i. Przygotowanie:przekształcenie garażu w studio
* Clean and Declutter: Im mniej bałaganu, tym lepiej. Wyczyść samochody, narzędzia i wszystko, co rozprasza się w tle. Zastąp podłogę, aby nadać czysty wygląd.
* tło:
* tkanina: Muślin, płótno, a nawet duża arkusz może działać. Wybierz ciemne kolory, takie jak czarny, szary lub głęboki niebieski do dramatu. Zawieś go z torów garażowych, solidnej rury, a nawet sznurka. Prasować lub gotować na parze, aby usunąć zmarszczki.
* Rolki papierowe: Bezproblemowe bułki papierowe są profesjonalną opcją, ale wymagają stojaka.
* Malowana ściana: Malowana ściana może działać, zwłaszcza jeśli ma neutralny kolor. Upewnij się jednak, że ściana jest w dobrym stanie (brak pęknięć ani niedoskonałości, które będą rozpraszające).
* tekstura: Zastanów się nad dodaniem tekstury z tłem, takimi jak ściany z cegły (jeśli garaż ma jeden), drewniane panele, a nawet strategicznie umieszczone zasłony.
* Space: Będziesz potrzebować wystarczającej ilości miejsca na swój temat, światła i siebie. Zmień elementy, aby zmaksymalizować dostępny obszar.
* ciemność: Zminimalizować światło otoczenia. Zamknij całkowicie drzwi garażowe i przykryj dowolne okna ciemnym materiałem (karton, koce), aby kontrolować światło. Ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia dramatycznego oświetlenia.
* Temperatura: Garaże mogą być gorące lub zimne. Upewnij się, że Twój temat jest wygodny. Pomocny może być przenośny grzejnik lub wentylator.
* lustro: Pełnometrażowe lustro dla twojego przedmiotu do sprawdzenia ich pozycji jest świetnym dodatkiem.
* Muzyka: Ustaw nastrój w muzyce, aby pomóc tematycznemu zrelaksować się.
ii. Gear:czego potrzebujesz
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Nawet smartfon z dobrymi ręcznymi elementami sterującymi można użyć w mgnieniu oka.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw zoomu (jak 24-70 mm lub 24-105 mm) lub obiektyw pierwotny (jak 50 mm lub 85 mm) jest idealny. Prime soczewki często mają szersze otwory na płytką głębokość pola i lepszą wydajność w słabym świetle.
* światła: To najważniejsza część dramatu!
* Strobe/Bezgislight: Stroboskopowy stroboskop błyskawiczny (Flash) lub stroby studyjne zapewnia potężne, kontrolowane światło. Prawdopodobnie będziesz potrzebować stanowiska.
* softbox/parasol: Te modyfikatory zmiękcza światło i tworzą bardziej pochlebny wygląd. Softbox zapewnia większą kontrolę kierunkową.
* reflector: Reflektor odbija światło z powrotem na obiekcie, wypełniając cienie. Najczęściej występuje biały lub srebrny reflektor. Możesz nawet użyć kawałka białej pianki.
* ciągłe światło (opcjonalnie): Panele LED lub nawet silne światło robocze mogą działać w celu ciągłego oświetlenia, chociaż stroby zapewniają większą moc. Są dobre do widzenia żywych wzorów światła.
* żele (opcjonalnie): Kolorowe żele mogą dodawać kreatywne efekty do Twojego oświetlenia.
* Stojak na światło: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* Wyzwalacz (dla stroboskopu/światła prędkości): Wyzwalacz bezprzewodowy, aby wystrzelić lampę błyskową po naciśnięciu przycisku migawki.
* statyw (opcjonalnie): Jeśli fotografujesz z powolnymi czasami otwarcia migawki lub używasz cięższych soczewek, statyw pomoże zapobiec wstrząsie aparatowi.
iii. Techniki oświetlenia:tworzenie dramatu
* światło kluczowe: Główne źródło światła, które oświetla Twój temat. Umieść go z jednej strony lub nieco powyżej twarzy pacjenta.
