Portrety w stylu:
Plus:
* Creative Control: Masz pełną kontrolę nad wyglądem i stylem portretu. Możesz dyktować garderobę, lokalizację, pozowanie, oświetlenie i rekwizyty, aby stworzyć określoną estetykę. To pozwala wyrazić swoją wizję artystyczną.
* zbywalność: Wysokiej jakości, uderzające wizualnie portrety w stylu mogą przyciągnąć szerszą publiczność i dowodzić wyższymi cenami, szczególnie jeśli specjalizujesz się w określonym stylu. Pomyśl o fotografii mody, pracy redakcyjnej lub tematycznych sesjach portretowych (np. Buudoir, fantasy).
* Budynek portfolio: Szybkie sesje to doskonałe możliwości eksperymentowania z różnymi technikami i budowania silnego portfolio, które pokazują twoje umiejętności i styl. Pozwalają ci tworzyć obrazy, których inaczej nie miałbyś okazji.
* Współpraca i sieć: Stylowane zdjęcia często obejmują zespół kreacji (stylistów, makijażu, stylistów włosów itp.). To sprzyja współpracy, sieci i uczeniu się od innych specjalistów.
* Transformacja klienta: Klienci często cieszą się doświadczeniem przekształcania się w inną wersję siebie. Może być wzmacniający i zabawny.
* niezapomniany i unikalny: Portrety w stylu mogą być naprawdę wyjątkowe i niezapomniane dla klienta, tworząc trwałe pamiątki, które różnią się od codziennych migawek.
Cons:
* Wyższy koszt: Stylowane pędy mogą być drogie. Musisz zapłacić lub współpracować z stylistami, artystami makijażu, stylistami włosów, wypożyczalniami lokalizacji, rekwizytów i potencjalnie modeli.
* Więcej czasu i wysiłku: Planowanie i realizacja w stylu sesji wymaga znacznie więcej czasu i wysiłku niż prostej sesji portretowej. Musisz koordynować z zespołem, lokalizacje zwiadowcze i zarządzać całą logistyką.
* poleganie na innych: Sukces w stylu sesji zależy od umiejętności i niezawodności twojego zespołu. Jeśli jeden element jest wyłączony (np. Słaby makijaż), może to wpłynąć na końcowy wynik.
* może czuć się sztuczny: Jeśli nie wykonane dobrze, w stylu portrety mogą wydawać się nadmiernie pozowane, sztuczne i odłączone od osobowości podmiotu. Autentyczność może zostać utracona w dążeniu do określonej estetyki.
* Nie zawsze skoncentrowane na kliencie: Jeśli styl przyćmił ten temat, portret może być bardziej o stylu niż osoba.
Nieplezykowane/naturalne/szczere portrety:
Plus:
* nacisk na autentyczność: Portrety te rejestrują ten temat w swoim naturalnym środowisku, z własnym stylem. Koncentruje się na osobowości, emocjach i prawdziwych momentach.
* bardziej przystępne cenowo: Nie musisz płacić za styl, makijaż lub rekwizyty, dzięki czemu te sesje są bardziej dostępne dla szerszej gamy klientów.
* Szybszy zwrot: Sesje są na ogół krótsze i wymagają mniejszego przetwarzania niż pędy w stylu.
* Bardziej osobisty i znaczący: Szczere portrety mogą uchwycić specjalne momenty i relacje w sposób, w jaki często nie mogą stylizować portretów. Można je pielęgnować za swoją autentyczność i związek emocjonalny.
* Klient jest wygodny: Bez presji skomplikowanej stylizacji i pozowania klienci często czują się bardziej zrelaksowani i naturalni, co prowadzi do lepszych wyrażeń.
* Prostsza logistyka: Zwiadowcze i przygotowanie są na ogół mniej złożone niż w przypadku pędów w stylu.
* szerszy apel: Uchwycenie prawdziwych chwil może spodobać się szerokiej publiczności, która ceni autentyczność nad doskonałością.
Cons:
* Mniej kreatywnej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad ogólnym wyglądem i stylem portretu.
* może nie być tak uderzające wizualnie: Bez stylizacji obrazy mogą nie być tak dramatyczne lub przyciągające wzrok jak portrety w stylu.
* wymaga silnych umiejętności obserwacyjnych: Musisz być wykwalifikowanym obserwatorem i przewidywcą, aby uchwycić autentyczne momenty.
* poleganie na naturalnym świetle (często): Chociaż możesz używać sztucznego światła, wiele naturalnych portretów korzysta z dobrego naturalnego oświetlenia. Pogoda i pora dnia stają się ważnymi względami.
* Portfolio może nie mieć określonego „spojrzenia”: Jeśli wykonujesz tylko portrety nie-stylowe, twoje portfolio może nie mieć wyraźnego stylu wizualnego, który przyciąga klientów szukających określonej estetyki.
* może być trudniejsze z niedoświadczonymi przedmiotami: Niektórzy ludzie czują się niekomfortowo przed kamerą bez pewnego kierunku.
Co jest dla Ciebie odpowiednie? Rozważ te pytania:
* Jakie są twoje cele artystyczne? Czy chcesz tworzyć skomplikowane, koncepcyjne obrazy lub uchwycić prawdziwe momenty?
* Kto jest Twoją grupą docelową? Czy atakujesz klientów, którzy chcą przeróbki godnej magazynu lub tych, którzy cenią autentyczność i naturalne piękno?
* Jakie są twoje umiejętności? Czy czujesz się komfortowo reżyserując drużynę i zarządzając złożonymi sesjami, czy też wolisz skupić się na przechwytywaniu szczerych chwil?
* Jaki jest twój budżet? Czy możesz sobie pozwolić na koszty związane z zapisanymi pędami?
* Jaki jest twój osobisty styl? Jakiego rodzaju fotografie najbardziej lubisz tworzyć?
* jakie jest zapotrzebowanie w Twojej okolicy? Czy ludzie szukają stylizacji pędów lub bardziej naturalnych portretów?
Podejście hybrydowe:
Nie musisz wybierać jednego lub drugiego. Wielu fotografów z powodzeniem łączy elementy fotografii stylowej i naturalnej. Na przykład możesz zaoferować sesję z minimalnym stylem i skupieniem się na przechwytywaniu naturalnych momentów lub sesji z zdefiniowanym motywem, ale umożliwiając bardziej szczere interakcje.
Podsumowując:
Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Zarówno portrety stylistyczne, jak i nietypowe mają swoje unikalne mocne i słabe strony. Rozważ swoje cele, umiejętności, docelowe odbiorców i budżet, aby ustalić, które podejście jest dla Ciebie najlepsze. Eksperymentuj, znajdź swoją niszę i ciesz się procesem! I pamiętaj, dobra fotografia, niezależnie od stylu, zawsze powinna opowiadać historię i połączyć się z widzem.