i. Przygotowanie jest kluczowe:
* Lokalizacja:
* Ciemność jest niezbędna: Znajdź lokalizację z minimalnym światłem otoczenia. W pomieszczeniu lub zaciszne miejsce na świeżym powietrzu w nocy najlepiej działa. Wcześniej zidentyfikuj lokalizację, aby zidentyfikować interesujące tła i uniknąć przeszkód.
* przestrzeń do przeniesienia: Będziesz potrzebować wystarczającej ilości miejsca, aby swobodnie poruszać się ze źródłem światła bez wpadania na rzeczy.
* Model:
* Cierpliwość jest niezbędna: Twój model będzie musiał pozostać bardzo w bezruchu na czas ekspozycji. Dokładnie wyjaśnij proces i ćwicz pozycje wcześniej.
* odzież: Wybierz odzież, która nie odbija światła zbyt wiele. Ciemniejsze kolory są na ogół lepsze. Rozważ ogólną estetykę, do której dążysz.
* sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Kamery te oferują największą kontrolę nad ustawieniami.
* Tryb ręczny: Niezbędne do niezależnego dostosowania ustawień.
* Tryb żarówki: Pozwala utrzymać otwarcie migawki tak długo, jak potrzebujesz.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji. Idealny jest przewodowy lub bezprzewodowy pilot.
* statyw: Absolutnie niezbędne dla ostrych, stabilnych obrazów.
* źródła światła:
* różnorodność to przyprawa malowania światła: Eksperymentuj z różnymi rodzajami świateł.
* LED LASHLIGHTS: Wszechstronny i oferuj szereg kolorów i jasności.
* String Lights: Stwórz delikatne i eteryczne efekty.
* różdżki światłowodowe: Produkuj interesujące szlaki światła.
* Glow Sticks: Zabawa z żywych kolorów i abstrakcyjnych wzorów.
* wełna stalowa + wsi (wymagana ostrożność): Tworzy oszałamiające iskry (patrz notatki bezpieczeństwa poniżej).
* Ekran telefonu: Może być używany do rysowania prostych kształtów lub rzucania kolorowego światła.
* Kolorowe żele: Dodaj kolor do źródeł światła, umieszczając na nich żele.
* czarny tkanina/karton (opcjonalnie): Może być używane do blokowania niepożądanego światła.
* asystent (wysoce zalecany): Posiadanie kogoś, kto pomoże w światłach, pozowaniu i blokowaniu światła otoczenia, może sprawić, że proces ten jest znacznie gładszy.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100-400), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Zacznij od średniego otworu (np. F/5.6 - f/8) dla dobrej głębokości pola. Dostosuj w razie potrzeby w zależności od ilości światła.
* Sprawa migawki: To jest kluczowy element. Użyj trybu żarówki (B), aby kontrolować czas ekspozycji. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5-30 sekund) i dostosuj na podstawie efektu, który chcesz osiągnąć. Dokładny czas trwania będzie zależeć od tego, ile światła malujesz i ile czasu zajmuje narysowanie twoich projektów.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Najbardziej niezawodna opcja w słabym świetle. Użyj latarki, aby krótko oświetlić model i skupić się na ich oczach. Następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować.
* autofocus (w razie potrzeby): Jeśli używasz Autofocus, krótko oświetl model z jasnym źródłem światła, skup się, a następnie przełącz na ręczne ostrość, aby aparat nie próbował skupić się na długiej ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw na „Auto” lub eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć równowagę, którą lubisz. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Format pliku: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić maksymalną elastyczność podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
iii. Proces malowania światła:
1. Skonfiguruj aparat i statyw. Udaj swój strzał.
2. Skoncentruj się na swoim modelu (Korzystanie z ręcznego ostrości jest najlepsze).
3. Skomponuj swój strzał I określ, gdzie chcesz, aby twoje elementy malarstwa światła były.
4. przyciemnij lub wyłącz wszystkie światła otoczenia.
5. Zapewnij swój model. Przypomnij im, aby pozostali bardzo spokojni.
6. Rozpocznij ekspozycję za pomocą zdalnego wydania migawki.
7. Światło czas malowania!
* farba światłem: Przesuń źródło światła, tworząc pożądane efekty.
* Ćwicz swoje ruchy: Gładkie, kontrolowane ruchy przyniosą najlepsze wyniki.
* Kontroluj jasność: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym jaśniej będzie światło. Przesuń źródło światła bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność.
* Użyj różnych źródeł światła: Przełącz między źródłami światła, aby zwiększyć różnorodność i zainteresowanie.
* eksperyment! Wypróbuj różne wzory, kształty i kolory.
