Używanie neutralnych tonów do realistycznych edycji zdjęć krajobrazowych
Neutralne tony to twoja tajna broń do tworzenia realistycznych i wiarygodnych zdjęć krajobrazowych. Pomagają stworzyć poczucie równowagi i harmonii, uniemożliwiając twoje obrazy przed przetwarzaniem nadmiernie nasyconym lub sztucznie przetworzonym. Oto jak skutecznie używać neutralnych tonów w swoich edycjach zdjęć krajobrazowych:
1. Zrozumienie neutralnych tonów:
* czym one są? Neutralne tony to kolory, które nie mają silnego nasycenia lub intensywności. Pomyśl o kolorach jak:
* białe: Czysty biały, biały, krem, kość słoniowa
* czarne: Czysty czarny, węgiel drzewny, ciemne szarości, głębokie brąz
* Grays: Wszystkie odcienie szarości, od światła do ciemności
* Beiges: Tan, piasek, taupe, kamienne kolory
* ziemisty Browns: Stoned Browns, Ocher, Umber, Sienna
* Dlaczego są ważne?
* realizm: Natura często ma wiele wyciszonych, desurowanych obszarów. Używanie neutralnych tonów pomaga naśladować to.
* Balance: Neutralne tony działają jako wizualna kotwica, zapewniając miejsce spoczynku dla oka i zapobiegając przytłaczaniu obrazu.
* Focus: Pozwalają, aby żywe kolory (takie jak zachód słońca lub kwiaty) wyskakują bez ogólnego obrazu nienaturalnego.
* Timelessness: Neutralne tony mają tendencję do dobrego starzenia się, unikając modnych odlewów kolorów, które mogą szybko umawiać się z twoimi zdjęciami.
* subtelność: Pozwalają ci dokonywać korekt bez uczynienia, że scena wyglądała na oczywiście edytowaną.
2. Identyfikacja neutralnych obszarów na zdjęciu:
* Poszukaj elementów, które są naturalnie neutralne lub zbliżone do neutralnych:
* skały i kamienie: Często szary, beżowy lub brązowy.
* piasek i gleba: Różne odcienie brązu, beżu lub szarości.
* Clouds: Często biały lub szary, szczególnie w zachmurzonych warunkach.
* woda (w określonych warunkach): Jeśli woda nie odzwierciedla żywych kolorów, może wyglądać na szary lub stonowany niebieski/zielony.
* odległe góry: Mgłę atmosferyczną często może renderować odległe góry w odcieniu szarego lub niebiesko-szarej.
* martwe liście: Brązowy, beżowy lub szary.
3. Techniki edycji przy użyciu tonów neutralnych:
Oto jak włączyć neutralne tony do przepływu pracy edycji:
* Bilans biały:
* Użyj szarej karty w polu (idealny): Robienie zdjęcia szarej karty w tych samych warunkach oświetlenia, co scena krajobrazowa pozwala ustawić idealną równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Dostosuj temperaturę i odcień: Popraw wszelkie niechciane odlewy kolorów. Cieraj na neutralną równowagę białych w obszarach, które * powinny * być białe lub szare. Nieco cieplejsze lub chłodniejsze tony mogą być akceptowalne, ale unikaj skrajności.
* Neutralne elementy odniesienia: Użyj neutralnego elementu na zdjęciu (jak skała) jako punkcie odniesienia podczas dostosowywania bilansu białego.
* ekspozycja i kontrast:
* Zrównoważona ekspozycja: Upewnij się, że dobrze zrównoważona ekspozycja, unikając wydmuchiwanych pasemek lub zmiażdżonych cieni. Utrzymuje to szczegóły i zapobiega nienaturalnym kolorom.
* Umiarkowany kontrast: Zbyt duży kontrast może prowadzić do nadmiernego nasycenia i nienaturalnych kolorów. Używaj kontrastu oszczędnie, aby ulepszyć szczegóły bez uczynienia obrazu.
* Podprawy i cienie: Subtelnie dostosowuj wyświetlenia i cienie, aby wydać szczegóły i stworzyć bardziej naturalny zakres dynamiczny. Nie pchaj ich za daleko.
* Korekta kolorów i nasycenie:
* Docelowe korekty kolorów: Zamiast zwiększyć ogólne nasycenie, dokonaj selektywnych regulacji kolorów. Skoncentruj się na ulepszaniu określonych kolorów, które są już obecne na scenie.
