i. Zrozumienie celu i kluczowych elementów
* Dramat &Focus: Głównym celem jest stworzenie dramatycznego portretu, w którym cechy i ekspresja podmiotu są jedynym skupieniem, wyciągnięte przeciwko Stark Black.
* separacja: Osiągnięcie dobrego oddzielenia między podmiotem a tłem jest najważniejsze. Chcesz, aby temat „pop” zamiast wtopić się w ciemność.
* kontrolowane oświetlenie: Dokładna kontrola nad źródłem światła ma kluczowe znaczenie dla kształtowania tematu i stworzenia pożądanego nastroju.
* Processing: Drobne korekty w przetwarzaniu po przetwarzaniu mogą zwiększyć efekt i udoskonalić obraz.
ii. Metody osiągnięcia czarnego tła
Istnieją dwa główne podejścia:
* w aparacie (idealny do środowisk studyjnych lub kontrolowanych):
* za pomocą ciemnego/czarnego tła: Naprawdę czarne tło pochłania światło, co ułatwia osiągnięcie czystego czarnego tła. Materiały obejmują:
* czarny aksamit/molton: Doskonałe w pochłanianiu światła i minimalizacji odbicia.
* czarny muślin: Bardziej przystępne, ale czasami może pokazywać zmarszczki.
* czarny papier/bezproblemowy papier: Proste i opłacalne, dobre dla strzałów w głowę lub mniejszych przedmiotów.
* czarne VLATS (FOAMCORE): Wszechstronny dla blokowania światła i tworzenia cieni.
* ciemne środowisko i odległość: Strzelaj w pokoju, który jest już ciemny lub może być przyciemniony. Umieść obiekt wystarczająco daleko od wszelkich ścian lub obiektów, które mogą odbijać światło na tle.
* Procesing (dobre do istniejących zdjęć lub gdy kontrolowane oświetlenie jest trudne):
* Opiera się to na oprogramowaniu do edycji obrazów, takich jak Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP lub podobne. Choć skuteczne, często trudniej jest uzyskać idealnie naturalny wygląd, szczególnie wokół włosów.
iii. Sprzęt i ustawienia
* kamera: Każda lustrzanka DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrym ręcznym elementem sterowania może działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 135 mm) jest idealny do przyjemnej perspektywy i bokeh. Można również użyć soczewek zoomu, ale pamiętaj o zniekształceniu.
* oświetlenie (niezbędne):
* stroby studio/lampy błyskowe: Oferuj największą kontrolę i moc. Rozważ użycie jednego lub dwóch świateł.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Przenośne i wszechstronne. W przypadku większych konfiguracji może być potrzebne wiele świateł błyskawicznych.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, stałe światło): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż Strobes.
* Modyfikatory światła (krytyczne dla kształtowania światła):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie. Idealne do pochlebnych odcieni skóry.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła. Parasole przez pędowe strzały tworzą bardziej miękki wygląd niż parasole odblaskowe.
* Dish Beauty: Wytwarza bardziej skoncentrowane, rzeźbione światło.
* snoot/grid: Ogranicza światło do małego obszaru, tworząc efekt reflektorów.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* Stojak na światło: Aby ustawić światło.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Bezprzewodnie uruchamia błysk.
* Ustawienia aparatu (ogólne punkty początkowe):
* apertura: f/2.8 do f/5.6 (lub szersza) dla płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i podkreślić podmiot. Zatrzymaj się, jeśli potrzebujesz więcej przedmiotu.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, jak to możliwe (ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne w celu uzyskania odpowiedniej ekspozycji.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować światło otoczenia (jeśli istnieje) i zapewnić odpowiednią ekspozycję. W przypadku lampy błyskowej prawdopodobnie będzie miała miejsce na szybkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktowy lub pomiar ważony centrami może być pomocny w liczniku z twarzy pacjenta.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania równowagi białej, ekspozycji i innych ustawień.
iv. Konfigurowanie strzału (metoda w aparacie)
1. Przygotuj tło: Upewnij się, że twoje czarne tło jest czyste, pozbawione zmarszczek i równomiernie oświetlone (a raczej nie są).
2. Ustaw obiekt: Umieść obiekt wystarczająco daleko od tła, aby zapobiec rozlaniu się światła. Eksperymentuj z odległością. Im dalej, tym łatwiej jest zachować ciemno tła. 6-10 stóp to dobry punkt wyjścia.
