1. Zrozumienie podstaw:
* źródło światła: Zidentyfikuj swoje podstawowe źródło światła. To może być słońce, lampa błyskowa, reflektor lub okno.
* Pozycja podmiotu: Zastanów się, gdzie Twój badany jest ustawiony w stosunku do źródła światła.
* kąt padania =kąt odbicia: Światło odbija się od powierzchni pod równym kątem, do których uderza. Wpływa to na atrakcje i cienie, które widzisz.
2. Wspólne kąty oświetlenia i ich efekty:
* przednie oświetlenie (0 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem, za fotografem.
* Efekty: Minimalizuje cienie, wygładza skórę i tworzy płaski, równomierny ton.
* Plus: Dobry dla początkujących, dobrze pokazuje szczegóły, prosta konfiguracja.
* wady: Może być nijakie i brak wymiaru, ukrywa teksturę, potencjał mrużania.
* Najlepsze dla: Podstawowe portrety, w których chcesz zaprezentować rysy twarzy i odzież bez dramatu.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Efekty: Tworzy dramatyczne cienie, podkreśla teksturę i kontury, definiuje jedną stronę twarzy.
* Plus: Dodaje głębokość i wymiar, może być używany do dramatycznych lub nastrojowych portretów.
* wady: Może być surowe, jeśli światło jest zbyt mocne, wymaga starannej kontroli, aby uniknąć niepochlebnych cieni.
* Najlepsze dla: Podkreślając teksturę (skóra, odzież), tworzenie dramatycznych portretów, przekazanie nastroju.
* 3/4 oświetlenia (45 stopni):
* Opis: Źródło światła jest ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu.
* Efekty: Równowaga między przednim i bocznym oświetleniem, tworzy pochlebne cienie i wymiar.
* Plus: Najbardziej pochlebny kąt do portretów, tworzy przyjemną równowagę światła i cienia.
* wady: Wymaga pewnej regulacji, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt dla każdej osoby.
* Najlepsze dla: Klasyczne portrety, pochlebne rysy twarzy, dodając poczucie głębokości.
* Oświetlenie tylne (180 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio za tematem.
* Efekty: Tworzy efekt sylwetki, efekt halo wokół włosów i ramion podmiotu.
* Plus: Może tworzyć dramatyczne i eteryczne obrazy, podkreśla kształt i formę.
* wady: Wymaga starannej rekompensaty ekspozycyjnej, aby uniknąć niedostosowania przedmiotu, może być trudna do kontrolowania.
* Najlepsze dla: Tworzenie sylwetek, podkreślenie kształtów, uchwycenie złotej godziny blasku, dodając marzycielskiej jakości.
* Top Lighting (bezpośrednio powyżej):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekty: Może tworzyć głębokie cienie pod oczami i nosem, może podkreślać kości policzkowe.
* Plus: Może być używane do tworzenia dramatycznych lub niezwykłych efektów.
* wady: Ogólnie niepochlebne, mogą sprawić, że ludzie wyglądają na zmęczonych lub wychudzonych.
* Najlepsze dla: Abstrakcyjne portrety, przekazujące określony nastrój (np. Strach, napięcie), podkreślając tekstury na powierzchniach poniżej.
* dolne oświetlenie (poniżej tematu):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Efekty: Tworzy nienaturalne i często niepokojące cienie, można użyć do stworzenia poczucia dramatu lub niepokoju.
* Plus: Unikalny i uderzający, przyciąga uwagę.
* wady: Niepochlebne, zwykle używane do określonych celów artystycznych lub narracyjnych.
* Najlepsze dla: Portrety Halloween, tworząc poczucie strachu lub napięcia, dramatyczne opowiadanie historii.
3. Kluczowe rozważania dotyczące dodatkowego ciosu:
* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twojego obrazu. Wyższy kontrast ogólnie tworzy bardziej dramatyczny i wpływowy obraz.
