i. Znaczenie pozowania i kątów
* kształt i wymiar: Pozowanie i wędkarstwo pomagają tworzyć bardziej pochlebne kształty, dodać wymiar i unikać statycznego, dwuwymiarowego wyglądu.
* Wyrażenie i nastrój: Sposób, w jaki ktoś trzyma swoje ciało, komunikuje emocje i postawę. Nie chodzi tylko o twarz!
* Ukrywanie wad i wyróżnianie zasobów: Wykwalifikowane pozowanie może subtelnie minimalizować obszary obaw i podkreślić najlepsze cechy przedmiotu.
* Wizualne zainteresowanie: Dynamiczne pozowanie stwarza wizualne zainteresowanie i przyciąga wzrok widza.
ii. Podstawowe zasady pozowania
* Kąty nad prostymi liniami: Unikaj, aby obiekt bezpośrednio skierował się do aparatu z prostymi ramionami, ramionami i nogami. Kąty tworzą głębię i zainteresowanie. Wyobraź sobie, że temat jest rzeźbą, którą zwracasz, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* Rozkład wagi: To, jak ktoś rozkłada swoją wagę, wpływa na ich postawę i sylwetkę. Zmienianie ciężaru często tworzy bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* Tworzenie przestrzeni: Unikaj mocno dociśnięcia kończyn do ciała. Niewielka separacja tworzy definicję i zapobiega „spłaszczonym” wyglądowi. Kluczowa jest niewielka szczelina między ramieniem a tułówką.
* wiodące linie: Użyj linii utworzonych przez kończyny podmiotu, tułów i odzieży, aby poprowadzić oko widza.
* krzywa „s”: Krzywa „S” jest ogólnie uważana za pochlebną, szczególnie w przypadku kobiet. Podkreśla krzywe i tworzy poczucie łaski.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, czego szukasz i dlaczego. Zdobądź ich wkład i spraw, aby czują się komfortowo.
iii. Pozując określone części ciała
* głowa i szyja:
* tilt: Lekkie pochylenie głowicy (do przodu, do tyłu lub z boku) może zmiękczyć funkcje i tworzyć bardziej wciągające wyrażenie. Niewielkie pochylenie do przodu może pomóc zminimalizować podwójny podbródek.
* rozszerzenie szyi: Zapytaj tematu, aby delikatnie popchnąć podbródek do przodu i lekko w dół. Wydłuża to szyję i definiuje linię szczęki (często zwaną „turtling”). Nie przesadzaj!
* Unikaj bezpośrednio: Posiadanie obiektu twarzą w kamerze bezpośrednio może sprawić, że twarz wydaje się szersza.
* ramiona:
* Wędźnie ramion: Nie mam ramion do aparatu. Lekko je kątem, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę i wąsić ciało.
* upuszczenie ramienia: Posiadanie jednego ramienia nieco niższego niż drugie może dodać zrelaksowany i naturalny charakter.
* Pozycja i pewność siebie: Ramiona lekko do tyłu i w dół mogą rzutować zaufanie i lepszą postawę.
* ramiona i ręce:
* Unikaj ramion dociśniętych do ciała: Jak wspomniano wcześniej, stwórz przestrzeń.
* Bent Arms: Niewielkie zakręt w ramionach jest prawie zawsze bardziej pochlebne niż proste ramiona.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Typowe opcje:
* Pockets: Naturalne i zrelaksowane (ale pamiętaj o wiązaniu materiałów).
* na biodrach: Klasyczne i może stworzyć efekt odchudzania. (Palce do przodu lub do tyłu? Eksperyment!)
* trzymanie czegoś: Prop może dać ręce coś do zrobienia (kapelusz, kwiat, napój itp.).
* Delikatnie dotykanie twarzy/szyi: Może być elegancki, ale uważaj, aby uniknąć wyglądu nienaturalnie.
* Pokrywające palce: Może przekazać intymność lub troskliwość.
* Unikaj niezręcznych rąk „pazur”: Zwróć uwagę na to, jak stwarzane są palce. Zwykle najlepszy jest zrelaksowany i lekko zakrzywiony.
* Kąt nadgarstki: Kątowe nadgarstki zwykle fotografują lepiej niż proste nadgarstki.
* TOUSO &TALIST:
* skręcanie: Niewielki zwrot tułowia może stworzyć bardziej dynamiczną pozę i podkreślić talię.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę lub przedmiot może dodać zrelaksowanego i swobodnego charakteru.
* Postawa: Dobra postawa jest niezbędna, ale unikaj zbyt sztywności.
* nogi i stopy:
* waga na jednej nodze: Przesunięcie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Bent Knee: Niewielkie zakręt w jednym lub obu kolanach może zmiękczyć pozę i stworzyć bardziej dynamiczną linię.
* wskazany palec: Wskazanie palców może wydłużyć nogi.
