podaj jasne instrukcje i przekazuj pozytywne opinie. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie. Zapytaj o ich hobby lub to, co robią dla pracy, aby zainspirować pozy.
* Obserwuj i reaguj: Nie wpychaj ich do pozycji. Zwróć uwagę na ich naturalną postawę, postawę i sposób, w jaki się poruszają. Pracuj z tymi naturalnymi tendencjami, zamiast wymuszać coś nienaturalnego.
* pewność siebie i komfort: Zrelaksowany podmiot jest przedmiotem fotogenicznym. Pękaj żartom, odtwarzaj muzykę i stwórz wygodną atmosferę. Jeśli będą napięte, ich ramiona będą ciasne, a ich twarz będzie sztywna.
* Cel i historia: Rozważ cel zdjęcia. Czy to profesjonalny strzał w głowę, zwykły portret, strzał redakcyjny, czy coś innego? Wpłynie to na możliwości pozowania.
* mniej jest często więcej: Nie przewyższaj. Proste, naturalne pozy są często najbardziej skuteczne. Unikaj wszystkiego, co wygląda na wymyślone lub niewygodne.
ii. Podstawowe pozy i korekt:
To są twoje punkty początkowe. Opanuj je i możesz je dostosować bez końca.
* stojący:
* zmiana wagi: Najważniejsza sztuczka! Powiedz im, aby przesunęli swoją wagę na jedną nogę. To natychmiast tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę. Jedno ramię naturalnie spadnie nieznacznie, wprowadzając subtelną krzywą.
* Ręce w kieszeniach (częściowo lub w pełni): Klasyczna, swobodna pozy. Unikaj wkładania pięści - kciukiem zaczepionym na krawędzi kieszeni jest dobrym punktem wyjścia. Kieszenie tylne mogą również działać, aby uzyskać bardziej zrelaksowaną atmosferę.
* skrzyżowane (z wariantami): Może przekazać pewność siebie lub dystans. Unikaj zbyt mocno przekraczania - może sprawić, że ramiona będą wyglądać nieporęcznie. Lekko pod kątem z boku jest bardziej pochlebne. Spróbuj, aby przekroczyli jedno ramię na drugim, a drugie na biodrze
* pochylanie się: Na ścianie, drzewie lub balustradzie. Ponownie przenieś wagę na jedną nogę. Może użyć jednej ręki na powierzchni do wsparcia.
* siedzenie:
* kąt ciało: Unikaj prostego, symetrycznego siadania. Kołek do aparatu 45 stopni.
* waga do przodu: Niech lekko pochylą się do przodu z bioder. Zapobiega to garbowaniu i stwarza bardziej zaręczony wygląd.
* Hands: Spoczywając na kolanach (jeden na drugim), jeden na kolanie lub podparta na powierzchni.
* Przecinanie nóg (z wariantami): Kostka nad kolanem (swobodne), tradycyjne skrzyżowane nogi (bardziej formalne, pamiętaj o potencjalnej masie w udach).
* na ziemi: Opierając się na rękach, jedno kolano lub skrzyżowane nogi.
* pochylając się na łokciach:
* Leżąc lub na ziemi
* Idealny na strzały na zewnątrz.
iii. Konkretne pomysły i techniki pozowania:
* „Pose Power” (używaj oszczędnie): Stojąc wysoko, stóp od siebie, dłonie na biodrach lub lekko ramion. Może rzutować zaufanie, ale unikać aroganckiego. Dobre dla profesjonalistów biznesowych lub liderów.
* „myśliciel”: Jedna ręka lekko dotyka podbródka lub twarzy. Może przekazać troskliwość lub introspekcję. Uważaj, nie szuka wymuszonego.
* „odwrócenie wzroku”: Niech wyglądają nieco poza kamerą (nie bezpośrednio na soczewce). Może stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji. Zmień kąt głowy i oczu. Podbródek lekko po silną szczękę.
* „nad ramieniem”: Ciało odchylone od kamery, patrząc wstecz przez ramię. Może pochwalić się twarzą i stworzyć dynamiczną pozę.
