REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Korzystanie z studia zewnętrznego do naturalnych portretów może przynieść piękne wyniki! Oto załamanie tego, jak to zrobić skutecznie:

1. Zwiadowcze i wybór lokalizacji:

* tło:

* Prostota jest kluczowa: Unikaj zajętych lub rozpraszających tła. Poszukaj naturalnych elementów, które uzupełniają twój temat, na przykład:

* zwykłe ściany: Teksturowana cegła, pomalowane powierzchnie.

* liście: Zielone liście, kwiaty (ale pamiętaj o kolorach konkurujących z tematem).

* woda: Stawy, jeziora, a nawet po prostu refleksje.

* niebo: Otwarte niebo, chmury, zachody słońca (choć zarządzaj zakresem dynamicznym).

* Rozważ głębokość pola: Rozmyte tło (Bokeh) wyizoluje Twój temat.

* Uważaj na rozproszenie: Linie energetyczne, kosze na śmieci, znaki. Czy możesz je wyciąć, przesunąć przedmiot lub dostosować swój kąt?

* światło:

* Otwórz odcień: Jest to ogólnie najbardziej pochlebne. Poszukaj obszarów zacienionych budynkami, drzewami lub innymi konstrukcjami. Unikaj kadłubowanego światła (niejednolite światło słoneczne filtrujące przez liście).

* złota godzina (wschód/zachód słońca): Tym razem zapewnia ciepłe, miękkie światło. Wymaga szybkiego myślenia, gdy światło się zmienia szybko.

* Ogromne dni: Choć czasami postrzegane jako nudne, pochmurne dni zapewniają miękkie, nawet oświetlenie, które minimalizuje ostre cienie.

* kierunek światła: Zwróć uwagę na kierunek, w którym świeci słońce. Eksperymentuj z oświetleniem bocznym, podświetleniem i przednim oświetleniem, aby zobaczyć, który najlepiej działa dla twojego tematu i tła.

* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Tworzy ostre cienie i mrużanie. Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora (patrz poniżej).

* Dostępność i komfort: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwa do osiągnięcia i stosunkowo wygodna dla twojego tematu. Rozważ siedzenia, cień i prywatność.

2. Przekładnia i wyposażenie:

* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami jest idealny do większej kontroli. Dobry aparat smartfona może również działać w korzystnych warunkach.

* soczewki:

* Portret obiektyw (50 mm, 85 mm, 100 mm, 135 mm): Te soczewki oferują dobrą równowagę kompresji i bokeh. Obiektyw 85 mm jest często uważany za klasyczny wybór portretu.

* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj wszechstronność różnych kompozycji.

* reflector: Niezbędny.

* White/Silver: Podskakuje światło z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając cienie. Srebro jest bardziej refleksyjne niż białe.

* złoto: Dodaje ciepło do odcienia skóry (używaj oszczędnie, ponieważ może być obezwładniającym).

* czarny: (Rzadko używane do portretów, ale może być pomocne w * odjęciu * Światła, stworzyć więcej kontrastu lub zablokować niechciane światło).

* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło słoneczne. Może być dużym okrągłym dyfuzorem lub scrim (większy, prostokątny dyfuzor).

* Bezgazowe/flash (opcjonalnie): Do wypełniania cieni jasnym światłem słonecznym lub dodawania popu światła, szczególnie w celu dramatycznego efektów. Wymaga znajomości ustawień i technik Flash.

* statyw (opcjonalnie): Przydatne do powolnych czasów otwarcia migawki w słabym świetle lub do utrzymania aparatu.

* Miernik światła (opcjonalnie): Do precyzyjnych odczytów ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z Flash.

* rekwizyty (opcjonalnie): Utrzymuj ich proste i istotne dla osobowości poddanego lub temat sesji zdjęciowej.

* Opcje odzieży: Zachęć przedmiot do przyniesienia kilku różnych strojów.

* akcesoria: Biżuteria, czapki, szaliki mogą dodać osobowości.

3. Konfigurowanie i wykorzystanie światła:

* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym cieniu, aby światło było równe i pochlebne.

* Technika reflektora:

* Pozycja: Umieść reflektor naprzeciwko źródła światła. To odbije światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając jasność.