* wypełnij światło: Miękkie światło, które wypełnia cienie stworzone przez światło kluczowe. Reflektor jest często używany jako światło wypełniające.
* podświetlenie (światło obręczy): Światło umieszczone za obiektem, wskazującym na kamerę, które tworzy efekt halo i oddziela obiekt od tła.
* Konfiguracja jednorodka: Dramatyczna opcja. Umieść kluczowe światło na bok, tworząc silne cienie po drugiej stronie twarzy. Eksperymentuj z kątem i odległością światła.
* krótkie oświetlenie: Kluczowe światło jest ustawione na boku twarzy, która jest lekko odwrócona od aparatu, tworząc mniejszą atrakcję i bardziej cień. Jest to ogólnie uważane za pochlebne i odchudzające.
* Lighting: Światło kluczowe jest nieco ustawione z boku i powyżej obiektu, tworząc mały cień w kształcie pętli pod nosem.
* Rembrandt Lighting: Światło kluczowe jest ustawione w celu stworzenia trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie światło z małego źródła (jak nagie błysk) tworzy ostre cienie i wysoki kontrast. Może być dramatyczny, ale także niepochlebny.
* miękkie światło: Światło, które zostało rozproszone (przez softbox lub parasol) tworzy bardziej miękkie cienie i niższy kontrast. Ogólnie bardziej pochlebne dla portretów.
* Pijanie światła: Dopełnij środek modyfikatora światła nieco * od podmiotu. To zmiękcza krawędzie światła i tworzy bardziej stopniowe przejście od światła do cienia.
iv. Pozowanie:uchwycenie emocji i postawy
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i kieruj nimi. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i podaj konkretne instrukcje.
* kąt ciało: Niech poddasz się lekko na bok. Stwarza to bardziej dynamiczną i interesującą pozę.
* podbródek: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i uniknąć podwójnego podbródka.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Zapewnij swój temat rozluźnij ręce lub daj im coś do trzymania (rekwizyt, własne włosy). Unikaj sztywnych, niezręcznych pozycji.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Skoncentruj się na uchwyceniu emocji w oczach poddanego. Poproś ich, aby pomyśleli o czymś, co sprawia, że czują się w określony sposób (szczęśliwy, smutny, zły).
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj poddanego do eksperymentowania z różnymi wyrazami twarzy. Subtelne zmiany w ekspresji mogą mieć dużą różnicę.
* Wardrobe: Odzież może przyczynić się do dramatycznego efektu. Ciemne, stałe kolory często działają dobrze.
* rekwizyty: Używaj proponów oszczędnie, ale skutecznie. Kapelusz, szalik, instrument muzyczny lub biżuteria mogą dodać charakter do portretu.
v. Ustawienia aparatu:Znalezienie właściwego salda
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. Zacznij od 1/200 sekundy (prędkość synchronizacji większości błysków) i dostosuj stamtąd. Szybsze czasy otwarcia migawki przyciemnią tło, jeśli używasz lampy błyskowej.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Power Flash: Dostosuj moc lampy błyskowej, aby kontrolować jasność światła. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Jeśli używasz Flash, ustaw go na „Flash” lub „Światło dzienne”.
vi. Processing:Polerowanie zdjęć
* RAW konwersja: Dostosuj ekspozycję, kontrast, bilans biały i inne ustawienia w oprogramowaniu do konwersji RAW (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden).
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając światło i cień i rzeźbiąc twarz.
* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby stworzyć dramatyczny wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, ponadczasowy wygląd.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i ustawień aparatu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których styl podziwiasz, i staraj się uczyć się z ich technik.
* Zaangażuj swój temat: Spraw, aby Twój przedmiot czuje się komfortowo i zaangażowany w proces. Ich dane wejściowe mogą być nieocenione.
* Skoncentruj się na historii: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Jakie emocje chcesz przekazać?
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić swój garaż w dramatyczne studio portretowe i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują esencję twojego tematu. Powodzenia i baw się dobrze!