i. Przygotowanie i planowanie
* koncepcja i wizja: Zanim zdobędziesz aparat, zdecyduj o nastroju i wiadomości, którą chcesz przekazać. Pomyśl o pozowaniu, ekspresji i tym, jak surowe tło wpłynie na widza.
* Temat: Rozważ odzież twojego podmiotu. Ciemne lub kontrastowe ubrania mogą działać dobrze, ale zastanów się, jakie części tematu chcesz się wyróżniać. Unikaj ubrania, które całkowicie wtopią się w czerń.
* Lokalizacja: Potrzebujesz miejsca, w której możesz kontrolować światło. Często najlepiej jest to osiągnąć w studio, ale mały, ciemny pokój zadziała, jeśli postępujesz zgodnie z poradami oświetlenia i przetwarzania.
ii. Niezbędny sprzęt
* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka lub bezlusterowa kamera, która umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Prime obiektyw (50 mm, 85 mm) jest doskonały do portretów, ale obiektyw zoomu również będzie działał. Rozważ swoje pożądane pole widzenia i kompresji.
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit, muślin lub filc. Velvet wchłania najwięcej światła. Bez zmarszczek jest kluczem! Prasować lub gotować na parze wcześniej.
* Rolka papieru: Bezproblemowy czarny papier jest popularnym wyborem na czyste, równomierne tło.
* ściana: Pomalowana czarna ściana (matowe wykończenie, aby uniknąć odbicia).
* światła (kluczowe):
* stroby studio/lampy błyskowe: Zapewnij największą moc i kontrolę. Rozważ pojedynczy stroboskop z modyfikatorem jako punktem wyjścia.
* Bezgazowe światła (gorące buty): Bardziej przystępne i przenośne. Możesz potrzebować więcej niż jednego dla wystarczającej mocy.
* ciągłe światła (panele LED, softboxy): Łatwiej jest zobaczyć, jak światło spadnie w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej mocne niż Stroby/Lights.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło dla pochlebnego wyglądu.
* parasol: Alternatywa dla softbox; może być bardziej przenośny.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* snoot/grid: Kontroluje wiązkę światła, uniemożliwiając jej rozlanie się na tło. To jest kluczowe.
* światło staje: Aby poprawnie ustawić światła.
* Opcjonalnie:
* Trigger: Aby bezprzewodowo strzelać do lampy poza kamerą.
* Miernik światła: Dla dokładnych odczytów narażenia (pomocne, ale nie są ściśle konieczne).
iii. Techniki fotografowania:Tworzenie czarnego tła w aparacie
Jest to preferowana metoda najlepszych wyników. Opiera się na kontrolowaniu światła, aby nie ma światła na tle.
1. odległość jest kluczem: Najważniejszym czynnikiem jest odległość między poddanym a tłem. Im dalszy podmiot jest z tła, tym mniej światło się na niego rozlało. Dąż do co najmniej 6-8 stóp (lub więcej), jeśli to możliwe.
2. Precyzyjne oświetlenie: Celem jest zapalenie tematu bez oświetlenia tła.
* konfiguracja pojedynczego światła (start prosta):
* Umieść źródło światła na * stronę * swojego tematu. To stworzy cienie i wymiar.
* Użyj drzwi snoot, siatki lub stodoły na źródle światła, aby ciasno kontrolować wiązkę światła, uniemożliwiając jej trafienie w tło.
* Pierzyj światło, nieco podnosząc światło * od obiektu, więc uderza je krawędź światła. Pomaga to w łagodniejszych cieniach.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* Użyj światła kluczowego (główne źródło światła), jak opisano powyżej.
* Użyj drugiego światła (lampka wypełniającego) * bardzo * ostrożnie. Zmniejsz jego moc i użyj softbox lub reflektora, aby subtelnie wypełniać cienie, bez oświetlenia tła. Światło wypełnienia powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe.
* Unikaj bezpośredniego światła na tle: To najważniejsza zasada. Jeśli jakieś światło bezpośrednio trafia na tło, na zdjęciu nie będzie wyglądało na czarne.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (f/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, jeszcze bardziej zacierając tło. Zatrzymanie się (f/5.6, f/8) zwiększy głębokość pola, ale upewnij się, że temat jest nadal ostry.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). W przypadku ciągłych świateł ustaw go tak, aby pasował do żądanego wyglądu (szybciej dla ruchu zamrażania, wolniej dla rozmycia ruchu).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* moc świateł :Dostosuj moc swojego światła, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Pamiętaj, że chcesz tylko zapalonego tematu.
