1. Koncepcja i opowiadanie:
* znak: Film Noir jest często napędzany przez złożone, wadliwe postacie. Zdecyduj, kim jest twój temat. Czy oni:
* femme fatale: Uwodzicielski, niebezpieczny, często ukrywający tajemnice.
* prywatny detektyw: Znudzony świat, cyniczny, ale z ukrytym kompasem moralnym.
* Ofiara: Naiwne, wrażliwe, złapane w sieci oszustwa.
* ciężkie: Groźna obecność.
* nastrój: Dąż do poczucia napięcia, intrygi i być może odrobiny melancholii.
* fragment historii: Nawet jeśli jest to tylko dla siebie, wyobraź sobie krótką historię dla swojego tematu. To poinformuje ich wyraz i pozę.
2. Oświetlenie jest kluczem:
* Wysoki kontrast: To jest podpis filmu noir. Dramatyczna różnica między jasnymi obszarami a ciemnymi obszarami.
* Hard Light: Bezpośrednie, ostre światło tworzy ostre cienie. Unikaj softboxów lub dyfuzorów. Pomyśl o jednej, mocnej lampie.
* Pojedyncze źródło światła (często): Utrzymanie prostego jest kluczem. Jedno światło tworzy najbardziej dramatyczne cienie.
* Umieszczenie:
* oświetlenie boczne: Tworzy głębokie cienie po jednej stronie twarzy, dodając tajemnicę.
* Top Lighting: (Często przez żaluzje) tworzy dramatyczne cienie na twarzy, podkreślając kości policzkowe i oczy. Może być bardzo dramatyczne.
* Oświetlenie o niskim kącie: Może sprawić, że temat wydaje się imponujący lub złowrogi.
* Praktyczne światła: W tle zawiera elementy takie jak lampy, neonowe znaki lub światła uliczne. Te źródła * również * przyczyniają się do oświetlenia twojego tematu.
* gobo cienie: Używanie „gobo” (idź pomiędzy) - obiekt rzucający cień - dodaje wizualne zainteresowanie. Pomyśl o roletach, roletach weneckich, gałęziach lub wycinanych kształtach. To jest * klasyczny * noir.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane):
* snoot: Koncentruje światło na ciasnej wiązce.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* Cookie (cucoloris): Kawałek materiału o losowych kształtach wyciętych z niego, aby rzucić wzorzyste cienie.
3. Ustawienie i rekwizyty:
* Lokalizacja:
* w pomieszczeniu: Słabo oświetlony pokój, dymny bar, zagracone biuro, zaniedbane mieszkanie.
* na zewnątrz: Alleyway, deszczowa ulica, mroczny narożnik, pod światłem ulicznym.
* rekwizyty:
* papierosy/cygara: Klasyczne akcesorium noir.
* kapelusze: Fedorowie są kultowe dla mężczyzn.
* Rękawiczki: Skórzane rękawiczki, szczególnie dla kobiet, mogą zwiększyć tajemnicę.
* pistolety: Użyj ostrożności i zapewnij odpowiedzialne postępowanie i zgodność prawną. Unikaj, jeśli sprawia, że czujesz się niekomfortowo.
* Szklanki/butelki alkoholowe: Sugeruje niespokojny charakter.
* maszyny do pisania/telefony: Odzwierciedla okres.
* płaszcz przeciwdeszczowy/trencz: Nawet jeśli nie pada deszcz, płaszcz dodaje tajemniczej postaci.
* tło: Utrzymuj go, ale sugestywnie. Rozmyty pejzaż miejski widoczny przez okno lub prosta, ciemna ściana może działać dobrze.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* Intensywne spojrzenie: Oczy są kluczowe. Przebijające się spojrzenie, lekko w dół spojrzenie lub wiedzący wygląd, jaką wszystko przekazuje różne emocje.
* Silhouette: Użyj oświetlenia, aby stworzyć silną sylwetkę, częściowo zasłaniając twarz pacjenta.
* Język ciała:
* pochylanie się: Na ścianie lub drzwi sugeruje zmęczenie lub wrażliwość.
* palenie: W słabo oświetlonej przestrzeni dym dodaje dramat wizualny.
* w Shadow: Częściowo ukrywanie tematu w cieniu zwiększa tajemnicę.
* dla femme fatales: Uwodzicielskie pozy, ale z nutą niebezpieczeństwa.
* asymetria: Unikaj doskonale symetrycznych pozy. Lekko pochylone ramiona lub przechylona głowa tworzą bardziej dynamiczne zainteresowanie.
5. Wardrobe &Styling:
* Paleta kolorów: Przede wszystkim ciemne kolory:czarne, szarości, brąz, głęboki blues.
* tkaniny: Wełna, skóra, jedwab i tkaniny z lekkim połyskiem mogą działać dobrze.