8. Zakończ ekspozycję za pomocą zdalnego wydania migawki.
9. Sprawdź swój obraz: Sprawdź ekspozycję i skład. Dokonaj ustawień aparatu, techniki malowania światła lub pozę modelu w razie potrzeby.
10. Powtórz: Ćwicz i eksperymentuj, dopóki nie uzyskasz pożądanych rezultatów.
iv. Techniki malowania światła i pomysły na unikalne portrety:
* Zakres modelu: Śledź kontury modelu za pomocą źródła światła, aby stworzyć świetny zarys. Zmień ciśnienie i prędkość, aby utworzyć grubsze lub cieńsze linie.
* Dodawanie skrzydeł/auras: Twórz eteryczne skrzydła lub aury wokół swojego modelu, malując za nimi światło.
* tekst lub słowa: Napisz słowa lub frazy w powietrzu wokół modelu. Pamiętaj, że tekst pojawi się odwrócony na końcowym obrazie, więc musisz napisać go wstecz.
* Kształty geometryczne: Narysuj geometryczne kształty (koła, kwadraty, trójkąty) wokół lub za modelem. Szablon może w tym pomóc.
* Projekty abstrakcyjne: Twórz abstrakcyjne wzorce i wirki światła.
* Za pomocą szablonów: Odetnij kształty z kartonu lub papieru i użyj ich do projekcji światła na model lub tło.
* Underlighting: Umieść źródło światła na ziemi, wskazując w górę, aby stworzyć dramatyczne cienie i efekty oświetlenia.
* jasne kule: Obróć źródło światła w okrągłym ruchu, aby utworzyć światło. Użyj sznurka przymocowanego do światła, aby ułatwić kręcenie.
* ruch zamarzania (łącząc z flashem): Podczas długiej ekspozycji krótko oświetl swój pacjent podczas długiej ekspozycji. To „zamraża” ich ruch, podczas gdy malarstwo światła tworzy tło.
* żele kolorowe: Używaj kolorowych żeli nad źródłami światła, aby stworzyć różnorodne efekty kolorów.
* sylwetki: Umieść źródło światła za modelem, aby stworzyć sylwetkę.
* Podwójna ekspozycja (w aparacie): Niektóre kamery mają funkcję wielokrotnej ekspozycji w aparacie. Użyj tego, aby połączyć zwykły portret z lekką warstwą malarską.
v. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, który może być obecny na obrazie.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory do swoich upodobań.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Usuń rozproszenie: Użyj narzędzia do znaczków klonów lub szczotki gojenia, aby usunąć wszelkie niechciane elementy z obrazu.
vi. Środki ostrożności:
* wełna stalowa: Wymagana jest ekstremalna ostrożność!
* Zagrożenie pożarowe: Stalowe iskry wełniane są gorące i mogą łatwo rozpalić łatwopalne materiały. Wykonaj tę technikę w szeroko otwartym, bezpiecznym ogniowym obszarze z dala od suchej trawy, liści, drzew lub budynków.
* sprzęt bezpieczeństwa: Noś ochronę oczu (szklanki lub gogle bezpieczeństwa), rękawiczki (skórzane lub odporne na ciepło) i odzież pokrywającą skórę.
* Woda/gaśnica: Miej w pobliżu wiadro wody lub gaśnicę.
* wiatr: Pamiętaj o kierunku wiatru.
* Ćwicz na zewnątrz: Nigdy nie rób tego w domu.
* Ogólne bezpieczeństwo:
* Bądź świadomy swojego otoczenia, szczególnie w ciemnych lokalizacjach.
* Noś odpowiednią odzież i obuwie.
* Komunikuj się wyraźnie z modelem i asystentem.
* Unikaj lśniących świateł bezpośrednio w oczach modelu.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się lekkim malowaniem.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj nowe źródła światła, ustawienia aparatu i techniki malowania.
* Zaplanuj swoje strzały: Naszkicuj wcześniej swoje pomysły, aby pomóc Ci wyobrazić sobie końcowy wynik.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Jasna komunikacja jest niezbędna do uzyskania pozą i ekspresji, którą chcesz.
* Bądź cierpliwy: Malarstwo światła może być trudne, więc nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Ćwicz dalej, a w końcu dostaniesz to.
* Znajdź inspirację: Spójrz na innych fotografów malowania światła, aby uzyskać inspirację.
Malarstwo lekkie to zabawna i satysfakcjonująca technika, która pozwala tworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety. Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz odblokować swoją kreatywność i tworzyć oszałamiające obrazy, które z pewnością zrobią wrażenie. Pamiętaj, aby być bezpiecznym i dobrze się bawić!