3. Ustaw światło: Tutaj pojawiają się eksperymenty. Oto kilka podstawowych konfiguracji oświetlenia:
* jedno światło (światło kluczowe):
* Umieść jedno światło (z modyfikatorem takim jak softbox) pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy prosty, klasyczny wygląd. Dostosuj moc kontrolowania ekspozycji.
* Dwa światła (światło kluczowe i światło wypełniające):
* Umieść kluczowe światło, jak opisano powyżej. Następnie dodaj drugie, słabsze światło (światło wypełnienia) po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Światło wypełnienia powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe. Możesz także użyć odbłyśnika zamiast drugiego światła.
* Rim Light/Hair Light: Światło umieszczone za tematem i skierowane w kierunku ich głowy może stworzyć subtelną atrakcję, która oddziela ich od tła. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek.
4. Sprawdź swoją ekspozycję: Użyj histogramu lub miernika światła aparatu, aby upewnić się, że pacjent jest odpowiednio odsłonięty. Tło powinno rejestrować się jako czysty czarny.
5. Zrób strzały testowe: Przeanalizuj ujęcia testowe i dostosuj ustawienia rozmieszczenia światła, zasilanie i aparat w razie potrzeby.
6. Focus: Skoncentruj się dokładnie na oczach pacjenta.
7. strzelaj!
v. Techniki przetwarzania (w razie potrzeby lub jako ostateczne udoskonalenie)
* Jeśli użyłeś czarnego tła, prawdopodobnie potrzebujesz minimalnego przetwarzania końcowego.
* Jeśli twoje tło jest * prawie * czarne lub pracujesz z istniejącego zdjęcia:
1. Otwórz obraz w oprogramowaniu do edycji.
2. Narzędzia selekcyjne: Użyj narzędzi selekcji (np. Szybki wybór, magiczna różdżka, narzędzie pióra lub wybrana przedmiot w Photoshopie), aby utworzyć precyzyjną maskę wokół tematu. Zwróć szczególną uwagę na włosy; To jest najtrudniejsza część. Udoskonal maskę za pomocą narzędzi do wykrywania piór lub wykrywania krawędzi.
3. Dostosuj tło: Przy wybranym tle (w razie potrzeby odwróć maskę), użyj warstw regulacji (poziomy, krzywe, jasność/kontrast), aby przyciemnić tło. Zmniejsz jasność lub opuść czarny punkt, aż tło będzie czyste czarne.
4. Dodge and Burn (opcjonalnie): Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby subtelnie ulepszyć atrakcje i cienie na twarzy obiektu.
5. Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i kolory do swoich upodobań.
6. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzania do tematu, aby zwiększyć szczegóły.
vi. Wskazówki i rozważania
* Odzież podmiotu: Ciemne ubranie może utrudnić oddzielenie obiektu od tła. Rozważ lżejsze lub jaśniejsze ubranie, aby stworzyć kontrast.
* makijaż: Matte makijaż jest ogólnie lepszy niż błyszczący makijaż, ponieważ nie będzie odbijał się tyle światła.
* włosy: Zwróć szczególną uwagę na to, jak włosy oddziałują z tłem. Włosy Flyaway mogą być trudne do edytowania.
* Komunikuj się z tematem: Skieruj pozę i wyrazu swojego pacjenta, aby stworzyć pożądany nastrój.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Uważaj na rozlanie: Nawet niewielka ilość światła rozlewającego się na tło może zrujnować efekt. Użyj flag (czarny materiał lub foamcore), aby zablokować niechciane światło.
* Użyj gobos: Gobos (Go-Betweens) to wzory lub kształty wycięte z materiału, które umieszczasz przed źródłem światła, aby wyświetlić interesujące wzory na tle lub na temat.
vii. Przykładowe konfiguracje oświetlenia (diagramy)
(Niestety, nie mogę tutaj stworzyć diagramów obrazu. Jednak polecam wyszukiwanie online „One Light Portrait Schemat”, „Schemat konfiguracji dwóch światła portret” lub „Schemat konfiguracji portretu światła RIM”, aby znaleźć przykłady wizualne. Poszukaj konfiguracji, które wspominają czarne tło.)
W podsumowaniu tworzenie portretów z czarnym tłem wymaga starannego planowania, kontrolowanego oświetlenia i dbałości o szczegóły. Dzięki praktyce i eksperymentowaniu możesz osiągnąć oszałamiające wyniki, które prezentują swój temat w dramatyczny i urzekający sposób.