* makijaż:
* dla kobiet: Blada skóra, mocna szminka (czerwona lub głęboka burgund), zdefiniowane brwi i dramatyczny eyeliner.
* dla mężczyzn: Czysty golenie (lub zarost) i być może subtelne cieniowanie pod oczami, aby sugerować zmęczenie.
* Hairstyle: Klasyczne fryzury z lat 40. działają dobrze. Fale, loki lub eleganckie włosy dla kobiet; Starannie stylizowane włosy dla mężczyzn.
6. Ustawienia i techniki aparatu:
* Low ISO: Aby zminimalizować hałas, szczególnie w ciemnych scenach.
* szeroka apertura (np. f/2.8 - f/4): Dla płytkiej głębokości pola, rozmycie tła i skupiając uwagę na temat. Uważaj jednak na skupienie się, ponieważ bardzo płytka głębokość pola może utrudnić ostrzeżenie oczu.
* strzelaj w surowym: Umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* czarno -białe fotografia: Jest klasyczny, ale nie jest wymagany w 100%. Możesz desaturować kolorowe obrazy w poście Jeśli wolisz kolorowy obraz, użyj bardzo stonowanych/ciemnych kolorów, aby zachować motyw.
* Strzelaj lekko niedoświetlony: Aby wzmocnić ciemność i cienie. Możesz rozjaśnić post, ale nie możesz odzyskać szczegółów z prześwietlonych obszarów.
* Ziarno/szum: Możesz dodać to w poście, aby nadać bardziej vintage.
7. Processing (kluczowe!):
* Konwertuj na czarno -biały: W przypadku koloru jest to często pierwszy krok.
* Zwiększ kontrast: Klucz do filmu Noir Look. Użyj zakrętów lub regulacji poziomów, aby stworzyć wyraźną różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśniają (Dodge) i ciemne (spalanie) obszary, aby dalej rzeźbić światło i podkreślić określone cechy. Skoncentruj się na oczach i ustach.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę ostrzenia, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Dodaj ziarno: Subtelna ilość ziarna może dodać styl filmu.
* Vignetting: Subtelna ciemna winieta wokół krawędzi może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Dostosowanie krzywej tonowej: Utwórz kreskę S, aby zwiększyć kontrast.
* ocenianie kolorów (jeśli kolor): Desaturuj kolory i popychaj je w kierunku chłodnych tonów (bluesa, zieleni), aby uzyskać ponury nastrój lub cieplejsze tony (brązowe, czerwone), aby uzyskać bardziej uwodzicielski charakter.
Przykładowy przepływ pracy (w Photoshopie lub podobny):
1. Otwórz obraz: Otwórz swój surowy plik w Photoshopie (lub Lightroom, przechwytywaj jeden itp.).
2. Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, równowagę białą (w razie potrzeby) i przejrzystość.
3. Przelicz na czarno -biały: Użyj czarno -białej warstwy regulacji, eksperymentując z suwakami kolorów, aby kontrolować wartości tonalne.
4. Krzywe Dostosowanie: Utwórz warstwę regulacji krzywych. Utwórz obrzeżę S, aby zwiększyć kontrast. Dostosuj krzywą do smaku.
5. Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn (lub utwórz warstwy z trybami mieszania ustawionymi na „nakładanie” lub „miękkie światło” i malować czarną lub biały), aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary.
6. Wyostrzenie: Zastosuj subtelny filtr wyostrzania (maska Unsharp lub Smart Sharsen).
7. Ziarno/szum: Dodaj niewielką ilość szumu za pomocą filtra dodawania szumów.
8. winieta: Utwórz winietę za pomocą gradientu promieniowego i zestawu czarnej warstwy, aby nakładać lub mnożyć tryb mieszania. Alternatywnie użyj filtra korekcji obiektywu.
9. końcowe dotyki: Dokonaj ostatecznych regulacji kontrastu, jasności lub koloru.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy, takie jak „The Maltase Falcon”, „Double Indemnity”, „The Big Sleep” i „Touch of Evil”, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i przedstawienie postaci.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozy.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się uchwycić film Noir.
* Przyjmuj ciemność: Film Noir dotyczy cieni. Nie bój się, aby części twojego obrazu były całkowicie czarne.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania dowolnego elementu. Najlepsze portrety filmowe noir to te, które subtelnie wywołują atmosferę gatunku.
* iteruj i udoskonalaj: Zrób strzał, przejrzyj, dostosuj swoje oświetlenie lub pozowanie i weź kolejne. Nie bój się eksperymentować i udoskonalić swoje podejście.
Łącząc te elementy-przekonującą koncepcję, dramatyczne oświetlenie, odpowiednie ustawienie i zręczne przetwarzanie postów-możesz stworzyć potężne i sugestywne hollywoodzkie portrety filmu Noir. Powodzenia!