* kąt i odległość: Eksperymentuj z kątem i odległością odbłyśnika, aby osiągnąć pożądany efekt. Niewielka regulacja kąta może radykalnie zmienić światło.

* mają asystenta: O wiele łatwiej jest kontrolować reflektor, jeśli ktoś go dla ciebie trzyma. W przypadku strzelania solo możesz użyć uchwytu reflektora lub podać go do czegoś.

* Technika dyfuzora (jeśli strzelanie w bezpośrednim świetle słonecznym):

* Pozycja: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem, blokując bezpośrednie światło słoneczne. To zmiękczy światło i zmniejszy ostre cienie.

* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Ostrożnie i potencjalnie użyj lampy błyskowej wypełnienia, aby uniknąć niedostosowania twarzy.

* oświetlenie boczne: Ustaw swój obiekt, aby światło wychodziło z boku. Może to tworzyć dramatyczne cienie i wyróżniać tekstury.

4. Pozowanie i skład:

* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Wyjaśnij swoją wizję i zapewnij jasny kierunek.

* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj do ruchu i interakcji.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie lekko z góry może być pochlebne.

* wiodące linie: Użyj wiodących linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do tematu.

* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej interesującą wizualnie kompozycję.

* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką.

* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce powinny być zrelaksowane i naturalne. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozycji ręcznych. Posiadanie ich może pomóc.

* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Kanalne chwile często tworzą najlepsze portrety.

* Cropping: Zakładajcie, aby podkreślić swój temat i zminimalizować rozproszenie uwagi. Unikaj odcinania kończyn w niezręcznych punktach.

5. Ustawienia aparatu:

* apertura:

* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany.

* Mniejsza apertura (np. F/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny, jeśli chcesz, aby więcej widocznego tła.

* Sprawa migawki:

* Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. W jasnym świetle potrzebny jest szybszy czas otwarcia migawki, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji. Wolniejsze czasy otwarcia migawki mogą wymagać statywu, aby uniknąć wstrząsu kamery.

* ISO:

* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Bilans biały:

* Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Płaskające, słoneczne, cień). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Tryb ostrości:

* Użyj jednopunktowego autofokusu, aby skupić się na oczach swojego pacjenta.

* Tryb pomiarowy:

* Pomiar oceny/macierzy jest dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj z innymi trybami pomiaru (np. Spot, w razie potrzeby ważony środkiem).

6. Procesing (edycja):

* Korekta ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć szczegóły.

* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.

* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby były bardziej żywe lub naturalne.

* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Zmniejsz skazy i niedoskonałości, ale unikaj nadmiernego gładkości, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.

* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzania, aby zwiększyć szczegóły.

* Cropping: Udostępnij kompozycję, przycinając obraz.

* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny wygląd.

Kluczowe rozważania dotyczące naturalnych portretów:

* komfort jest najważniejszy: Zrelaksowany obiekt wygląda bardziej naturalnie. Porozmawiaj, słuchaj muzyki i stwórz pozytywną atmosferę.

* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi lokalizacjami, technikami oświetlenia i pozami.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź bezpańskie włosy, pomarszczoną odzież i inne rozproszenia.

* Poznaj swój sprzęt: Zapoznaj się z ustawieniami i sprzętem aparatu, aby można je szybko i wydajnie dostosować.

* Nie bój się złamać zasad: Chociaż te wytyczne są pomocne, nie bój się eksperymentować i rozwijać własny styl.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu! Powodzenia!

  1. Jeśli wystrzeliwujesz wszystko, to półnagie kobiety, czy możesz nazwać siebie dobrym fotografem?

  2. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  3. Jak korzystanie z aparatu smartfona może pomóc poprawić fotografię

  4. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu

  5. 6 powodów, dla których dedykowane kamery są lepsze niż smartfony dla fotografii

Porady Fotograficzne
  1. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  2. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  3. Strefa skupianie się:jak (zawsze) robić zdjęcia Sharp Street

  4. 5 kroków do budowania relacji, które pomogą Ci zdobyć więcej klientów fotograficznych

  5. Jak autoportret jest lepszym fotografem

  6. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  7. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)