* „Walk Shot”: Ruch przechwytywania! Niech pójdą w kierunku lub z dala od kamery. Skoncentruj się na naturalnym chodzie. Strzelaj w trybie serii.
iv. Umieszczenie ręki:diabeł jest w szczegółach!
* Relaksed Hands: Ręce powinny wyglądać naturalnie i nieskrępowane. Unikaj zaciśniętych pięści lub zbyt sztywnych palców.
* Unikaj „wiszących” rąk: Nie pozwól, aby dłonie kleiły niezręcznie po bokach. Daj im coś do zrobienia (kieszenie, trzymanie obiektu, spoczywające na powierzchni).
* kąty i krzywe: Lekko zakrzywione palce wyglądają bardziej wdzięczne. Unikaj idealnie prostych linii.
* Subtelne gesty: Użyj rąk, aby podkreślić emocje lub opowiedzieć historię (np. Przeglądanie włosów).
v. Wyraz twarzy i język ciała:
* oczy mają: Oczy są najważniejszym elementem! Ostre skupienie się na oczach jest kluczowe. Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów (w razie potrzeby) lub pewnego siebie, angażującego wzroku.
* „Squinch”: Lekka mrużenie dolnych powiek może sprawić, że uśmiech będzie wyglądał bardziej autentycznie i wciągający.
* Jawline: Nieco przechylanie głowy do przodu i w dół może podkreślić linię szczęki. Unikaj podwójnych podbródków.
* ramiona: Zrelaksowane ramiona są kluczowe. Unikaj zgarbiania.
* Postawa: Dobra postawa przekazuje pewność siebie i siłę.
* Micro-Expressions: Zwróć uwagę na subtelne zmiany wyrazu twarzy. Mogą to wiele ujawnić o nastroju i osobowości przedmiotu.
vi. Pozowanie i rekwizyty środowiskowe:
* Użyj środowiska: Włącz otoczenie do pozy. Opierając się o ścianę ceglaną, siedząc na ławce parku, spacerując przez las - elementy te dodają kontekstu i zainteresowania.
* rekwizyty (użyj zamyśle): Obiekty, które odzwierciedlają osobowość lub zainteresowania podmiotu, mogą zwiększyć głębokość portretu (np. Książka, instrument muzyczny, przedmiot sportowy). Unikaj rekwizytów, które są wymuszone lub nie na miejscu.
* Rozważ światło: Światło dyktuje nastrój. Użyj miękkiego światła do pochlebnych portretów.
vii. Powszechne błędy, których należy unikać:
* „Neking Turtle”: Pchanie głowy do przodu, tworząc podwójny podbródek.
* proste, symetryczne pozy: Te zwykle wyglądają na sztywne i niepochlebne.
* Niezręczne umieszczenie kończyn: Ręce zwisające, ramiona przecinane zbyt mocno.
* wymuszanie uśmiechów: Prawdziwy uśmiech jest zawsze lepszy niż fałszywy.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło jest czyste i uporządkowane.
* Overponowanie: Mniej jest często więcej.
viii. Gear and Settings (krótko):
* soczewki: Obiektywne teleobiektywu 50 mm, 85 mm i krótkie teleobiektyle (70-200 mm) są popularne do portretów.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i zatarcia tła.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (szczególnie w przypadku strzałów).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* oświetlenie: Naturalne światło jest często najlepsze, ale naucz się używać sztucznego światła (np. Reflektory, stroby), aby stworzyć różne efekty.
ix. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz z przyjaciółmi/rodziną: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na portrety fotografów, których podziwiasz, i przeanalizujesz ich techniki pozowania.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów lub swoich przedmiotów o opinie na temat swojej pracy.
w podsumowaniu:
Pozowanie mężczyzn polega na tworzeniu związku z tematem, zrozumieniu ich osobowości i uchwyceniu ich zaufania w sposób naturalny i angażujący. Komunikuj się jasno, obserwuj ostrożnie i nie bój się eksperymentować. Dzięki praktyce opracujesz swój własny styl i techniki skutecznego pozowania mężczyzn. Powodzenia!