1. Słabe oświetlenie
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, nierównomierne oświetlenie, niepochlebne odlewy kolorów.
* poprawka:
* Użyj miękkiego, rozproszonego światła: Ogromne dni są idealne. Jeśli strzelaj w świetle słonecznym, użyj dyfuzora (scrim) lub znajdź otwarty odcień (cień, który jest jasny, ale nie bezpośredniego światła słonecznego).
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej równomierne oświetlenie.
* złota godzina: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca lub na godzinę przed zachodem słońca, aby uzyskać ciepłe, pochlebne światło.
* sztuczne światło: W przypadku używania strobów lub świateł błyskawicznych użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli), aby zmiękczyć i rozpraszać światło. Eksperymentuj z oświetleniem poza kamerą, aby uzyskać bardziej dynamiczne i kontrolowane wyniki.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały (lub strzelaj w RAW, abyś mógł ją później dostosować). Unikaj mieszanych źródeł oświetlenia (np. Światło dzienne i fluorescencyjne), chyba że celowo wybierasz określony efekt.
2. Złe pozowanie
* Błąd: Sztywne, niezręczne, nienaturalne pozy.
* poprawka:
* Zacznij od podstaw: Poproś podmiot nieznacznie przesunięć ciężar na jedną stopę, lekko zgnij kończyny i unikaj bezpośrednio skierowania się do aparatu (pod kątem ciała).
* przewodnik, nie dyktuj: Podaj raczej sugestie niż sztywne instrukcje. Zachęcaj do naturalnego ruchu i interakcji.
* rąk i ramiona: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj płaskich rąk lub ich ukrytych. Niech wchodzą w interakcję z czymś (rekwizyt, włosy, odzież) lub odpocznij naturalnie. Zgięcie ramion tworzy krzywe i pozwala uniknąć sztywnego wyglądu.
* podbródek i szyja: Poproś o to, aby Twój obiekt nie lekko pod broda do przodu i w dół (sztuczka „żółwia”), aby zdefiniować linię szczęki i uniknąć podwójnego podbródka. Wydłużyć szyję.
* Poszukaj Curves: Lekkie krzywe w ciele tworzą bardziej atrakcyjny wizualnie i kobiecy wygląd.
* Ćwicz: Studium pozujące przewodniki i praktyka z różnymi osobami. Spójrz, jak profesjonalni fotografowie portretowi stanowią swoje tematy.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Zagracone, zajęte lub rozpraszające tła, które zwracają uwagę od tematu.
* poprawka:
* Wybierz czyste tło: Poszukaj prostych, uporządkowanych tła, takich jak zwykła ściana, pole trawy lub rozmyta scena (Bokeh).
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niska liczba F, np. F/2.8 lub F/1.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się, aby znaleźć lepszy kąt i wyeliminuj rozproszenie uwagi z tła. Strzelaj z niższej lub wyższej pozycji.
* Świadomość tła: Pamiętaj o tym, co kryje się za tematem * przed *. Usuń wszelkie oczywiste zakłócenia.
* Scouting Lokalizacja: Lokalizacje zwiadowcze z wyprzedzeniem, aby znaleźć tła, które uzupełniają Twój temat.
4. Nieprawidłowe skupienie
* Błąd: Miękkie, rozmyte obrazy z powodu nieudanego skupienia.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go bezpośrednio nad okiem pacjenta.
* Focus Back-Button: Użyj ostrości, aby oddzielić skupienie się od wydania migawki. Pozwala to skupić się raz, a następnie ponownie komponować bez utraty koncentracji.
* Ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach (niskie światło, niski kontrast), używaj ręcznego ostrości i dokładnie dostosuj pierścień ostrości.
* Sprawdź Focus: Powiększ ekran LCD po podjęciu strzału, aby sprawdzić, czy oczy są ostre.
5. Słaba kompozycja
* Błąd: Niezrównoważone lub nieciekawe kompozycje, które nie mają atrakcji wizualnej.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy portretu (jak oczy) na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (takich jak drzewa, drzwi lub łuki), aby oprawić temat.
* eksperyment: Nie bój się przełamać zasad i wypróbować różne kompozycje.
6. Błędy uprawy
* Błąd: Niezręczne uprawy, które odcinają kończyny lub tworzą ciasny charakter.
* poprawka:
* Unikaj przycinania w stawach: Nie przycinaj łokci, nadgarstków, kolan lub kostek.
* Pozostaw pokój oddechowy: Daj przestrzeni tematu „oddychaj” w ramce. Unikaj zbyt mocno przycinania wokół głowy.
* Celowe uprawy: Cloś celowo, aby podkreślić niektóre funkcje lub stworzyć określony nastrój.
* strzały pełne ciała: Jeśli robienie całego ciała, daj przestrzeń nad głową i pod stopami.
* Rozważ współczynnik kształtu: Pamiętaj o proporcjach, w którym strzelasz, i jak może to wpłynąć później.
7. Niepochlebne kąty
* Błąd: Strzelanie pod kątami, które zniekształcają lub tworzą niepochlebne perspektywy.
* poprawka:
* strzelaj na poziomie oczu (lub nieco powyżej): Jest to ogólnie najbardziej pochlebny kąt.
* Unikaj strzelania bezpośrednio: Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że obiekt wydaje się większy i zniekształcać ich funkcje.
* Rozważ cechy podmiotu: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę dla każdej osoby.
* Komunikuj się z tematem: Zapytaj ich, czy mają „dobrą stronę” lub jakiekolwiek preferencje.