* pomiar: Użyj trybu pomiaru punktowego aparatu i odmieść twarz pacjenta, aby uzyskać dokładną ekspozycję.
* Histogram: Zwróć szczególną uwagę na histogram. Chcesz, aby Czarni byli całkowicie czarni (dotykając lewej strony histogramu).
4. Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych i dostosuj pozycje światła i moc, aż osiągniesz pożądany efekt. Sprawdź tło w swoich ujęciach testowych, aby upewnić się, że jest całkowicie ciemno.
iv. Metoda alternatywna:fotografowanie w jasnym środowisku z czarnym tłem (trudniejsze)
Jest to mniej idealne, ale można to zrobić, jeśli masz ograniczenia. Jest to bardziej zależne od przetwarzania końcowego i może być trudne do zrobienia.
1. jasne środowisko i tło: Strzelaj na czarnym tle z otoczeniem.
2. Ustawienia aparatu:
* Wysoki czas otwarcia migawki: Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki (1/1000 drugiej lub szybszej), aby zmniejszyć ilość światła otoczenia.
* Mała apertura: Użyj małej przysłony (f/8 lub nowszej), aby upewnić się, że przedmiot i tło są w centrum uwagi.
* Low ISO: Użyj najniższego ustawienia ISO, aby zminimalizować szum.
3. oświetlenie:
* Użyj światła błyskawicznego lub strobes, aby poprawnie oświetlić obiekt. Możesz użyć softboxów i siatków do sterowania światłem, upewniając się, że nie trafia bezpośrednio na tło.
v. Processing (w razie potrzeby, ale zminimalizuj na nim poleganie)
Idealnie chcesz osiągnąć czarne tło w aparacie. Jednak niektóre niewielkie korekty w przetwarzaniu mogą pomóc.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu pogłębiania Czarnych.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby tło ciemniejszy. Uważaj, aby nie przypisać detali we włosach lub ubraniu pacjenta.
* selektywne korekty (zalecane):
* Filtr promieniowy/filtr studiowany (Lightroom): Użyj tych narzędzi, aby specjalnie przyciemnić tło. Umieść filtr promieniowy wokół obiektu i odwróć go, aby wybrano tło. Następnie obniż ekspozycję, czarne i cienie w filtrze.
* Maskowanie (Photoshop): Użyj narzędzi selekcyjnych (szybki wybór, magiczna różdżka, narzędzie do pióra), aby utworzyć maskę wokół tematu, izolując tło. Następnie zastosuj korekt (poziomy, krzywe, jasność/kontrast) tylko do tła.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wyższego ISO, starannie zastosuj redukcję szumów, aby uniknąć zmiękczania szczegółów.
vi. Rozwiązywanie problemów
* tło jest szare: Najczęstszy problem.
* Rozwiązanie: Zwiększ odległość między poddanym a tłem. Dokładniej kontroluj swoje światło za pomocą siatek, snootów lub drzwi stodoły. Opuść moc napełniania lub całkowicie go wyjmij. Spraw, aby obraz był ciemniejszy w przetwarzaniu południowym.
* rozlanie światła: Światło odbija tło na twoim obiekcie.
* Rozwiązanie: Użyj nierefleksyjnego czarnego tła (aksamit jest najlepszy). Odsuń swój temat dalej od tła. Użyj flag (czarny rdzeń lub tkaninę pianki), aby zablokować światło przed tłem.
* ostre cienie:
* Rozwiązanie: Użyj większego źródła światła lub miękkiego modyfikatora światła (Softbox, parasol). Dodaj światło wypełniające lub odbłyśnik, aby odbić światło w cieniu.
* obcinanie czarnych (utrata szczegółów):
* Rozwiązanie: Uważaj, aby nie przesadzić z przetwarzaniem po przetwarzaniu. Użyj selektywnych regulacji i stopniowych zmian.
vii. Wskazówki dotyczące lepszych czarnych portretów tła
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* Model Communication: Poprowadź swój model, aby pozować w sposób, który uzupełnia oświetlenie i tło.
* Focus: Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre.
* czystość: Zachowaj czarne tło w czystości i wolne od zmarszczek.
* minimalizm: Przyjmij prostotę czarnego tła i skup się na istocie swojego tematu.
* Kąty i skład: Eksperymentuj z różnymi kątami i kompozycjami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego tematu. Nie zawsze strzelaj prosto.
* światło światła włosów/obręczy (zaawansowane): Dodaj drugie światło zza tematu, skierowane do ich włosów/ramion, aby oddzielić je od tła. Uważaj, aby nie rozlać światła. Snoots są dla tego kluczowe.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Kluczem jest zrozumienie, jak działa światło i skutecznie je kontrolować.