Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońcu (i jak to zrobić dobrze)
Strzelanie bezpośrednio w słońce może wydawać się grzechem kardynalnym w fotografii, ale w fotografii krajobrazowej może być potężną techniką tworzenia oszałamiających i dramatycznych obrazów. Podświetlenie, w którym słońce stoi za tematem, może dodać głębokość, atmosferę i wyjątkową perspektywę do twoich krajobrazów.
Po co przyjmować podświetlenie?
* perspektywa atmosferyczna: Podświetlenie podkreśla atmosferyczną mgłę, mgłą i mgłę, tworząc poczucie głębokości i odległości na twoich zdjęciach. Może wizualnie oddzielić elementy pierwszego planu, środkowego ziemi i tła.
* sylwetki i kontury: Silne podświetlenie może przekształcić znaczące cechy, takie jak drzewa, góry lub budynki w uderzające sylwetki, podkreślając ich kształt i tworzenie się na jasnym niebie.
* Magia Golden Hour (i nie tylko): Podświetlenie jest szczególnie skuteczne podczas Złotej godziny (godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), ponieważ ciepłe, miękkie światło tworzy piękny blask i zmiękcza ostre cienie. Ale nie ogranicz się! W południe zapalanie, choć trudne, może prowadzić do dramatycznych obrazów o wysokim kontraście.
* Sunstars and obiektyw: Zatrzymanie przysłony (zwiększając liczbę F) podczas strzelania bezpośrednio w słońce może stworzyć piękne słoneczne, dodając odrobinę magii do twojego obrazu. Kontroluj płomień soczewki można również stosować twórczo.
* oświetlenie obręczy: Podświetlenie tworzy obręcz światła wokół tematu, oddzielając go od tła i dodając wymiar. Jest to szczególnie skuteczne w przypadku podmiotów, które mają szczegółowe tekstury, takie jak trawa lub liście.
* Wyzwanie Dynamic Range (możliwości): Choć wyzwanie, opanowanie sytuacji o wysokim zakresie dynamicznym scen podświetlanych zmusza cię do kreatywnego myślenia o narażeniu, kontrastowaniu i przetwarzaniu.
Wskazówki dotyczące udanej fotografii krajobrazowej:
1. Chroń oczy (i aparat): Nigdy nie wpatruj się bezpośrednio na słońce przez wizjer przez dłuższy czas. Użyj widoku na żywo i dostosuj kompozycję i ustawienia, zerkając na ekran. Długotrwałe narażenie na słońce może uszkodzić czujnik aparatu (choć jest to rzadkie w przypadku nowoczesnych czujników, nadal dobrze jest być uważnym).
2. Tryby pomiaru głównego:
* Pomiar oceny/macierzy: Można zwieść jasne światło. Eksperymentuj z kompensacją ekspozycji (zwykle niedostosowującą), aby zapobiec wysadzeniu w powietrzu.
* Metry punktowe: Zmierz światło na określonej części sceny (np. Obszar zacieniony) i odpowiednio dostosuj ekspozycję. Daje to precyzyjną kontrolę.
* Pomiar ważony podświetlenie: Ten tryb priorytetowo traktuje ochronę najważniejszych wydarzeń, co często jest dobrym punktem wyjścia dla podświetlanych scen.
3. Przyjmuj wsporniki ekspozycji: Zrób wiele strzałów przy różnych ekspozycjach (np. -2, 0, +2 zatrzymania). Daje to więcej danych do pracy w przetwarzaniu końcowym, umożliwiając odzyskanie szczegółów zarówno w cieniu, jak i wyróżnieniu. Oprogramowanie HDR może następnie połączyć te ekspozycje.
4. Użyj dyplomowej gęstości neutralnej (GND) Filtry: Filtry GND są ciemne na pół i z drugiej strony, pozwalając na przyciemnienie jasnego nieba przy jednoczesnym zachowaniu szczegółów na pierwszym planie. Ma to kluczowe znaczenie dla zrównoważenia ekspozycji w scenach o wysokiej zawartości kontrastu. Miękki GND jest często najlepszy dla krajobrazów.
5. Wybierz odpowiedni otwór:
* Mała apertura (wysoka liczba f, np. f/11, f/16): Tworzy Sunstars, zwiększa głębokość pola (ważne dla krajobrazów), ale może również wzmacniać plamy kurzu w czujniku.
* Szerszy apertura (niski numer F, np. F/2.8, f/5.6): Minimalizuje plamy kurzu, może powodować bardziej miękki wygląd (szczególnie z mgłą lub mgłą), ale zmniejsza głębokość pola. Używaj ostrożnie w podświetleniu.
6. Focus ostrożnie: Zapewnij ostre skupienie, zwłaszcza jeśli strzelasz w małym otworze. Użyj Focus Peaking (jeśli ma go aparat) lub powiększ ekran LCD, aby zweryfikować ostrość.
7. Szukaj interesujących tematów: Podświetlenie działa najlepiej, gdy masz silne przedmioty na pierwszym planie lub w połowie, które mogą być sylwetkowe lub oświetlone obręczami. Drzewa, formacje skalne, budynki, a nawet ludzie mogą działać dobrze.
8. komponuj twórczo:
* Zasada trzeciego: Ustaw swoje podmioty wzdłuż linii lub przecięcia zasady siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj naturalnych elementów, takich jak rzeki, drogi lub ogrodzenia, aby poprowadzić oko widza przez scenę.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i kontekst do swojego obrazu.
9. Kontroluj obiektyw (lub obejmuj go!): Płakanie soczewek może być rozpraszające, ale można go również twórczo wykorzystać, aby dodać atmosferę i nastrój. Eksperymentuj z różnymi kątami i kompozycjami, aby zobaczyć, jak zmienia się rozbłysk. Korzystanie z kaptura soczewki może pomóc w zmniejszeniu niechcianego rozbłysku. Regularnie sprzątaj obiektyw!
10. Kluczowe jest przetwarzanie końcowe: Podświetlane obrazy często wymagają znacznego przetwarzania końcowego, aby zrównoważyć ekspozycję, odzyskać szczegóły w cieniu i wyróżnieniu oraz dostosować kontrast i kolory. Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop lub przechwytuj jeden.
11. Strzelaj w surowym: To przechwytuje najwięcej możliwych danych, co daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
12. eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami, kompozycjami i technikami przetwarzania. Nie bój się przełamać zasad i znaleźć własny styl.
Przykłady podświetlanych krajobrazów:
* sylwetka samotnego drzewa na niebo o zachodzie słońca.
* Sunstar lśniący przez zasięg górski.
* mglisty las z światłem słonecznym filtrującym przez drzewa.
* Fale oświetlone obrębem rozbijające się o skaliste brzeg.
* Pole pszenicy świecące podświetlenie o złotej godzinie.
Rozumiejąc zasady podświetlenia i opanowania tych wskazówek, możesz stworzyć oszałamiające zdjęcia krajobrazowe, które wychwytują piękno i dramat strzelania w słońce. Powodzenia!