* Selektywne desaturacja: Desaturat obszary, które są zbyt żywe lub rozpraszające. Jest to często przydatne w przypadku nieba zbyt niebieskiego lub liści, które są zbyt zielone.
* Użyj HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Narzędzia HSL pozwalają kontrolować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. Jest to potężny sposób na dopracowanie kolorów i osiągnięcie naturalnego wyglądu.
* Zmniejsz nasycenie: Ogólnie rzecz biorąc, subtelnie zmniejszają nasycenie w większości kanałów kolorów.
* Dostosuj luminancję: Dostosuj luminancję, aby zrównoważyć jasność różnych kolorów.
* unikanie i spalanie:
* Subtelne korekty: Użyj unikania (rozjaśniające) i spalania (przyciemniania), aby subtelnie ulepszyć światło i cień na swoim obrazie. Może to pomóc w kierowaniu okiem widza i stworzeniu poczucia głębokości.
* miękkie krawędzie: Użyj szczotek obosiecznych, aby stworzyć gładkie przejścia między rozjaśnionymi i zaciemnionymi obszarami. Unikaj ostrych linii.
* jasność i tekstura:
* Umiarkowana jasność: Jasność może zwiększyć szczegóły i teksturę, ale przesadzenie może prowadzić do surowego, nienaturalnego wyglądu. Używaj go oszczędnie.
* Dostosowania tekstury: Podobnie jak klarowność, użyj dostosowań tekstur, aby wydać subtelne szczegóły bez uczynienia obrazu nadmiernie przetworzonego.
* Gradowanie kolorów (subtelne i opcjonalne):
* Unikaj mocnych odcieni: Jeśli używasz oceny kolorów, użyj go bardzo subtelnie. Unikaj mocnych odcieni kolorów, które mogą sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* Neutralne cienie: Trzymaj cienie blisko neutralnego. Dodanie zbyt dużej ilości koloru do cieni często może wyglądać nienaturalnie.
* Podprawy: Dotyk ciepła w najważniejszych wydarzeniach często może poprawić scenę, szczególnie o wschodzie słońca lub zachodu słońca.
4. Oprogramowanie i narzędzia:
Większość oprogramowania do edycji zdjęć (Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI, Photo Affinity itp.) Oferuje narzędzia potrzebne do skutecznego pracy z neutralnymi tonami. Kluczowe narzędzia obejmują:
* narzędzie bilansu białego: Do regulacji temperatury i odcienia obrazu.
* hsl (odcień, nasycenie, luminancja) suwaki: Do dopracowania poszczególnych kolorów.
* Narzędzie regulacji krzywych: Do kontrolowania ogólnego tonu obrazu.
* narzędzie regulacji poziomów: Do dostosowania czarnego punktu, White Point i Midtones.
* Narzędzia selektywne: Takie jak pędzle i filtry stopniowe, w celu dokonywania zlokalizowanych regulacji.
5. Najlepsze praktyki i wskazówki:
* Zacznij od dobrego zdjęcia: Im lepsze oryginalne zdjęcie, tym mniej edycji musisz zrobić. Zwróć uwagę na skład, oświetlenie i ekspozycję w terenie.
* edytuj nie-destrukcyjnie: Użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby upewnić się, że zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* mniej jest więcej: Opieraj się chęci nadmiernej edycji. Subtelność jest kluczem do osiągnięcia realistycznego wyglądu.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić artefakty i nienaturalnie wyglądające tekstury.
* rób przerwy: Odejdź od komputera na kilka minut, aby oczyścić głowę i wróć świeżymi oczami.
* Porównaj przed i po: Regularnie porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby śledzić swoje postępy i upewnić się, że nie posuwasz się za daleko.
* studiuj Masters: Przeanalizuj pracę fotografów krajobrazowych, których styl podziwiasz. Zwróć uwagę na ich użycie koloru i tonu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz używać neutralnych tonów do tworzenia realistycznych i pięknych zdjęć krajobrazowych.
* Zaufaj swojemu oko: Ostatecznie celem jest stworzenie obrazu, z którego jesteś zadowolony. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny styl.
Opanowując sztukę używania neutralnych tonów, możesz podnieść fotografię krajobrazową i stworzyć obrazy, które są zarówno piękne, jak i wiarygodne. Powodzenia!