* Przekraczanie nóg: Może być elegancki w pozycji siedzących, ale pamiętaj o tym, jak wpływa na ogólny kształt i sylwetkę.
* Umieszczenie stopy: Rozważ kąt stóp. Zakręcone nieco na zewnątrz jest często bardziej pochlebne niż wskazanie prosto przed nami.
iv. Ogólne wskazówki dotyczące pozowania
* start proste: Nie przytłacz swojego tematu skomplikowanymi pozami. Zacznij od podstawowych korekt i stamtąd buduj.
* Użyj własnego ciała: Pokazaj pozę, którą chcesz osiągnąć. Jest to często łatwiejsze niż próba wyjaśnienia go ustnie.
* Mirroring: Niech temat odzwierciedla twoje ruchy.
* Mikro-zarejestrowanie: Małe poprawki mogą mieć dużą różnicę. Zwróć uwagę na szczegóły takie jak umieszczanie rąk, pochylenie głowy i pozycja barku.
* ruch i przepływ: Zachęcaj do ruchu i spontaniczności. Uchwyć szczere chwile pomiędzy pozornymi ujęciami. Poproś ich, aby szli, śmiali się lub interakcja z otoczeniem.
* różnorodność: Strzelaj z różnych kątów (wysoki, niski, poziom oczu). Eksperymentuj z różnymi ogniskowymi.
* pochlebstwo: Uzupełnij swój temat naprawdę. Pozytywne wzmocnienie pomaga im się zrelaksować i czuć się pewnie.
* Poznaj swój temat: Rozważ ich rodzaj ciała, osobowość i poziom komfortu. To, co wygląda dobrze na jednej osobie, może nie wyglądać dobrze na drugiej.
* Zdjęcia referencyjne: Miej pod ręką inspirację. Pinterest i Instagram to świetne zasoby.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej intuicyjne stanie się.
v. Biorąc pod uwagę rodzaj ciała i odzież
* Curvy Figures: Podkreśl talię z odzieżą lub pozowaniem. Krzywe i kąty „S” są twoim przyjacielem. Unikaj strojów, które są zbyt workowe lub bezkształtne.
* Slim Figures: Często może nosić bardziej ustrukturyzowaną odzież i wyciągnąć szerszy zakres pozy.
* Wyższe tematy: Wykorzystaj środowisko na swoją korzyść. Poproś, aby usiąść, pochylić lub wchodzić w interakcje z obiektami, aby rozbić ich wzrost.
* Krótsze tematy: Wysokie kąty i pozowanie strategiczne mogą wydłużyć nogi. Unikaj pozy, które sprawiają, że wydają się jeszcze krótsze.
* ciemne ubranie: Może mieć efekt odchudzania.
* lekkie odzież: Może podkreślać krzywe i objętość.
* Wzory: Uważaj na to, jak wzorce oddziałują z kształtem ciała podmiotu.
vi. Kąty aparatu
* Poziom oczu: Neutralny i prosty kąt.
* strzelanie z góry (wysoki kąt): Może sprawić, że przedmiot wydawał się mniejszy i bardziej wrażliwy. Może również być odchudzający.
* strzelanie z dołu (niski kąt): Może sprawić, że temat wydawał się wyższy, mocniejszy i dominujący. Bądź ostrożny, ponieważ może być również niepochlebny.
* przechylając kamerę (kąt holenderski): Tworzy poczucie niepokoju lub dezorientacji. Używaj oszczędnie.
vii. Przykłady
Powiedzmy, że fotografujesz kobietę stojącą:
1. Bad: Stojąc prosto na bokach, ramiona na kamerę.
2. lepiej:
* Niech jej ciało lekko na bok.
* Przesuń jej ciężar na jedną nogę i lekko zgnij drugie kolano.
* Połóż jedną rękę w kieszeni, a drugą na biodrze.
* Lekko przechyl głowę na bok.
* Poproś ją, aby lekko wydłużyła szyję.
viii. Zasoby
* Witryny:
* Szkoła fotografii cyfrowej:ma wiele artykułów na temat pozowania.
* Fotografia DIY:ma również świetne zasoby pozujące.
* youtube: Wyszukaj „Tutoriale pozowania portretu”, a znajdziesz bogactwo filmów.
* Pinterest: Szukaj „przewodników pozowania” lub „inspiracji pozytywnych”.
* Książki: „Picture Perfect pozowanie” Roberto Valenzuela jest popularnym wyborem.
ix. Ostateczne myśli
Pozowanie to umiejętność, która rozwija się z czasem z praktyką i obserwacją. Nie bój się eksperymentować i znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów. Celem jest tworzenie obrazów, które są zarówno piękne, jak i autentyczne. Pamiętaj, aby komunikować się, sprawić, by Twój temat był komfortowy i dobrze się bawić! Powodzenia!