* Dodawanie kontrastu: Użyj twardszych źródeł światła (bezpośrednie światło słoneczne, gołe lampy błyskowe), zwiększyć kąt światła (poruszający się z przodu na bok) i ciemne cienie w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Zmniejszenie kontrastu: Użyj bardziej miękkich źródeł światła (rozproszone światło słoneczne, softbox), użyj reflektorów, aby wypełnić cienie i rozjaśnić cienie w przetwarzaniu.
* Shadows: Cienie definiują kształt i dodają głębokości. Nie bój się ich! Są niezbędne do tworzenia wymiaru.
* głębokie cienie: Stwórz poczucie tajemnicy, dramatu lub napięcia.
* Soft Shadows: Zapewnij łagodny i bardziej pochlebny wygląd.
* Kreatywnie za pomocą cieni: Użyj cieni, aby oprawić temat, tworzyć ciekawe wzory lub ukryć rozproszenie uwagi.
* Podświetlanie: Najważniejsze informacje narysują oko widza i podkreślają określone funkcje.
* Catchlights: Małe atrakcje w oczach, które ożywiają ten temat. Zwróć uwagę na ich rozmiar i umiejscowienie. Większe, bardziej miękkie światło połowowe jest często bardziej pochlebne niż mały, twardy.
* Podświetlanie kluczowych funkcji: Ustaw swoje światło, aby podkreślić kości policzkowe, linię szczęki lub krzywą ramion.
* Ekspozycja: Prawidłowa ekspozycja ma kluczowe znaczenie. Nie bój się lekko przekażować lub niedostatecznie opanować obraz, aby stworzyć określony nastrój.
* eksponuj dla wyświetleń: Jeśli strzelasz w jasnym świetle słonecznym, chroń swoje atrakcje przed wydmuchaniem. Zawsze możesz rozjaśnić cienie podczas przetwarzania.
* Przyjmuj ciemność: W sytuacjach o słabym świetle obejmuj ciemność i pozwól, aby cienie określiły twój temat.
* dyfuzja: Rozproszenie źródła światła (za pomocą softbox, parasola lub scrimu) tworzy miękko, bardziej nawet światło i zmniejsza ostre cienie.
* Refleksja: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny blask. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
4. Praktyczne wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Ćwicz z różnymi kątami oświetlenia, aby zobaczyć, jak wpływają one na wygląd twojego pacjenta.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na ludzi w codziennych sytuacjach. Zauważ, jak różne warunki oświetlenia tworzą różne nastroje.
* Komunikuj się z tematem: Powiedz swojemu tematowi, co próbujesz osiągnąć, i poproś o poruszanie się lub dostosowanie ich pozycji w razie potrzeby.
* Processing: Użyj oprogramowania końcowego (Photoshop, Lightroom), aby dostroić światło i cienie w swoich obrazach.
* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim zdjęciem i wybierz kąt oświetlenia, który wspiera tę historię. Czy wybierasz romantyczne, dramatyczne, tajemnicze czy naturalne?
Przykłady dodanego ciosu przez światło:
* dramatyczny portret: Użyj mocnego oświetlenia bocznego, aby stworzyć głębokie cienie i podkreślić rysy twarzy podmiotu. Skoncentruj się na oczach i pozwól, aby cienie stworzyły poczucie tajemnicy.
* romantyczny portret: Użyj miękkiego, rozproszonego światła z okna lub dużego softbox, aby stworzyć delikatne i pochlebne światło. Użyj reflektora, aby wypełnić wszelkie ostre cienie.
* Silhouette: Umieść temat przed jasnym tłem i ujawnij tło. Temat pojawi się jako ciemna sylwetka.
Podsumowując, kąt światła jest potężnym narzędziem, które można wykorzystać do przekształcenia fotografii ludzi. Rozumiejąc różne kąty oświetlenia i ich efekty, możesz tworzyć obrazy, które są bardziej wpływowe, dramatyczne i atrakcyjne wizualnie.