8. Ignorowanie garderoby i stylizacji
* Błąd: Wybory garderoby, które kolidują z tłem, rozpraszają lub nie pochlebiają tematu.
* poprawka:
* Koordynuj kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają tło i odcień skóry pacjenta.
* Unikaj rozpraszających wzorów: Zajęte wzory mogą zwrócić uwagę od twarzy.
* Pochlebce odzież: Wybierz odzież, która dobrze pasuje i pochlebia typowi ciała pacjenta.
* Komunikuj się z tematem: Omów wcześniej wybory garderoby i w razie potrzeby podaj wskazówki.
* Rozważ lokalizację: Garderoba powinna pasować do lokalizacji i ogólnego nastroju sesji zdjęciowej.
9. Zapominanie o historii/celu
* Błąd: Robienie zdjęć bez jasnego wyobrażenia o tym, co próbujesz się komunikować.
* poprawka:
* Zdefiniuj swój cel: Jaką historię chcesz opowiedzieć z portretem? Jakie emocje chcesz wywołać?
* Rozważ kontekst: Gdzie zostanie użyty portret? Kim jest grupa docelowa?
* Zaplanuj sesję zdjęciową: Opracuj koncepcję i zaplanuj szczegóły (lokalizacja, garderoba, rekwizyty, pozowanie), aby wspierać twoją wizję.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi i zachęć go do ucieleśnienia pożądanej emocji lub postaci.
10. Nadmierne uniesienie
* Błąd: Nadmierne retuszowanie, które sprawia, że obiekt wygląda nienaturalnie lub plastikiem.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Skoncentruj się na korygowaniu drobnych niedoskonałości (przebarwień, bezpańskich włosów) i ulepszaniu naturalnych cech.
* Zachowaj teksturę: Unikaj zbyt dużego wygładzania skóry, ponieważ może to usunąć naturalną teksturę i sprawić, że obiekt wyglądał sztucznie.
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw i masek w Photoshopie, aby wprowadzić regulacje bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* mniej jest więcej: W razie wątpliwości błędu z boku mniej retuszu.
11. Nie łącząc się z tematem
* Błąd: Traktując podmiot jako rekwizyt, a nie osobę.
* poprawka:
* buduj relację: Porozmawiaj ze swoim tematem, poznaj je i spraw, aby czują się komfortowo.
* bądź autentyczny: Okazuj prawdziwe zainteresowanie nimi i ich historią.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj ich i daj znać, kiedy mają się dobrze.
* stwórz zrelaksowaną atmosferę: Odtwarzaj muzykę, oferuj poczęstunek i stwórz przestrzeń, w której czują się komfortowo, będąc sobą.
12. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Używanie obiektywu, który zniekształca funkcje lub nie pasuje do środowiska strzelania.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: W przypadku portretów soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne. 50 mm jest doskonały do portretów środowiskowych, 85 mm jest często nazywany „Portret Prime”, a 135 mm może stworzyć piękną kompresję.
* Unikaj soczewek szerokokątnych do zbliżeń: Soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm) mogą zniekształcać rysy twarzy, gdy są używane z bliska.
* Rozważ tło: Wybierz obiektyw, który pozwala kontrolować głębokość pola i utworzyć pożądany rozmycie tła.
* eksperyment: Wypróbuj różne soczewki, aby zobaczyć, które preferujesz dla różnych rodzajów portretów.
13. Ignorowanie histogramu
* Błąd: Nieprawidłowe odsłanianie obrazu, co skutkuje wysadzeniem podświetleń lub zmiażdżonych cieni.
* poprawka:
* Zrozum histogram: Dowiedz się, jak przeczytać histogram na ekranie LCD aparatu.
* narażaj na prawą (ETTR): Ujawnij obraz tak jasno, jak to możliwe, bez przycinania wyświetleń. Daje to więcej szczegółów w cieniu i zmniejszy hałas. (Uwaga:ta technika służy przede wszystkim do strzelania surowego.)
* Unikaj przycinania: Zwróć uwagę na krawędzie histogramu. Jeśli wykres uderza o lewą lub prawą krawędź, prawdopodobnie przycinasz cienie lub podświetlenia.
14. Brak korzystania z trybu ręcznego (lub nie rozumienia pomiaru)
* Błąd: Poleganie całkowicie na trybach automatycznych, które mogą prowadzić do niespójnych lub niedokładnych ekspozycji.
* poprawka:
* Naucz się trybu ręcznego: Opanuj podstawy przysłony, czas otwarcia migawki i ISO.
* Zrozum tryby pomiaru: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/macierz, ważona środkiem, Spot), aby zobaczyć, jak wpływają one na ekspozycję.
* Użyj kompensacji ekspozycji: Dostosuj pokrętło kompensacji ekspozycji, aby dopracować ekspozycję w trybach automatycznych.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala odzyskać szczegóły z prześwietlonych lub niedoświetlonych obrazów.
15. Brak praktyki i eksperymentów
* Błąd: Nie ćwicząc wystarczająco lub bojąc się próbować nowych rzeczy.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, techniki pozowania i style edycji.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę udanych fotografów portretowych i przeanalizuj, co sprawia, że ich obrazy są tak skuteczne.
* Nie bój się porażki: Każdy popełnia błędy. Ucz się od nich i poprawiaj się.
Rozumiejąc i zajmując się tymi typowymi błędami, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające obrazy. Powodzenia!